Elenco de la EMAD mostrará Un mundo de Cyranos

El Elenco de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) conformado recientemente por egresados de dicha institución, presentará la obra “Un Mundo de Cyranos", una versión libre del “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostanden. Las únicas funciones serán el sábado 4 y domingo 5 de julio a las 18:00 hs, en el teatro Federico García Lorca, de la Manzana de la Rivera. La obra cuenta con la dirección general de Mario Santander. Las entradas tendrán un costo de 10.000 guaraníes y pueden ser adquiridas en la secretaría de la EMAD y en la boletería del teatro los días de las funciones.

“Un mundo de Cyranos”, es una comedia heróica y romántica, que va presentando a lo largo de la misma a personajes que van imaginando un mundo en el cual la cualidad más importante es belleza del alma sobre toda otra; ideando un mundo distinto en el que no se sienten los rigores de la exclusión y se puede amar y ser amado libremente.

La obra es apta para niños y adultos y cuenta con la participación de Alicia Arce, Jorge Ayala, Ede Colina, David Correa, Ricardo Chávez, Alfredo Lezcano, Roberto Maldonado, Inés Montiel, Angélica Ortiz, Leticia Pedrozo, Claudia Spinzi y Aldo Turnes. Las coreografías estuvieron a cargo de la prof. Natalia Fuster, mientras que la dirección general es del prof. Mario Santander.

La ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO (EMAD) del INSTITUTO MUNICIPAL DE ARTE (IMA) bajo la Dirección de la Lic. Carla Da Costa, dependientes de la Dirección General de Cultura y Turismo, de la Municipalidad de Asunción, dirigida por el Sr. Fernando Pistilli; este año dió inicio a un nuevo proyecto: El ELENCO DE LA EMAD, integrado por actores y actrices egresados de la misma.

La EMAD, que cuenta actualmente con Teresa González Meyer como directora, convocó a alumnos egresados de la Institución, para iniciar así a este proyecto piloto, que estrenará su ópera prima.

Dicho proyecto, por muchos años anhelado, tiene por objetivo, ofrecer un espacio para la representación a los alumnos egresados de dicha institución, y a la vez, mantener obras de repertorio universal en cartelera, de manera a llegar a la ciudadanía, -proyectándose así, más allá de sus fines como instituto, que son dar formación académica a jóvenes talentosos para la artes escénicas, en este caso el Teatro- y dar respuesta a numerosos pedidos que llegan año tras año, solicitando obras de teatro para ser representadas, en instituciones, clubes, parques, plazas y otros espacios alternativos.

Para mayor información, se puede llamar a los teléfonos 496.910/2 (IMA)


Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009

Divorciadas, evangelicas y vegetarianas en Encarnación

A las 21:00 hs. del sábado 4 de julio se presenta en el Auditorio Paraná de Encarnación la obra "Divorciadas, evangelicas y vegetarianas". Un clásico del repertorio de Equipo Teatro. Más información al 071 200 114.

Una delirante comedia sobre tres mujeres en crisis, luchando consigo mismas y con el mundo que las rodea, de las cuales una está muy mal, la otra peor y la tercera no tiene remedio. La obra "Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas" es del autor Venezolano Gustavo Ott Tres personajes femeninos desbordados por la soledad y el miedo al cambio, quienes perdidas e indefensas se encuentran y establecen un vínculo de solidaridad y amistad, abriendo paso al surgimiento de una mujer moderna e independiente.

La historia nos muestra a Gloria (Regina Bachero), que acaba de perder todos sus documentos y de pelearse a golpes con su novio, que es casado, se encuentra en la estación de tren a Beatriz (Viví Meza), divorciada, y que está al borde de una crisis total. Es el destino quien las une, y sin darse cuenta cómo ni por qué, terminan ayudándose unas a otras". Ambas comienzan un diálogo al cual se suma posteriormente Meche (Patricia Reyna), que es evangélica y atraviesa una crisis existencial, y a partir de ese momento, las tres juntas, con su locura a cuestas, compartiendo penas, pasiones y alegrías, logran salir adelante y ver sus vidas desde otra perspectiva.

Se trata de una desopilante comedia que muestra con mucho humor y agudeza a las mujeres en sus innumerables crisis. La obra es un canto a la amistad, al amor y a la vida pero sobre todas las cosas, un espectáculo inteligente y realmente divertido , donde no solo las mujeres, sino también los hombres, se verán reflejados, encontrarán lugares comunes y reirán con lo que sucede en la obra.

CON:
REGINA BACHERO, VIVI MEZA Y PATRICA REYNA,
Dirección: JUAN CARLOS CAÑETE

Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 05 de julio de 2009

Talleres con la Profesora argentina Eva Soibelzohn

IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN A PARTIR DEL ESPACIO. Eva Soibelzohn nace en Buenos Aires en 1976. Es bailarina, actriz y docente. Desde muy pequeña se ha formado en diversas técnicas que integran lo corporal y lo escénico: Sistema Aberasturi, danzas (populares y académicas) yoga, teatro, clown, contact improvisación, improvisación teatral y composición escénica.

También se ha desempeñado como bailarina, actriz, asistente y entrenadora corporal en numerosos espectáculos de Danza y Teatro. Es egresada y docente del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), donde dicta clases de Entrenamiento Corporal para el Actor (Licenciatura en Actuación) y de Improvisación y Creación Coreográfica en la carrera de Licenciatura de Creación Coreográfica en Expresión Corporal. En la actualidad integra un grupo de Investigación con el que está por estrenar una obra de su autoría, en la que se integran diferentes lenguajes escénicos.

Taller 1:
Desde los espacios internos a los espacios compartidos.

En este taller nos proponemos adentrarnos en espacialidades que son cualitativamente diferentes y que sin embargo nos constituyen: los espacios internos de nuestro cuerpo, el espacio propio, el espacio en el que estamos envueltos y el que compartimos con los otros. Explorando en cada uno de ellos y en el pasaje de uno a otro nos proponemos desarrollar las posibilidades de movimiento y comunicación que emergen en la improvisación.

Contenidos
Conciencia de los espacios internos: sensibilización de la estructura ósea y espacios articulares. Espacio personal: kinesfera, motores de movimiento. Espacio interpersonal: espacios compartidos, tacto, contacto, dar y recibir peso.

DEL 27 AL 30 DE JULIO
DE 9:00 A 12:00 HS.
NO ES NECESARIO EXPERIENCIA PREVIA, POR LO TANTO APTO PARA PUBLICO EN GENERAL.

CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS POR TALLER.

* COSTO:
300.000 GS. POR PERSONA POR TALLER
500.000 GS. POR PERSONA POR LOS DOS TALLERES.


Taller 2:
Espacio escénico, el primer compañero.

Un lugar, cualquier lugar puede ser un espacio poético si somos capaces de percibir las significaciones que potencialmente posee. El espacio habla y el performer (el actor o el bailarín), con su presencia, pone de manifiesto aquello que el espacio dice, lo complementa y dialoga con él. De este modo, el espacio puede ser el primer compañero.
En este taller abordaremos la composición a partir de la observación y la intervención del espacio escénico con la intención de descubrir los modos personales de percibir lo espacial y las significaciones particulares que cada uno construye en él.

Contenidos

Modos de percibir el espacio: la mirada, el oído, el olfato y el tacto.
El espacio como compañero.
La observación como eje de la composición. El punto de vista.
La poética del espacio


DEL 27 AL 30 DE JULIO
DE 19:00 HS. A 22:00 HS.
CUPOS LIMITADOS: 12 PERSONAS POR TALLER.

*COSTO:
300.000 GS. POR PERSONA POR TALLER
500.000 GS. POR PERSONA POR LOS DOS TALLERES.


DIRIGIDO A ACTORES Y BAILARINES/AS
NECESARIO CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN CORPORAL

* Estos costos son hasta el día lunes 20 de julio.

Luego el costo será de 380.000 Gs. y ambos talleres 660.000 Gs.


EL 50% DEL COSTO DEL TALLER DEBE SER ABONADO PARA CONCRETAR LA INSCRIPCIÓN, EL OTRO 50% DEBERÁ SER ABONADO EL DIA DE INICIO DE LOS MISMOS.

En caso de inasistencia el monto abonado no será devuelto.

INSCRIPCIONES EN
RECRE-ARTE (ALTAVIDA)
Sacramento 1198 esq. Ntra. Sra. Del Carmen
Tel. 021 607790
recre_arte@ymail.com

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009

Taller de Iluminación para Técnicos y Creadores en el CCEJS

EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR invita al taller de “Iluminación para Técnicos y Creadores” Impartido por Iván Martín, la misma se llevará a cabo en el Auditório del CCEJS los días lunes 13 y martes 14 de 8:00 a 16:00 horas.

Objetivos:
- Acercar el conocimiento y entendimiento de las técnicas escénicas a los artistas y creadores del campo de la danza y el teatro

- Potenciar la capacidad creativa de los técnicos de las artes escénicas, desvelando las posibilidades artísticas de las herramientas que utilizamos.

- Comprender el proceso de fusión artística y técnica que supone el diseño de iluminación de una pieza de danza.

Destinatarios: Técnicos de las artes escénicas, bailarines y coreógrafos, estudiantes de danza, asociaciones y compañías del ámbito artístico amateur y profesional.

Plazas: 20

Programa:

¿Qué es la luz?
1-El fenómeno de la luz.
2-El ojo humano.
3-El color.

¿Qué podemos hacer con la luz?
1-Propiedades controlables de la luz.
2-Objetivos de la iluminación.
3-Dirección es intención.
4-Decorados y distintos espacios.
5-Distintos géneros.

¿Con qué iluminamos?
1-Tipos de proyectores.
2-Tipos de lámparas.
3-Otros aparatos.
4-Dimmers.
5-Mesas.
6-Accesorios.

¿Cómo iluminamos?
1-El proceso de diseño.
2-Herramientas.
3-Papeles.
4-Montaje.


Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY
Semana: #27/2009 - 28 de junio al 5 de julio de 2009

"La secreta obscenidad de cada día" en ex-cine y libroferia

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
Esta obra que cuenta con las actuaciones de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno, se presenta el sábado 27 a las 19:30 hs. en el ex-cine Canizá del barrio Trinidad y el domingo 28 a las 19:00 hs. en la Libroferia Asunción 2009, sala Olga Blinder del ferial Mcal. López Shopping. Estas funciones son posibles mediante el Centro Cultural de España "Juan de Salazar" y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La entrada es libre y gratuita.

Dos nombres, dos hombres, dos iconos: Sigmund Freud y Karl Marx, el “padres” del psicoanálisis y el “padre” del comunismo respectivamente.

El “subconsciente” y la “lucha de clases”.

En una época eran nombres que daban miedo. Por diferentes razones eran el cuco ¿Espantarían a alguien en el 2.009?

En La secreta obscenidad de cada día se preparan para "actuar" ante las inocentes alumnas de un colegio de niñas.

Ellos esperan a que las chicas salgan del colegio con la intención de exhibirles sus pecaminosas “ideas”.

O tal vez su objetivo sea otro… la ambigüedad es una de las claves. Excitantes fantasías sexuales o atrayente poder político?

Culpables? Inocentes? Torturadores? Torturados? Policías? Guerrilleros? Pervertidos sexuales? Quienes son? Que quieren contarnos?

Se trata de una de las mejores comedias que se han escrito en nuestra región, que recurre al sarcasmo, a la ironía y al humor que nos permiten reírnos de Marx y Freud y por lo mismo de nuestras propias creencias.

Obra de Marco Antonio de la Parra, una realización de Equipo Teatro, con la actuación de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno, la dirección de Patricia Reyna y la producción general de Juan Carlos Cañete.

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

La CU regala una función de "Comisión de Damas"

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
La Cooperativa Univesitaria Ltda. hace posible una función especial de la obra Comisión de Damas, escrita y dirigida por Hugo Robles. La única función será el viernes 26 de junio a las 20:30 hs. en el Teatro de las américas del CCPA (José Berges entre Brasil y Estados Unidos). La Entrada es Libre y Gratuita.

Comisión de damas es una puesta en escena del grupo EL ANSIA cuyo director es Hugo Robles.

Cuenta la historia de mujeres que vemos cotidianamente en nuestras casas, en la calle o en el colectivo. Habla de las historias que alguna vez escuchamos acerca de nuestra vecina o alguna tía lejana. Cuenta esa “realidad” que es mejor no escuchar.

LA VIOLENCIA. Denuncia los maltratos, los abusos y atropellos. Ventila esa verdad, el “no te vayas a meter” lo desechamos y nos adentramos en esas vivencias de tantas mujeres en Paraguay y en el mundo. Sí, nos metemos y sacamos a la luz las injusticias. La señora de sociedad, la vendedora de yuyos del mercado, La mujer campesina, La joven ilusionada, la kuña Paraguay, todas hablan, cuentan… dejan de lado sus temores, dejan de estar calladas.

Esta COMISIÓN DE DAMAS se reúne en un hecho teatral y con un lenguaje actual, directo y sin tabúes celebran la vida. Avanzan, luchan, continúan.

Actúan: Katty Pacuá, Techy Pereira, Katia García, Maggy Rojas y María José Cacavelos.

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

Prosigue "Justo Balbuena, Juez" en El Estudio

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
Todos los sábados a las 22:00 hs. en el local de El Estudio (Independencia Nacional N° 250 esq. Palma). Esta obra se encuatra en cartelera desde abril y prosigue actualmente gracias a la aceptación del publico y las buenas críticas. Una obra escrita y dirigida por Carlos Piñánez.

"Justo Balbuena, Juez" nos traslada al mundo de cinco personajes que viven el sabor del sacrificio, del éxito, de la pobreza, del dinero, de la ambición y la tristeza, con una historia que promete crear conciencia y exponer los problemas que generan al ciudadano común, las falencias del sistema que administra la justicia de los paraguayos, que debe mejorar. Sin tener un énfasis político, hace reflexionar sobre la condición humana y sus debilidades dejándonos al final una señal de esperanza.

El elenco está compuesto por José Gentile, Rodrigo Caballero, Diego Mongelós, Lali González, Jeanine Llanes y Juan Antonio Rolón, quienes forman parte del plantel de actores de El Estudio del Centro de Investigación y Divulgación Teatral.

La asistencia de dirección estuvo a cargo de Juan Antonio Rolón, al igual que las luces y el sonido, mientras que Carlos Piñánez y José Gentile se ocuparon de la escenografía.

Para mayor información y reservas, comunicarse al 453 380.

Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

"Clownspiración" el domingo en el CCEJS

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
El Centro Cultural de España Juan de Salazar y La Misión de Amistad, en el marco del proyecto denominado Detrás de la máscara, invitan a la presentación de la puesta teatral “Clownspiración” a realizarse el día domingo 28 de junio a las 20:00 horas en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS. La entrada es libre y gratuita.

La muestra es el resultado de los talleres realizados desde abril en el salón teatro de la Misión de Amistad y que fueron transmitidos a teatristas en formación y profesionales. Los intérpretes fueron entrenados por José Delgado, un joven teatrista que incursiona profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.

En “Clownspiración” los intérpretes son: Jaime Harasic, Fernando Rivas, Rafael Vera, Ana Caballero, Lirio Ovando, Alma Quiñonez, Erik Gehre, Emilio Herrera, Violeta Espínola, Lucas Vera y Aragón, Hugo Orihuela, Patty Acuña, Tamara Djundi, Pedro Armoa, Ana Guillén, Noelia Romero y Larissa Barrientos. La puesta en escena de José Delgado.

El proyecto “DETRÁS DE LA MÁSCARA”, que cuenta con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) y la Misión de Amistad, tuvo su inicio en el 2008 donde participaron más de un centenar de niños y adolescentes. Todas las actividades finalizaron con las exitosas presentaciones públicas de los trabajos (puesta en escena de “HISTORIAS DE AMOR”, “PEQUEÑAS HISTORIAS”, “ENTREMESES EN TRES MESES”, “NOS MORIMOS DE INCOMUNICACIÓN”, “PEQUEÑAS ACCIONES DE PEQUEÑOS CLOWNS” y “JAVORÁI CLOWN”) en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS.






Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

Hasta el martes se recepcionarán obras para el F.I.T.A.

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
Hasta el martes 30 está abierta la convocatoria a elencos para participar del “Festival Internacional de Teatro de Asunción Paraguaype” F.I.T.A. PARAGUAYPE que se llavará a cabo en agosto próximo en diferentes escenarios de Asunción.

El Centro Paraguayo de Teatro conjuntamente con la Municipalidad de Asunción y como parte del Acuerdo de Cooperación Interinstitucional, para actividades y emprendimientos conjuntos y el Viceministerio de Cultura, se encuentran organizando el “Festival Internacional de Teatro de Asunción Paraguaype” F.I.T.A PARAGUAYPE a llevarse a cabo del 16 al 23 del agosto del corriente año.

Dicho emprendimiento está a cargo de un Comité de Organización integrado por representantes del Centro Paraguayo de Teatro CEPATE y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Capital; por el Cepate se encuentran los señores Katty Pacuá, María Luisa Garayo y Roger Bernalve y por la Municipalidad; Wal Mayans, Julio Saldaña y Alcibíades González del Valle.

La fecha tope para la recepción de las obras será hasta el día 30 de junio del corriente.

Un Comité especial tendrá a su cargo la elección de las obras de teatro

Serán electos 10 elencos nacionales y 5 internacionales.

Las bases y condiciones a continuación:


FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ASUNCIÓN

F.I.T.A PARAGUAYPE

SOBRE EL FESTIVAL

El Festival Internacional de Teatro “Paraguay pe” de Asunción es de ámbito nacional e internacional, dando cabida a espectáculos de teatro del ámbito profesional. Su organización estará a cargo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y del Centro Paraguayo de Teatro (CE.PA.TE.). Contará con el apoyo y auspicio de diferentes entidades e instituciones que apunten a consolidar el festival. Este evento forma parte sustantiva de la Jornada “Asunción, Capital Americana de la Cultura”, distinción que acredita a nuestra ciudad capital durante el año 2009 y que fuera otorgada por el Bureau Internacional de Ciudades Capitales.

El presente evento se realizara del 16 al 23 de Agosto del 2009 teniendo como sedes centrales el Teatro Municipal de Asunción, el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Teatro Latino y la Sala García Lorca y el auditorio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad (Manzana de la Rivera), así como espacios abiertos en plazas públicas de Asunción. De igual manera, se descentralizará el evento a ciudades del interior en coordinación con entidades estatales y gobernaciones departamentales. Participarán en el mismo un máximo de 5 espectáculos extranjeros seleccionados e invitados por la organización del Festival y un máximo de 10 espectáculos nacionales preseleccionados por una comisión establecida al efecto.

Durante el mencionado evento se llevarán a cabo funciones, conversatorios, talleres y otras actividades, en busca del encuentro, del intercambio y de la confraternidad del ámbito teatral.

El Festival se concibe como un espacio de encuentro, intercambio, análisis y muestra del arte teatral tanto de Paraguay, Latinoamérica y Europa. Por ello, se espera que grupos participantes hagan suya la vida cultural de la ciudad y las actividades paralelas que se lleven a cabo fuera de los escenarios, de manera que contribuyan al conocimiento de otras realidades teatrales.

Son objetivos del presente evento:

  • Crear condiciones para que grupos y compañías de teatro nacionales como de otros países puedan mostrar sus creaciones.

  • Promover el intercambio global de ideas, puestas y tendencias actuales del teatro paraguayo, latinoamericano y mundial.

  • Situar al Festival y a la ciudad de Asunción en el circuito de eventos teatrales de jerarquía en el ámbito internacional.

  • Contribuir con el desarrollo del país y cooperar a implementar una política cultural integradora y participativa, considerando al teatro como parte de la cultura de una sociedad y un elemento clave en el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes del país y en la consolidación de sus expresiones culturales.




PROGRAMACIÓN

La programación del Festival se realizará de forma que los participantes y el público tengan posibilidades de asistir al mayor número de actividades. La misma abarcará el ACTO DE INAUGURACIÓN, las REPRESENTACIONES en tres horarios diferentes en salas diferenciadas, los ENCUENTROS TEMATICOS Y DE INTERCAMBIO (Por las mañanas), los TALLERES (Por las tardes) y el ACTO DE CLAUSURA. La programación completa se dará a conocer el día 14 de Julio de 2009.

2. BASES DE LA CONVOCATORIA

Podrán presentarse espectáculos correspondientes a elencos de teatro profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o compañía, que desarrollan su actividad en salas del circuito profesional, conformados por artistas de trayectoria o egresados de centros de formación teatral.

El espectáculo propuesto deberá corresponder a estrenos realizados en el periodo 2008-2009, que haya presentado un número mínimo de 5 funciones hasta la fecha de cierre de esta convocatoria. No se admitirán postulaciones de estrenos posteriores. Se permitirán adhesiones al Festival de espectáculos que se encuentren en temporada en el periodo que abarca la programación del mismo.

Cada elenco podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes, siempre y cuando se refieran a un espectáculo para adultos y otro infantil. Sólo podrá seleccionarse uno de ellos.

La obra a presentar deberá tener una duración mínima de 50 minutos y máxima de 90 min.

La inscripción al presente evento es GRATUITA. Se realizará desde la publicación de esta convocatoria hasta el 30 de Junio del presente año. Para su inscripción deberán mandar OBLIGATORIAMENTE de la siguiente información:

  • Nombre del grupo o elenco - Nacionalidad
  • Título y duración de la obra
  • Resumen argumental de la obra / Sinopsis
  • Autor
  • Breve historial del elenco y/o reseña histórica
  • Nombre y currículum del director/a
  • Nómina de actores y ficha técnica de la obra
  • Libreto de la obra
  • Autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual de la obra o entidad de gestión que los represente.
  • Especificaciones técnicas y de montaje (detallando el tiempo de montaje, desmontaje necesario, medidas mínimas espacio escénico, iluminación, sonido, etc.).
  • Teléfonos de contacto, celular del responsable- e mail
  • Material de prensa (opcional)
  • Fotografías (mínimo 3, formato JPEG, 300dpi)
  • Video de la obra o de un ensayo (formato DVD)

La información requerida deberá ser presentada para la preselección en la planilla de inscripción establecida por la Comisión Coordinadora del festival. Los elencos nacionales deberán hacerlo en carpeta, en tanto que los elencos extranjeros podrán remitirla por correo electrónico.

Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival.

3. SOBRE LA SELECCIÓN

Se seleccionaran solo los espectáculos que cumplan con las bases de la presente convocatoria.

La Comisión Coordinadora del Festival sólo tendrá en cuenta para la selección a aquellos espectáculos que cumplan con las bases de la presente convocatoria, se ajusten a las condiciones técnicas de los escenarios previstos y hayan enviado la documentación completa hasta la fecha límite establecida.

La Comisión Coordinadora del Festival designará una comisión seleccionadora de los espectáculos que estará compuesta por 3 personas del mundo de la cultura y el espectáculo.

El fallo de la comisión seleccionadora se adoptará como mínimo, por mayoría simple. Este fallo y la interpretación que haga de lo no recogido expresamente en estas bases serán inapelables, pudiendo seleccionarse un número menor de espectáculos al previsto por el Festival si así lo juzgara conveniente, sobre la base de la calidad de los espectáculos. La organización del Festival se reserva el derecho de seleccionar la cantidad idónea de espectáculos, más no es limitativa por cantidad, sino por calidad.

Una vez que se haya producido el fallo de la Comisión Seleccionadora, no se mantendrá correspondencia acerca de las decisiones del Jurado.

La publicación de los artistas seleccionados será dada a conocer el 8 de Julio del presente año. Para ello la producción se compromete en ponerse en contacto vía correo electrónico y/o correo postal con los artistas a participar para lo cual firmara una carta de compromiso aceptando las bases y condiciones de participación.

La programación completa se dará a conocer el 14 de Julio de 2009, la cual incluirá todas las actividades del evento, así como los horarios respectivos.

La organización se reserva el derecho de retirar de los eventos y de los compromisos asumidos por estas bases a aquellos elencos y espectáculos que no cumplan con el reglamento que les será entregado y/o realicen alguna acción que ponga en riesgo el buen desempeño del Festival, la infraestructura o a otros artistas.


4. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como las resoluciones emitidas por la organización de cualquier supuesto no recogido en éstas.

La Comisión Coordinadora del Festival será la única instancia responsable de asignar la sala que corresponderá a cada espectáculo seleccionado, de acuerdo a las características técnicas del mismo. Los elencos deberán respetar esta decisión sin formular ningún tipo de exigencia al respecto.

A fin de contribuir a una buena promoción del Festival, las compañías deberán estar dispuestas a participar en todas aquellas actividades de difusión que la organización considere necesarias.

Todos los participantes han de respetar el lugar y el horario establecido para su actuación.

Cada elenco será responsable de la escenografía, utilería y de elementos técnicos que requiere su espectáculo, así como de su montaje y desmontaje en los tiempos previstos en cada caso, pudiendo contar con el apoyo del personal técnico de aquellos espacios escénicos que cuenten con los mismos.

Cualquier necesidad complementaria a los equipos de sonido y de luz que disponen los escenarios establecidos por el Festival deberá ser solventada y gestionada por el propio elenco.

El Festival contará con afiches propios y programas de mano.

El Festival asignará a cada elenco extranjero una persona que actuará como nexo con las comisiones del mismo para las diferentes circunstancias y necesidades que se presenten en su participación.

Las labores de carga/descarga y montaje/desmontaje de decorados y escenografía serán realizadas por personal del elenco participante. El Festival NO FACILITARÁ elementos escenográficos de ningún tipo a los elencos nacionales.

El personal técnico (Iluminadores, sonidistas, etc.) que se pone a disposición de los grupos participantes, prestará los servicios de instalación y orientación de los equipos pero no está obligado a realizar ningún trabajo de operarlos si no existe presencia de una persona del elenco que los oriente en dichas operaciones.

5. SOBRE LA ECONOMÍA

A cada espectáculo participante, nacional o extranjero, se le remunerará con un cachet de US $ 600 dólares americanos o su equivalente en moneda nacional por su participación en el festival, para espectáculos colectivos, y de US $ 300 dólares americanos o su equivalente en moneda nacional, para espectáculos unipersonales.

El ingreso de la taquilla será administrado en su totalidad por la organización del Festival. Se establecen como precios de entradas para los espectáculos el monto de Gs. 5.000.- por función y de Gs. 40.000.- el bono de entrada para todas las funciones del Festival.

Los talleres serán de acceso gratuito y reservado para los teatristas, pero la capacidad y selección de participantes estará determinada por las características establecidas por sus expositores. Todas las demás actividades del Festival son de acceso gratuito y abierto al público.

6. SOBRE LA ORGANIZACIÓN INTERNA DEL FESTIVAL

La Comisión Coordinadora del Festival es la máxima instancia de conducción, gestión y administración del mismo y estará conformada por tres representantes de la Municipalidad y tres representantes del Centro Paraguayo de Teatro. Pero a efectos de generar una adecuada organización del Festival, las entidades organizadoras han determinado la formación de comisiones de trabajo, que responderán ante la Comisión Coordinadora y asumirán los diferentes aspectos que supone el buen funcionamiento del mismo. Estas comisiones serán:

  • COMISIÓN DE ORGANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN
  • COMISIÓN DE DIFUSIÓN, PRENSA E INFORMACIÓN.
  • COMISIÓN DE TÉCNICA Y LOGISTICA
  • COMISIÓN DE PRODUCCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
  • COMISIÓN DE VOLUNTARIADO JUVENIL

Estas comisiones serán conformadas con personas o instancias delegadas por las entidades organizadoras.

7. SOBRE LA ESTADÍA Y ALOJAMIENTO

El Festival ofrecerá a los elencos provenientes del extranjero alojamiento en un hotel de la capital durante el lapso que dure el mismo, un día antes de inicio del evento hasta un día después de finalizada. Cada delegación extranjera no podrá ser mayor a 8 personas. Asimismo se prestarán servicios de desayuno, almuerzo y cena durante su estadía. Sólo se cubrirán gastos de estadía a las personas directamente involucradas en el espectáculo. Los acompañantes deberán hacerse cargo de todos sus gastos.

La comisión organizadora facilitará gratuitamente el alojamiento y las comidas a los grupos seleccionados del interior del país, si se presentara el caso.

El Festival se reserva el derecho de limitar el número de componentes del grupo con estancia subvencionada según cuál sea la naturaleza de la obra a representar.

8. MOVILIDADES

Los elencos extranjeros invitados, se costearán los gastos de traslado (ida y vuelta) desde sus respectivas ciudades y/o países hasta Asunción. Esto incluye pasajes y gastos de carga. El Festival ofrecerá a los elencos extranjeros movilidad de ida y vuelta del terrapuerto o aeropuerto al hotel y a las salas.

Por otro lado, el Festival ofrece dar las mayores facilidades para que se puedan conseguir apoyos a través de un auspicio en el país de origen del elenco (Cartas de invitación a nombre del Festival)

La organización, previa coordinación con los artistas seleccionados, podrá facilitar elementos de utilería y escenografía de la obra seleccionada, si es que está a su alcance y si ésta se realiza con 30 días de anticipación.

Para las funciones en el interior del país el Festival corre con los gastos de movilidad y estadía.


9. ANEXOS

Cada elenco recibirá del festival afiches, programas de mano y diplomas por su participación en el evento.

La documentación enviada quedará en poder de la Organización y no se devolverá (se aconseja hacer copia de la misma) pudiendo utilizarla en el presente festival o en posteriores ediciones del mismo.

Para recabar cualquier información respecto al Festival se podrán usar las siguientes direcciones y teléfonos:


Asimismo se exhorta a los elencos participantes tener consideración para los horarios correspondientes a las actividades contempladas en su participación (Ensayos técnicos, entrevistas con los medios, funciones, etc.).


Cualquier información omitida y cualquier circunstancia que pudiera surgir y que no esté prevista en estas bases y reglamento, será resuelta por la Comisión Coordinadora del Festival, único ente autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto.

FECHA TOPE 30 DE JUNIO DE 2009



Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

"Cámara Rápida", teatro de mimos en el CCPA

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
El elenco de teatro de mimos Ñe´ê kiriri, se presenta los días 20, 21,27 y 28 de junio 2009 en la sala de teatro del Centro Cultural Paraguayo Americano, con la obra de pantomima "Cámara Rápida", a las 20 hs.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano.

Esta vez el elenco de mimos, hace un tributo al genial Charles Chaplin, en la cual se busca rescatar los hermosos mensajes que dejó a través de sus películas a la humanidad.

La obra tiene esa ternura y esa capacidad de hacer reflexionar al espectador que a pesar de los tiempos hay actitudes humanas que aun no desaparecen. Los mimos son Fernando Fleitas, Aurora Ruiz Díaz, Hernán Correa, Mabel cisterna, Magali Mianiscoff, Marcos Acosta.

Dirección: Roberto Galeano

El costo de entrada es de 15.000 guaraníes.

Fuente: Difusión TEATRO PARAGAY

"La flauta mágica" sonará durante vaciones en La Móvil

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
El sábado 4 de julio, a las 17, La Móvil estrena la versión teatral de la última ópera del genial compositor austríaco Mozart. Teatro para chicos con música, actores y muñecos para contar la historia de "La Flauta mágica". Las funciones de esta obra se llevarán a cabo en el Auditorio Alejo Pesoa de La Móvil Teatro, Estrella 977 c/Colón, los días jueves, viernes, sábado y domingo a las 17 hs.

La flauta mágica, compuesta en el año 1791 y estrenada ese mismo año en un pequeño teatro popular de las afueras de Viena, el Theater auf der Wiedens.

La intención de la obra es posibilitar a los espectadores deleitarse con la historia creada por el magistral compositor austríaco (cuyo larguísimo nombre de nacimiento es Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart), considerado por muchos uno de los más grandes compositores clásicos de todos los tiempos.

La música original que se oirá en la obra es la versión de la Ópera interpretada por la Compagnia Coro Teatro Lírico d’Europa, dirigido por el maestro Metodi Matakiev.

Esta nueva puesta en escena de La Móvil, creada para los chicos, contará con las actuaciones de Anai Chamorro, Manuel Meza, Fabián Ruiz Díaz, Gustavo Allende y Ruth Ferreira. La asistencia de dirección, así como la visualización y el diseño y realización de muñecos y objetos escénicos se deben a Esneiver Zorrilla, quien también dirigió el taller de realización que los integrantes del elenco desarrollaron para elaborar los elementos visuales de la obra.

Se trata de una propuesta de teatro de animación, en la que interactúan actores y objetos animados, con la música original de la Opera La Flauta Mágica.

Argumento de la obra

El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo.

Allí llegará a un acuerdo con la reina tendiente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero, se dispondrá a salvar a su amada; sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina.

Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

Mayores informes pueden recabarse en el teléfono de La Móvil, 490-712


Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY

"Palabras Encadenadas" en su 2da. semana

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
Tras su estreno el pasado fin de semana, prosigue la obra del español Jordi Galcerán, en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia- Tel: 442-152). En cartelera los viernes y sábados a las 21:00 hs. y los domingos a las 20:00 hs. Las entradas tendrán un costo de Gs. 40.0000. Los viernes con la promoción 2 x 1 y los sábados y domingos el mismo beneficio pagando con tarjetas de Interbanco.

Una mujer es secuestrada y encerrada en un sótano, donde un hombre le revela que es un asesino en serie y que ella es su próxima víctima.

Como alternativa de salvación le propone un juego: palabras encadenadas; si ella gana se podrá marchar, pero si pierde él le sacará un ojo..., luego....

Secuestrador y secuestrada juegan aquel juego, pero conforme avanza la obra, el espectador se percatará que en esa pareja hay cuentas pendientes que deben ser saldadas. ¿Quién de los dos está más enfermo emocional y mentalmente? es la gran interrogante que subyace en este texto inteligente, recorrido por buenas dosis de humor negro.

Palabras Encadenadas sostiene la premisa de que las apariencias no importan y que todo el mundo tiene un lado oscuro.

Un thriller teatral de Jordi Galcerán, el mismo autor de la celebrada "El método Grönholm", donde la verdad absoluta no existe, todo es subjetivo.

Un ejercicio lúdico y fatal, con un final sorprendente.

Bajo la dirección de Luis Enrique García y con escenografía de José Luis Ardissone, coreografía de Natalia Fúster y asistencia de Sonya Ayala. Pablo Ardissone y Natalia Sosa Jovellanos mantienen un duelo lleno de sorpresas, donde los ingredientes principales son la violencia, la perversidad y el ingenio.


Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY

Nominado al Oscar dicta taller sobre imagen en nuestro país

Semana: #26/2009 - 21 al 28 de junio de 2009
El uruguayo César Charlone, quien fuera nominado al Oscar en el 2003 por su trabajo en la película Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002), desarrollará un encuentro de capacitación en Asunción.

Se trata del taller denominado Ensayo sobre la luz, que se realizará en el marco del encuentro de audiovisualistas Formata.

Charlone está radicado en Brasil hace más de tres décadas, y en ese país realizó toda su formación en cine.

La cita continúa el viernes, en el mismo horario, en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129). Están disponibles cinco lugares, USD 150 por persona.

El taller relacionado a la utilización de la luz en la composición de una imagen culmina este sábado, a las 15, en Le Club Français (25 de Mayo 972).

César Charlone fue director de fotografía de destacados filmes como Ceguera (con Jodie Foster), Ciudad de Dios y El baño del Papa.

"Es un taller único, pues no es común contar con una personalidad así que visite nuestro país y dicte un curso", comentó Dulce Yanho, de la entidad Formata.

La misma es una organización de formación relacionada al ámbito del cine, basada en la realización de talleres específicos.

"Charlone traspasa sus conocimientos concretos adquiridos a través de la experiencia, el aspecto técnico y artístico", señala Sergio De León, creador de Formata.

De León fue asistente de dirección de Charlone en la película El baño del Papa, filme que se estrenó en Cannes en el 2005 y es responsable de la visita de Charlone en el país.

La historia trata acerca de la visita del papa Juan Pablo II a Melo, una pequeña ciudad uruguaya cerca a la frontera con Brasil, en el año 1988.

Según Sergio De León, el director César Charlone tiene la ductilidad de trabajar con actores de renombre como Juliane Moore, Jodie Foster o Ralph Fiennes o no actores, como en el caso de Ciudad de Dios o El baño del Papa.

"Es un excelente motivador, es una persona muy magnética", asegura De León.


Fuente: Diario Última Hora