Cita teatral con sabor popular: Oîma la mitâ ru

Para quienes disfrutan del humor con sabor popular, Oîma la mitâ ru es la opción en el escenario del Teatro Municipal, de viernes a domingos
Semana #31/2009 - 26 de julio al 02 de agosto de 2009.


La obra, escrita en la década de 1970 por Rafael Rojas Doria, fue adaptada y dirigida por Domingo Coronel, quien les dio un toque de comedia de situación a los enredos.

La presencia de Rojas Doria en el escenario da fuerza, y junto al particular talento de Gustavo Cabañas sus escenas son de las más graciosas.

El jopara, el guaraní y el español están distribuidos con buen peso, haciendo comprensible la historia, incluso para un público extranjero.

La historia gira en torno a Benigna, una joven que finge un embarazo y, a partir de ahí, surgen una serie de situaciones para arreglar un casamiento apresurado, las cuales invitan a la risa.

Cae pesado el tema de las alusiones a Benigna Leguizamón-Fernando Lugo. Cuando el arte se mezcla con lo referente a la política, no siempre se logra un buen resultado.

La escenografía se lleva un punto a favor, a cargo de la talentosa Tessi Careaga, y también resalta la interpretación de Pabla Thomen, en el rol de la anciana Doña Rosita.

Aunque es atrevida la novel actriz al tomar un papel que fue interpretado por grandes figuras del teatro popular, como Máxima Lugo o Blanca Navarro, sale bien parada.

Thomen ya había mostrado sus cualidades teatrales en Las quiero a las dos, en el Arlequín, con un personaje que iba más allá de resaltar su atractiva figura.

Enrique Pavón también se destaca en el elenco, a través de Kamba'i. Pero falta química entre los personajes interpretados por Nico García (Fernando) y Larissa Riquelme (Benigna), no así entre Cabañas (Panta) y Patty Orué (María).

Fuente: Diario Ultima Hora
Por Marisol Ramírez

Taller de niños y niñas en TIA

El Taller Integral de Actuación, conocido por sus iniciales TIA, anuncia un próximo curso destinado principalmente a los más chicos. Niños y Niñas, que quieran incursionar en el mundo de la actuación tendrán la oportunidad de poder formarse con profesionales de primer nivel.
Semana #31/2009 - 26 de julio al 02 de agosto de 2009.


Porque las futuras estrellas son los niños y niñas!!!
TIA te espera para que juntos podamos descubrir, desarrollar y mejorar tu talento actoral.
Inicio de clases: 08 de Agosto de 2009
Horario: 10 a 12:30
Costo: 450.000 pagados en tres cuotas
Duración 3 meses

Inscríbete en la Universidad Columbia del Paraguay, España casi Pde Cardozo.
Mas informes a www.tia.com.py o llamando al 615312 o 600516

De agosto a octubre, el Taller Integral de Actuación (TIA) de Maneglia-Schembori, abrirá sus puertas a chicos de 8 a 11 años. En su afán de brindar espacios y oportunidades, TIA emprende ahora este taller de capacitación y orientación para los más pequeños que sueñan con personificar distintos papeles. El abanico se abre a distintas áreas, como el teatro, la televisión, el cine y la publicidad.

Las clases se desarrollarán todos los sábados de 10:00 a 12:30, en la
Universidad Columbia (Avda. España y Padre Cardozo). Las cuotas mensuales tendrán un costo de 150 mil guaraníes, costo total del taller 450.000. Serán responsables del taller las profesoras Clyde Cowen y Mariel Von Nowak, dos jóvenes profesionales de nuestra escena local, con actuaciones en teatro y televisión.

"¿QUE BUSCAMOS CON EL TALLER?
QUE LOS NIÑOS APRENDAN A EXPRESAR SUS IDEAS. MAYOR Y MEJOR RELACIONAMIENTO CON OTROS NIÑOS Y CON ADULTOS VENCER EL
MIEDO PARA HABLAR EN PÚBLICO. CON LA ACTUACIÓN LES DAMOS HERRAMIENTAS A LOS NIÑOS QUE LOS LLEVAN A AUMENTAR SU AUTOESTIMA, LO CUAL LE LLEVARÁ A COSEGUIR LOGROS PERSONALES Y A SOBREASALIR ENTRE SUS IGUALES.

TIA CONSTRUYE Y FORMA VERDADEROS ACTORES Y ACTRICES CAPACES DE
DESENVOLVERSE EN LA VIDA CON ÉXITO, Y AHORA DA LA OPORTUNIDAD A QUE LOS

NIÑOS SEAN PARTE DE TIA." (Clyde Cowen).

Vean el currículo de las profesoras en www.tia.com.py.

Interesados en inscribirse llamar al 600-516, 0981 526-922 ó
0992 318-989 (Max Branco).

Más información en la página www.tia.com.py.

Fuente: http://muestradecinedeasuncion.blogspot.com

Sigue "Cenizas" de Hara Teatro

Hara Teatro presenta su última puesta de Teatro-Danza "Cenizas" sobre episodios de la Guerra de la Triple Alianza.

Dias: Viernes 24, Sabado 25 a las 21:00 hs y Domimgo 26 a las 19:30 hs.
Local: Espacio Tierra sin Mal
Dirección: Gral. Díaz e/ Hernandaria y Don Bosco.
Tel: 447853 a partir de las 16:00 hs.en el Teatro.
Cel: 0981-286801 / 0981- 820350
Duración: 1 hora 20 minutos

Actuan: Raquel Martínez, Tessa Rivarola, Adriana Mongelós, Hilario Godoy, Daniel Patiño, Nestor Pereira.
Interpretes Músicos:Rodolfo Gómez, Ronald Páez, Nelson Arce, Tomi Roa.
Dirección y Montaje: Wal Mayans

Las últimas fotos del espectáculo "CENIZAS" en el blog: cenizasharateatro.blogspot.com

TALLER INTERNACIONAL EN ASUNCION

IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN A PARTIR DEL ESPACIO

Talleres con la Profesora argentina Eva Soibelzohn

 

Taller 1: Desde los espacios internos a los espacios compartidos.

En este taller nos proponemos adentrarnos en espacialidades: los espacios internos de nuestro cuerpo, el espacio propio, el espacio en el que estamos envueltos y el que compartimos con los otros. Explorándolos nos proponemos desarrollar las posibilidades de movimiento y comunicación que emergen en la improvisación. 

DEL 27 AL 30 DE JULIO
DE 9:00 A 12:00HS

NO ES NECESARIO EXPERIENCIA PREVIA, POR LO TANTO APTO PARA PUBLICO EN GENERAL.

CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS. 
  

Taller 2: Espacio escénico, el primer compañero.

 

Un lugar, cualquier lugar puede ser un espacio poético si somos capaces de percibir las significaciones que potencialmente posee. El espacio habla y el performer, con su presencia, pone de manifiesto aquello que el espacio dice, lo complementa y dialoga con él. De este modo, el espacio puede ser el primer compañero. 

DEL 27 AL 30 DE JULIO

DE 19:00HS A 22:00HS

 

DIRIGIDO A ACTORES Y BAILARINES/AS - NECESARIO CONOCIMIENTOS BASICOS DE EXPRESION CORPORAL.

CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS. 

COSTO: 
300.000GS POR PERSONA POR TALLER
500.000GS  POR PERSONA POR LOS DOS TALLERES. 

* Estos costos son hasta el día lunes 20 de julio.

Luego el costo será de 380 mil gs. y ambos talleres 660 mil gs.

 

EL 50% DEL COSTO DEL TALLER DEBE SER ABONADO PARA CONCRETAR LA INSCRIPCIÓN , EL OTRO 50% DEBERA  SER ABONADO EL DIA DE INICIO DE LOS MISMOS.

En caso de inasistencia el monto abonado no será devuelto.

 

Eva Soibelzohn  Bailarina, actriz, asistente y entrenadora corporal en numerosos espectáculos de Danza y Teatro. Se ha formado en diversas técnicas que integran lo corporal y lo escénico. Es egresada y docente del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), donde dicta clases de Entrenamiento  Corporal para el Actor (Licenciatura en Actuación) y de Improvisación y Creación Coreográfica en la carrera de Licenciatura de Creación Coreográfica en Expresión Corporal. En la actualidad integra un grupo de Investigación con el que estrenará una obra de su autoría. 

 

INSCRIPCIONES EN RECRE-ARTE (ALTAVIDA)

Sacramento 1198 esq. Nstra. Sra. Del Carmen

Tel. 021 607790

recre_arte@ymail.com   

Dos obras en Cartelera en La Móvil Teatro

Dos obras en cartelera En La Móvil Teatro

Por este fin de semana, La Móvil teatro ofrece dos obras de teatro en cartelera:

"La flauta Mágica" de Mozart, este jueves, viernes, sábado y domingo a las 17 hrs., obra para chicos y grandes.

Y "La Sra. Macbeth", de Griselda Gambaro, el viernes y sábado a las 21:00 hrs. Y domingo a las 20:00 hrs.

Las presentaciones serán desarrolladas en el Auditorio "Alejo Pesoa" de La Móvil teatro, ubicado en Estrella 977 c/colón.

La obra de teatro "La Señora Macbeth" de la gran escritora argentina Griselda Gambaro,  dirigida por Miguel Gómez,  es la historia de una esclava de amor. Es la historia de una mujer sin nombre propio. La historia de una mujer extranjera de sí misma, en fuga permanente de su propia conciencia. La historia de una mujer de naturaleza dual y cambiante, que transita del desamparo a la voluntad de dominio, del amor a la envidia y el odio, del sometimiento a la rebeldía, y de la lucidez al desequilibrio. Es, en fin, la historia de la dualidad de Lady Macbeth, oscilando entre el sentimiento de culpa y el deseo de olvido.  

Esta revisión del texto clásico que Gambaro ofrece es, sin ninguna duda, una metáfora despiadada de la sumisión cómplice frente al poder y de los dispositivos de silencio que intentan imponerse después para tratar de acallar las voces demandantes de sentido, de reflexión, de crítica

"La señora Macbeth" puede ser una metáfora de la sociedad paraguaya. Ambas son "esposas, subsidiarias, dependientes". Y en muchos casos, por analogía, ambos, la señora Macbeth y la sociedad paraguaya, comparten la complicidad de la inacción, fruto del silencio.

Por eso, Gambaro parece brindarnos en esta obra la posibilidad de ver que la señora Macbeth puede ser la sociedad paraguaya luchando por escapar del olvido, por reconocer el pasado y reconocerse en su historia, de vislumbrar quizás que sólo una sociedad que recupere la memoria, que salga de su anestesia, podrá construir su sueño.

Actúan Liber Fernandez, Nataly Valenzuela, Ana Ivanova, Julieta Portillo, Omar Mareco, Sofía Barrios. Visualización: Esneiver Zorrilla. Asistencia: Anai Chamorro. Dirección: Miguel Gómez.

Podés ver un adelanto en http://www.youtube.com/watch?v=wkSOh_5BvCQ

CineTIA presenta: YO, EL SUPREMO

El CineTIA es el espacio que el TIA y la Universidad Columbia dedican a la proyección, disfrute, análisis y debate de peliculas clásicas, contemporáneas, latinas, europeas, independientes, orientales, cortos nacionales y obras de teatro que no vimos. Dichos materiales audiovisuales están enfatizadas en el elemento Actoral.

El ciclo del CineTIA continúa este Lunes 27 de julio con la proyección de la obra:

YO, EL SUPREMO
(Agustín Núñez, Paraguay, 1991, 101 min. – EL TEATRO QUE NO VIMOS)

Elenco: Ramón del Río, Jorge Ramos, Jesús Pérez, Sonia Marchewka, Beto Ayala, Jorge Báez.

Sinopsis: Adaptada por Gloria Muñoz, YO, EL SUPREMO está basada en la icónica y multipremiada obra cumbre de Augusto Roa Bastos.
Entre 1814 y 1840, Paraguay fue gobernado con mano de hierro por el implacable dictador José Gaspar Rodríguez de Francia. La obsesión del Supremo por instituir el discurso del poder como el único posible, la reflexión profunda de los usos y abusos del poder sobre los hombres, además de nuestra historia y lenguaje, se plasman en esta obra cumbre del Teatro Paraguayo.

Participación en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, España (1991)
CUANDO: Lunes 27 de Julio
DONDE: Universidad Columbia de Asunción - Aula Magna (Avda. España c/ Padre Cardozo)
A LAS: 19 hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Luego de la proyección, se hará un debate sobre el contenido del filme, su tipo de lenguaje, guión y actuaciones.

Nos vemos en CineTIA!

Saludos cordiales,
Marlene Sautu
Coordinadora del Ciclo Audiovisual
0981601809

José Herrera, un clown paraguayo en Barcelona

Tras un año y cuatro meses de estadía en España, el compatriota se abre camino en el mundo circense. Actualmente, posee su propia compañía artística y dedica parte del tiempo a la enseñanza de su técnica. Semana: #30/2009 - 19 al 26 de julio de 2009.

José Alberto Herrera (22) es un paraguayo que viajó a España para cumplir un sueño, crecer en el arte del género circense, específicamente en la técnica clown.

En marzo del año pasado hizo las maletas, cansado de intentar avanzar en esta disciplina en el país, y de no recibir el apoyo necesario.

En Paraguay alcanzó experiencia y notoriedad a través del grupo Grindncoreclawn.

"Decidí venir a Catalunya porque hay más campo para trabajar en lo que me gusta. También porque me enamoré de una catalana", cuenta Herrera.

Los primeros meses fueron duros para el paraguayo, pues sus recursos eran escasos, por lo que incluso trabajó en mandos medios y otros oficios.

"Hoy me abro camino en lo que me gusta, hago espectáculos, me capacito", amplía.

Su espíritu inquieto le llevó a organizar recientemente el I Encuentro de Malabares en Catalunya, ciudad donde reside; todo un logro para el joven.

"Fue el mes pasado. Una experiencia fantástica. Todo un encuentro de artes circenses. Hubo talleres, olimpiadas malabarísticas y espectáculos", rememora.

De alguna manera, José Alberto siguió los pasos de Jorge Britez, líder de Bochín Teatro Clown, quien viajó a España en 1982 en busca de cumplir su mismo sueño.

MIRADA MATERNA. Emilia Fretes, mamá de José, recuerda que fue difícil aceptar la decisión profesional de su hijo, ya que proviene de una familia tradicional.

"Las carreras tradicionales son las que se siguen en mi familia. Ver a José en los semáforos haciendo malabares fue terrible", explica.

Sin embargo, al ver la valentía, persistencia y pasión de su hijo, decidió apoyarlo en sus grandes retos.

"Hoy miro su valentía y veo cómo desafió al mundo en su propio país, rompiendo con los prejuicios que se generaron entorno a esto", agrega.

Aunque al principio su familia puso resistencia ante la decisión, luego apreciaron que José tomó la carrera en forma profesional y valoran que esta le hace feliz.

Fuente: Diario Última Hora
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud

Parassitej es una Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud que trabaja por la educación y cultura teatral de los niños y jóvenes del Paraguay. Esta organización paraguaya fue fundada el 25 de Octubre de 2008 en el local del Instituto Superior de Bellas Artes del MEC. Está asociada a la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ) creada en Europa en 1965. (Para mayores detalles ingresar a: www.assitej.org). La misma tiene como objetivo fundamental, nuclear a todos los trabajadores del teatro infanto-juvenil en los 85 países donde existe actualmente. Además ASSITEJ ha fijado el día 20 de marzo como el día internacional del teatro para la infancia, fecha que se ha venido festejando mundialmente desde el año 2001. Información de la Semana: #30/2009 - 19 al 26 de julio de 2009.


PARASSITEJ es una asociación civil sin fines de lucro y sus objetivos son los siguientes:

A) Trabajar por el derecho de los niños y jóvenes a poder acceder a experiencias artísticas especialmente diseñadas y creadas para ell@s.

B) Luchar por el conocimiento y reconocimiento del teatro para niños y adolescentes en nuestro país.

C) Lograr el mejoramiento de las condiciones del teatro para niños y adolescentes en todo el territorio del país.

D) Mejorar el conocimiento común del teatro infanto-juvenil en una mayor escala nacional a través del llamado de atención a las autoridades municipales, departamentales y nacionales sobre la importancia de formar a niños y jóvenes así como el trabajo para ellos, con mayor seriedad.

E) Facilitar a la gente que trabaja en ésta área las mayores posibilidades de adquirir experiencias, promoviendo el intercambio con colegas de otros países, pudiendo así conocer otras culturas, para volcar esos conocimientos en sus propios lugares de residencia.

F) Promover la enseñanza-aprendizaje del arte dramático en las escuelas oficiales y privadas desde el nivel inicial hasta la finalización del nivel secundario.

Nuestro estatuto ha fijado las actividades que la Comisión Directiva podría realizar para cumplir con los objetivos arriba fijados. Es deber de todo asociado conocer esos estatutos con claridad para exigir su cumplimiento.

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P L A T A F O R M A de T R A B A J O
(Período 2008 - 2011)

1) Redactar y hacer aprobar en asamblea los estatutos de PARASSITEJ.

2) Dar a conocer nuestra entidad a los organismos oficiales tales como Dirección de Cultura de la Municipalidad de la capital, Secretaria Nacional de Cultura, Secretaría de la Niñez, Secretaría de la Juventud, Ministerio de Educación, así como a los medios de comunicación social.

3) Festejar el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud (20 de Marzo). En esa ocasión se leerá el mensaje internacional de la ASSITEJ, redactado especialmente para esa ocasión por el presidente de la misma.

4) Conceder bianualmente un premio por trayectoria en pro del teatro para la infancia,así como el premio anual JOSEFINA PLA a las mejores producciones en diferentes categorías (mejor espectáculo, mejor interpretación, mejor diseño, etc).

5) Ofrecer talleres de entrenamiento para docentes y teatristas una vez al mes como mínimo (tercer sábado del mes, desde febrero hasta diciembre).

6) Organizar festivales de teatro para la niñez y la juventud cada dos años.

7) Servir de enlace entre nuestros asociados y festivales internacionales de teatro para la niñez, facilitando la presencia de aquellos a dichos eventos.

8) Coordinar conjuntamente -con la Secretaria Nacional de Cultura y/o la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, y la empresa privada- la organización de concursos dramatúrgicos bianuales de teatro infanto-juvenil.

9) Crear una biblioteca virtual de teatro para niños y jóvenes en la que se incluirán tanto textos dramáticos como teóricos relacionados con el tema que nos compete.

10) Publicar la actividades de PARASSITEJ a través de una página web en Internet.

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Próximos talleres: Agosto 29, Septiembre 19, Octubre 17, Noviembre 21, y Diciembre 19. Lugar: Manzana de la Rivera. Auditorio Rui Díaz de Guzmán. Horario: de 13:30 a 15:30. Acceso gratuito. Para más informes dirigirse al teléfono: 447676.


Mensaje Mundial de ASSITEJ – Marzo 20, 2009.
Dia Internacional del Teatro para la Infancia y la Juventud
“COMUNICACIÓN E IMAGINACION”

Normalmente el espectáculo teatral toma lugar en salas de teatro. Pero esto no es necesario que así sea. El teatro puede también realizarse en las calles, en buses, o en salas de clase. Los espacios teatrales son los lugares del espectáculo en cualquier espacio donde esos lugares estén ubicados. El espectáculo escénico puede tener lugar en un escenario con escenografía y utilería; el teatro también puede ser presentado al borde del escenario, en el proscenio – con o sin títeres. El espectáculo dramático puede hasta ser producido sin absolutamente nada, en un espacio vacío por así decirlo. Esto no es completamente cierto, por supuesto, porque el arte teatral necesita actores, actrices y unas audiencias activas. ¡Nada puede tener lugar en el teatro sin esta doble asociación!

La forma de comunicación determina el espacio, la imaginación y los sueños. Esto es el arte, el arte del teatro, la maravilla de la actuación. Este es también el caso del espectáculo para la gente jóven. Y esta experiencia viva y única deber ser particularmente fomentada y promovida. Los niños y los jóvenes rehusan ser tomados a la ligera. Ellos tienen un buen conocimiento de los mundos virtuales pero también saben apreciar el mundo del teatro. Nosotros, como teatristas, no deberíamos proveerles de fantasías trilladas, manidas sino con fantasías sociales, no darles sueños escapistas sino visiones
sociales relevantes. No debe ser sobre teorías didácticas del teatro sino sobre modos inteligentes de relatar, contar cuentos o historias. Así que prendamos, abramos nuestros cerebros por favor, y pongámonos listos para disfrutar del sensual placer del arte del teatro.

¡¡Ojalá que en este día internacional del teatro para la infancia y la juventud podamos hacer esto posible!!!

Imploremos por la realización de espectáculos teatrales interesantes, innovadores e inspiradores a largo y ancho de todo el mundo. Porque en el análisis final: todo el mundo es un escenario. (Como ya lo habia dicho William Shakespeare).

¡¡Feliz día del teatro para la niñez y la juventud!!

Dr. Wolfgang Schneider
Presidente – ASSITEJ
Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.
Fundada en 1965.
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Traducción: Víctor Bogado Ayala, M. A.
Marzo, 2009



Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

Centro de Entrenamiento Teatral

Como colectivo de promoción cultural, la agrupación La Móvil Teatro se encuentra trabajando en el desarrollo de una acción que logre unificar los valores técnicos y estéticos fundantes del grupo y el sentido de responsabilidad social que considera imprescindibles en la formación de los artistas teatrales, en la convicción de que “…la cultura en general y el arte en particular pueden ser poderosos instrumentos en la construcción de opciones de satisfacción personal, en la afirmación crítica de identidades personales y colectivas, en la reconstrucción del tejido social, en la promoción de valores democráticos como la diversidad y el diálogo intercultural, así como en la construcción de convivencia y gobernabilidad…” (Antonio Hernández. 2009). Por ello, propone el desarrollo de un espacio que profundice la articulación de la formación artística no formal con su entorno, a través de un proceso de entrenamiento permanente en artes escénicas que permita vincular la formación artística con los procesos de desarrollo social.
Semana: #30/2009 - 19 al 26 de julio de 2009.

El proyecto es la creación de un Centro de Entrenamiento Teatral, CET que busca constituirse en un espacio de estudio y experimentación continua para técnicos teatrales (actores, directores, bailarines, técnicos y promotores culturales) a través de cursos, talleres y seminarios sobre temas alternativos de la acción teatral.

El CET tiene como objetivo fundamental habilitar un espacio de experimentación que permita a los trabajadores de las artes escénicas la sistematización de un lenguaje común en medio de la gran diversidad de planteamientos formativos y la unificación de métodos a partir de los problemas básicos que la actuación, la dirección y las otras esferas de las técnicas teatrales, en un contexto social que demanda de los artistas una toma de posición clara respecto a temas centrales del desarrollo social.

El CET inicia las actividades de este año con la propuesta de un Taller de Entrenamiento Actoral “La Dramaturgia del Actor”, de cuatro meses de duración.


TALLER LA DRAMATURGIA DEL ACTOR

La dramaturgia actoral es el fundamento o la justificación del actor en el escenario, es la explicación profunda de qué es lo que hace el actor en el escenario. Para encontrar esa razón última, hay que despojarse de todo, sacar el texto, sacar la escenografía, sacar el vestuario, y dejar al actor solo, despojado. Para encontrar la esencia hay que realizar un desmantelamiento, hacer una disección. Y en esa experimentación el actor puede, finalmente, entender qué es el texto, qué es la puesta, que son las emociones de los personajes, todo... Pero hay que permitir que cada uno lo sienta, lo experimente; no que alguien se lo cuente o que lo lea en un libro. Es necesario, imprescindible, encontrar en uno mismo la justificación de por qué estar parado en un escenario. (María Azambuya, actriz, directora, maestra El Galpón)

Objetivo
El Taller es un Laboratorio cuyo principal objetivo es experimentar con ejercicios para motivar, sensibilizar y desarrollar la capacidad creativa y expresiva de actores y otros trabajadores de la escena, con el fin de descubrir y afinar las herramientas vocales, físicas y emocionales al mismo tiempo que se busca potenciar el imaginario y la creatividad de los participantes, para dotar a cada uno de ellos de herramientas y principios técnicos y éticos que les permitan construir su propia metodología en el proceso del trabajo de creación escénica.


Contenidos temáticos

Los elementos técnicos que se desarrollarán son:

* Principios de la Acción: impulso, atención, intención, motivación, objetivo
* Principios de Relación: receptividad, capacidad de reacción, polaridad pasivo-activo
* Cuerpo-memoria: desarrollo del comportamiento asociativo
* Imaginación y espacio mental de la acción
* Personificación: surgimiento y definición del rol en juego
* Niveles de organización del proceso creativo individual
* Organización del proceso dramático: la acción pura, la acción en relación y la acción significante
* Técnicas de Improvisación

Se trabajará en tres aspectos fundamentales:

• Componente pre-expresivo físico y vocal del actor: Se tratará de explorar las calidades y cualidades físicas y vocales de cada alumno, trabajando en la búsqueda de recursos técnicos que amplíen su gama de registros y capacidades, y potencien su expresividad, presencia, ritmo e imaginación, tanto plástica como emocional.
• Componentes emocionales: Se dedicará un tiempo considerable a la experimentación de los giros emocionales en el desarrollo de los personajes y en la acción escénica, a partir de textos, aplicando los descubrimientos corporales y vocales del trabajo pre-expresivo.
• Elementos de puesta en escena: Se experimentará con los diferentes elementos que componen una puesta teatral, la iluminación, los aspectos sonoros y musicales, el desplazamiento escénico y los objetos, así como los vínculos entre los mismos.

Entrenador
Miguel Gómez es actor, director teatral y entrenador de actores, fundador en 2001 de La Móvil Teatro, concebida como un colectivo de artistas para desarrollar un proceso de promoción sociocultural a través de la producción de espectáculos de teatro y la creación de diversos espacios de entrenamiento y formación: La Escuela de Dirección Teatral (ESDIT), el Taller de Promotores Culturales en Teatro (TPCT) y actualmente el Centro de Entrenamiento Teatral (actores, directores y promotores culturales) CET, cuya estrategia de formación se basa en las enseñanzas y la experiencia de Jerzy Grotowski.

Organización del TALLER LA DRAMATURGIA DEL ACTOR

Carga horaria: 4 horas semanales
Días y horario: Martes y Jueves 19 a 21 hrs.
Duración: 64 horas (4 meses)
Inicio: Martes 22 de julio 2009
Costo: Gs. 250.000 mensual (consultar por descuentos por pago anticipado)

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

Elenco de la EMAD mostrará Un mundo de Cyranos

El Elenco de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) conformado recientemente por egresados de dicha institución, presentará la obra “Un Mundo de Cyranos", una versión libre del “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostanden. Las únicas funciones serán el sábado 4 y domingo 5 de julio a las 18:00 hs, en el teatro Federico García Lorca, de la Manzana de la Rivera. La obra cuenta con la dirección general de Mario Santander. Las entradas tendrán un costo de 10.000 guaraníes y pueden ser adquiridas en la secretaría de la EMAD y en la boletería del teatro los días de las funciones.

“Un mundo de Cyranos”, es una comedia heróica y romántica, que va presentando a lo largo de la misma a personajes que van imaginando un mundo en el cual la cualidad más importante es belleza del alma sobre toda otra; ideando un mundo distinto en el que no se sienten los rigores de la exclusión y se puede amar y ser amado libremente.

La obra es apta para niños y adultos y cuenta con la participación de Alicia Arce, Jorge Ayala, Ede Colina, David Correa, Ricardo Chávez, Alfredo Lezcano, Roberto Maldonado, Inés Montiel, Angélica Ortiz, Leticia Pedrozo, Claudia Spinzi y Aldo Turnes. Las coreografías estuvieron a cargo de la prof. Natalia Fuster, mientras que la dirección general es del prof. Mario Santander.

La ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO (EMAD) del INSTITUTO MUNICIPAL DE ARTE (IMA) bajo la Dirección de la Lic. Carla Da Costa, dependientes de la Dirección General de Cultura y Turismo, de la Municipalidad de Asunción, dirigida por el Sr. Fernando Pistilli; este año dió inicio a un nuevo proyecto: El ELENCO DE LA EMAD, integrado por actores y actrices egresados de la misma.

La EMAD, que cuenta actualmente con Teresa González Meyer como directora, convocó a alumnos egresados de la Institución, para iniciar así a este proyecto piloto, que estrenará su ópera prima.

Dicho proyecto, por muchos años anhelado, tiene por objetivo, ofrecer un espacio para la representación a los alumnos egresados de dicha institución, y a la vez, mantener obras de repertorio universal en cartelera, de manera a llegar a la ciudadanía, -proyectándose así, más allá de sus fines como instituto, que son dar formación académica a jóvenes talentosos para la artes escénicas, en este caso el Teatro- y dar respuesta a numerosos pedidos que llegan año tras año, solicitando obras de teatro para ser representadas, en instituciones, clubes, parques, plazas y otros espacios alternativos.

Para mayor información, se puede llamar a los teléfonos 496.910/2 (IMA)


Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009

Divorciadas, evangelicas y vegetarianas en Encarnación

A las 21:00 hs. del sábado 4 de julio se presenta en el Auditorio Paraná de Encarnación la obra "Divorciadas, evangelicas y vegetarianas". Un clásico del repertorio de Equipo Teatro. Más información al 071 200 114.

Una delirante comedia sobre tres mujeres en crisis, luchando consigo mismas y con el mundo que las rodea, de las cuales una está muy mal, la otra peor y la tercera no tiene remedio. La obra "Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas" es del autor Venezolano Gustavo Ott Tres personajes femeninos desbordados por la soledad y el miedo al cambio, quienes perdidas e indefensas se encuentran y establecen un vínculo de solidaridad y amistad, abriendo paso al surgimiento de una mujer moderna e independiente.

La historia nos muestra a Gloria (Regina Bachero), que acaba de perder todos sus documentos y de pelearse a golpes con su novio, que es casado, se encuentra en la estación de tren a Beatriz (Viví Meza), divorciada, y que está al borde de una crisis total. Es el destino quien las une, y sin darse cuenta cómo ni por qué, terminan ayudándose unas a otras". Ambas comienzan un diálogo al cual se suma posteriormente Meche (Patricia Reyna), que es evangélica y atraviesa una crisis existencial, y a partir de ese momento, las tres juntas, con su locura a cuestas, compartiendo penas, pasiones y alegrías, logran salir adelante y ver sus vidas desde otra perspectiva.

Se trata de una desopilante comedia que muestra con mucho humor y agudeza a las mujeres en sus innumerables crisis. La obra es un canto a la amistad, al amor y a la vida pero sobre todas las cosas, un espectáculo inteligente y realmente divertido , donde no solo las mujeres, sino también los hombres, se verán reflejados, encontrarán lugares comunes y reirán con lo que sucede en la obra.

CON:
REGINA BACHERO, VIVI MEZA Y PATRICA REYNA,
Dirección: JUAN CARLOS CAÑETE

Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 05 de julio de 2009

Talleres con la Profesora argentina Eva Soibelzohn

IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN A PARTIR DEL ESPACIO. Eva Soibelzohn nace en Buenos Aires en 1976. Es bailarina, actriz y docente. Desde muy pequeña se ha formado en diversas técnicas que integran lo corporal y lo escénico: Sistema Aberasturi, danzas (populares y académicas) yoga, teatro, clown, contact improvisación, improvisación teatral y composición escénica.

También se ha desempeñado como bailarina, actriz, asistente y entrenadora corporal en numerosos espectáculos de Danza y Teatro. Es egresada y docente del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), donde dicta clases de Entrenamiento Corporal para el Actor (Licenciatura en Actuación) y de Improvisación y Creación Coreográfica en la carrera de Licenciatura de Creación Coreográfica en Expresión Corporal. En la actualidad integra un grupo de Investigación con el que está por estrenar una obra de su autoría, en la que se integran diferentes lenguajes escénicos.

Taller 1:
Desde los espacios internos a los espacios compartidos.

En este taller nos proponemos adentrarnos en espacialidades que son cualitativamente diferentes y que sin embargo nos constituyen: los espacios internos de nuestro cuerpo, el espacio propio, el espacio en el que estamos envueltos y el que compartimos con los otros. Explorando en cada uno de ellos y en el pasaje de uno a otro nos proponemos desarrollar las posibilidades de movimiento y comunicación que emergen en la improvisación.

Contenidos
Conciencia de los espacios internos: sensibilización de la estructura ósea y espacios articulares. Espacio personal: kinesfera, motores de movimiento. Espacio interpersonal: espacios compartidos, tacto, contacto, dar y recibir peso.

DEL 27 AL 30 DE JULIO
DE 9:00 A 12:00 HS.
NO ES NECESARIO EXPERIENCIA PREVIA, POR LO TANTO APTO PARA PUBLICO EN GENERAL.

CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS POR TALLER.

* COSTO:
300.000 GS. POR PERSONA POR TALLER
500.000 GS. POR PERSONA POR LOS DOS TALLERES.


Taller 2:
Espacio escénico, el primer compañero.

Un lugar, cualquier lugar puede ser un espacio poético si somos capaces de percibir las significaciones que potencialmente posee. El espacio habla y el performer (el actor o el bailarín), con su presencia, pone de manifiesto aquello que el espacio dice, lo complementa y dialoga con él. De este modo, el espacio puede ser el primer compañero.
En este taller abordaremos la composición a partir de la observación y la intervención del espacio escénico con la intención de descubrir los modos personales de percibir lo espacial y las significaciones particulares que cada uno construye en él.

Contenidos

Modos de percibir el espacio: la mirada, el oído, el olfato y el tacto.
El espacio como compañero.
La observación como eje de la composición. El punto de vista.
La poética del espacio


DEL 27 AL 30 DE JULIO
DE 19:00 HS. A 22:00 HS.
CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS POR TALLER.

*COSTO:
300.000 GS. POR PERSONA POR TALLER
500.000 GS. POR PERSONA POR LOS DOS TALLERES.


DIRIGIDO A ACTORES Y BAILARINES/AS
NECESARIO CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN CORPORAL

* Estos costos son hasta el día lunes 20 de julio.

Luego el costo será de 380.000 Gs. y ambos talleres 660.000 Gs.


EL 50% DEL COSTO DEL TALLER DEBE SER ABONADO PARA CONCRETAR LA INSCRIPCIÓN, EL OTRO 50% DEBERÁ SER ABONADO EL DIA DE INICIO DE LOS MISMOS.

En caso de inasistencia el monto abonado no será devuelto.

INSCRIPCIONES EN
RECRE-ARTE (ALTAVIDA)
Sacramento 1198 esq. Ntra. Sra. Del Carmen
Tel. 021 607790
recre_arte@ymail.com

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009

Taller de Iluminación para Técnicos y Creadores en el CCEJS

EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR invita al taller de “Iluminación para Técnicos y Creadores” Impartido por Iván Martín, la misma se llevará a cabo en el Auditório del CCEJS los días lunes 13 y martes 14 de 8:00 a 16:00 horas.

Objetivos:
- Acercar el conocimiento y entendimiento de las técnicas escénicas a los artistas y creadores del campo de la danza y el teatro

- Potenciar la capacidad creativa de los técnicos de las artes escénicas, desvelando las posibilidades artísticas de las herramientas que utilizamos.

- Comprender el proceso de fusión artística y técnica que supone el diseño de iluminación de una pieza de danza.

Destinatarios: Técnicos de las artes escénicas, bailarines y coreógrafos, estudiantes de danza, asociaciones y compañías del ámbito artístico amateur y profesional.

Plazas: 20

Programa:

¿Qué es la luz?
1-El fenómeno de la luz.
2-El ojo humano.
3-El color.

¿Qué podemos hacer con la luz?
1-Propiedades controlables de la luz.
2-Objetivos de la iluminación.
3-Dirección es intención.
4-Decorados y distintos espacios.
5-Distintos géneros.

¿Con qué iluminamos?
1-Tipos de proyectores.
2-Tipos de lámparas.
3-Otros aparatos.
4-Dimmers.
5-Mesas.
6-Accesorios.

¿Cómo iluminamos?
1-El proceso de diseño.
2-Herramientas.
3-Papeles.
4-Montaje.


Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009