| Esta obra que cuenta con las actuaciones de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno, se presenta el sábado 27 a las 19:30 hs. en el ex-cine Canizá del barrio Trinidad y el domingo 28 a las 19:00 hs. en la Libroferia Asunción 2009, sala Olga Blinder del ferial Mcal. López Shopping. Estas funciones son posibles mediante el Centro Cultural de España "Juan de Salazar" y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La entrada es libre y gratuita. Dos nombres, dos hombres, dos iconos: Sigmund Freud y Karl Marx, el “padres” del psicoanálisis y el “padre” del comunismo respectivamente. El “subconsciente” y la “lucha de clases”. En una época eran nombres que daban miedo. Por diferentes razones eran el cuco ¿Espantarían a alguien en el 2.009? En La secreta obscenidad de cada día se preparan para "actuar" ante las inocentes alumnas de un colegio de niñas. Ellos esperan a que las chicas salgan del colegio con la intención de exhibirles sus pecaminosas “ideas”. O tal vez su objetivo sea otro… la ambigüedad es una de las claves. Excitantes fantasías sexuales o atrayente poder político? Culpables? Inocentes? Torturadores? Torturados? Policías? Guerrilleros? Pervertidos sexuales? Quienes son? Que quieren contarnos? Se trata de una de las mejores comedias que se han escrito en nuestra región, que recurre al sarcasmo, a la ironía y al humor que nos permiten reírnos de Marx y Freud y por lo mismo de nuestras propias creencias. Obra de Marco Antonio de la Parra, una realización de Equipo Teatro, con la actuación de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno, la dirección de Patricia Reyna y la producción general de Juan Carlos Cañete. Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY ![]() |
El sitio donde encontrarás toda la info sobre cartelera teatral, actores, directores, producciones nacionales y mucho más.
"La secreta obscenidad de cada día" en ex-cine y libroferia
La CU regala una función de "Comisión de Damas"
| La Cooperativa Univesitaria Ltda. hace posible una función especial de la obra Comisión de Damas, escrita y dirigida por Hugo Robles. La única función será el viernes 26 de junio a las 20:30 hs. en el Teatro de las américas del CCPA (José Berges entre Brasil y Estados Unidos). La Entrada es Libre y Gratuita. Comisión de damas es una puesta en escena del grupo EL ANSIA cuyo director es Hugo Robles. Cuenta la historia de mujeres que vemos cotidianamente en nuestras casas, en la calle o en el colectivo. Habla de las historias que alguna vez escuchamos acerca de nuestra vecina o alguna tía lejana. Cuenta esa “realidad” que es mejor no escuchar. LA VIOLENCIA. Denuncia los maltratos, los abusos y atropellos. Ventila esa verdad, el “no te vayas a meter” lo desechamos y nos adentramos en esas vivencias de tantas mujeres en Paraguay y en el mundo. Sí, nos metemos y sacamos a la luz las injusticias. La señora de sociedad, la vendedora de yuyos del mercado, La mujer campesina, La joven ilusionada, la kuña Paraguay, todas hablan, cuentan… dejan de lado sus temores, dejan de estar calladas. Esta COMISIÓN DE DAMAS se reúne en un hecho teatral y con un lenguaje actual, directo y sin tabúes celebran la vida. Avanzan, luchan, continúan. Actúan: Katty Pacuá, Techy Pereira, Katia García, Maggy Rojas y María José Cacavelos. Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY ![]() |
Prosigue "Justo Balbuena, Juez" en El Estudio
| Todos los sábados a las 22:00 hs. en el local de El Estudio (Independencia Nacional N° 250 esq. Palma). Esta obra se encuatra en cartelera desde abril y prosigue actualmente gracias a la aceptación del publico y las buenas críticas. Una obra escrita y dirigida por Carlos Piñánez. "Justo Balbuena, Juez" nos traslada al mundo de cinco personajes que viven el sabor del sacrificio, del éxito, de la pobreza, del dinero, de la ambición y la tristeza, con una historia que promete crear conciencia y exponer los problemas que generan al ciudadano común, las falencias del sistema que administra la justicia de los paraguayos, que debe mejorar. Sin tener un énfasis político, hace reflexionar sobre la condición humana y sus debilidades dejándonos al final una señal de esperanza. El elenco está compuesto por José Gentile, Rodrigo Caballero, Diego Mongelós, Lali González, Jeanine Llanes y Juan Antonio Rolón, quienes forman parte del plantel de actores de El Estudio del Centro de Investigación y Divulgación Teatral. La asistencia de dirección estuvo a cargo de Juan Antonio Rolón, al igual que las luces y el sonido, mientras que Carlos Piñánez y José Gentile se ocuparon de la escenografía. Para mayor información y reservas, comunicarse al 453 380. Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY ![]() |
"Clownspiración" el domingo en el CCEJS
| El Centro Cultural de España Juan de Salazar y La Misión de Amistad, en el marco del proyecto denominado Detrás de la máscara, invitan a la presentación de la puesta teatral “Clownspiración” a realizarse el día domingo 28 de junio a las 20:00 horas en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS. La entrada es libre y gratuita. La muestra es el resultado de los talleres realizados desde abril en el salón teatro de la Misión de Amistad y que fueron transmitidos a teatristas en formación y profesionales. Los intérpretes fueron entrenados por José Delgado, un joven teatrista que incursiona profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado. En “Clownspiración” los intérpretes son: Jaime Harasic, Fernando Rivas, Rafael Vera, Ana Caballero, Lirio Ovando, Alma Quiñonez, Erik Gehre, Emilio Herrera, Violeta Espínola, Lucas Vera y Aragón, Hugo Orihuela, Patty Acuña, Tamara Djundi, Pedro Armoa, Ana Guillén, Noelia Romero y Larissa Barrientos. La puesta en escena de José Delgado. El proyecto “DETRÁS DE LA MÁSCARA”, que cuenta con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) y la Misión de Amistad, tuvo su inicio en el 2008 donde participaron más de un centenar de niños y adolescentes. Todas las actividades finalizaron con las exitosas presentaciones públicas de los trabajos (puesta en escena de “HISTORIAS DE AMOR”, “PEQUEÑAS HISTORIAS”, “ENTREMESES EN TRES MESES”, “NOS MORIMOS DE INCOMUNICACIÓN”, “PEQUEÑAS ACCIONES DE PEQUEÑOS CLOWNS” y “JAVORÁI CLOWN”) en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS. Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY ![]() |
Hasta el martes se recepcionarán obras para el F.I.T.A.
| Hasta el martes 30 está abierta la convocatoria a elencos para participar del “Festival Internacional de Teatro de Asunción Paraguaype” F.I.T.A. PARAGUAYPE que se llavará a cabo en agosto próximo en diferentes escenarios de Asunción. El Centro Paraguayo de Teatro conjuntamente con la Municipalidad de Asunción y como parte del Acuerdo de Cooperación Interinstitucional, para actividades y emprendimientos conjuntos y el Viceministerio de Cultura, se encuentran organizando el “Festival Internacional de Teatro de Asunción Paraguaype” F.I.T.A PARAGUAYPE a llevarse a cabo del 16 al 23 del agosto del corriente año. Dicho emprendimiento está a cargo de un Comité de Organización integrado por representantes del Centro Paraguayo de Teatro CEPATE y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Capital; por el Cepate se encuentran los señores Katty Pacuá, María Luisa Garayo y Roger Bernalve y por la Municipalidad; Wal Mayans, Julio Saldaña y Alcibíades González del Valle. La fecha tope para la recepción de las obras será hasta el día 30 de junio del corriente. Un Comité especial tendrá a su cargo la elección de las obras de teatro Serán electos 10 elencos nacionales y 5 internacionales. Las bases y condiciones a continuación: FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ASUNCIÓN F.I.T.A PARAGUAYPE SOBRE EL FESTIVAL El Festival Internacional de Teatro “Paraguay pe” de Asunción es de ámbito nacional e internacional, dando cabida a espectáculos de teatro del ámbito profesional. Su organización estará a cargo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y del Centro Paraguayo de Teatro (CE.PA.TE.). Contará con el apoyo y auspicio de diferentes entidades e instituciones que apunten a consolidar el festival. Este evento forma parte sustantiva de la Jornada “Asunción, Capital Americana de la Cultura”, distinción que acredita a nuestra ciudad capital durante el año 2009 y que fuera otorgada por el Bureau Internacional de Ciudades Capitales. El presente evento se realizara del 16 al 23 de Agosto del 2009 teniendo como sedes centrales el Teatro Municipal de Asunción, el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Teatro Latino y la Sala García Lorca y el auditorio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad (Manzana de la Rivera), así como espacios abiertos en plazas públicas de Asunción. De igual manera, se descentralizará el evento a ciudades del interior en coordinación con entidades estatales y gobernaciones departamentales. Participarán en el mismo un máximo de 5 espectáculos extranjeros seleccionados e invitados por la organización del Festival y un máximo de 10 espectáculos nacionales preseleccionados por una comisión establecida al efecto. El Festival se concibe como un espacio de encuentro, intercambio, análisis y muestra del arte teatral tanto de Paraguay, Latinoamérica y Europa. Por ello, se espera que grupos participantes hagan suya la vida cultural de la ciudad y las actividades paralelas que se lleven a cabo fuera de los escenarios, de manera que contribuyan al conocimiento de otras realidades teatrales. Son objetivos del presente evento:
PROGRAMACIÓN La programación del Festival se realizará de forma que los participantes y el público tengan posibilidades de asistir al mayor número de actividades. La misma abarcará el ACTO DE INAUGURACIÓN, las REPRESENTACIONES en tres horarios diferentes en salas diferenciadas, los ENCUENTROS TEMATICOS Y DE INTERCAMBIO (Por las mañanas), los TALLERES (Por las tardes) y el ACTO DE CLAUSURA. La programación completa se dará a conocer el día 14 de Julio de 2009. 2. BASES DE LA CONVOCATORIA Podrán presentarse espectáculos correspondientes a elencos de teatro profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o compañía, que desarrollan su actividad en salas del circuito profesional, conformados por artistas de trayectoria o egresados de centros de formación teatral. El espectáculo propuesto deberá corresponder a estrenos realizados en el periodo 2008-2009, que haya presentado un número mínimo de 5 funciones hasta la fecha de cierre de esta convocatoria. No se admitirán postulaciones de estrenos posteriores. Se permitirán adhesiones al Festival de espectáculos que se encuentren en temporada en el periodo que abarca la programación del mismo. Cada elenco podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes, siempre y cuando se refieran a un espectáculo para adultos y otro infantil. Sólo podrá seleccionarse uno de ellos. La obra a presentar deberá tener una duración mínima de 50 minutos y máxima de 90 min.
La información requerida deberá ser presentada para la preselección en la planilla de inscripción establecida por la Comisión Coordinadora del festival. Los elencos nacionales deberán hacerlo en carpeta, en tanto que los elencos extranjeros podrán remitirla por correo electrónico. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival. 3. SOBRE LA SELECCIÓN Se seleccionaran solo los espectáculos que cumplan con las bases de la presente convocatoria. La Comisión Coordinadora del Festival designará una comisión seleccionadora de los espectáculos que estará compuesta por 3 personas del mundo de la cultura y el espectáculo.
El fallo de la comisión seleccionadora se adoptará como mínimo, por mayoría simple. Este fallo y la interpretación que haga de lo no recogido expresamente en estas bases serán inapelables, pudiendo seleccionarse un número menor de espectáculos al previsto por el Festival si así lo juzgara conveniente, sobre la base de la calidad de los espectáculos. La organización del Festival se reserva el derecho de seleccionar la cantidad idónea de espectáculos, más no es limitativa por cantidad, sino por calidad. Una vez que se haya producido el fallo de la Comisión Seleccionadora, no se mantendrá correspondencia acerca de las decisiones del Jurado. La publicación de los artistas seleccionados será dada a conocer el 8 de Julio del presente año. Para ello la producción se compromete en ponerse en contacto vía correo electrónico y/o correo postal con los artistas a participar para lo cual firmara una carta de compromiso aceptando las bases y condiciones de participación. La programación completa se dará a conocer el 14 de Julio de 2009, la cual incluirá todas las actividades del evento, así como los horarios respectivos. La organización se reserva el derecho de retirar de los eventos y de los compromisos asumidos por estas bases a aquellos elencos y espectáculos que no cumplan con el reglamento que les será entregado y/o realicen alguna acción que ponga en riesgo el buen desempeño del Festival, la infraestructura o a otros artistas. 4. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como las resoluciones emitidas por la organización de cualquier supuesto no recogido en éstas. La Comisión Coordinadora del Festival será la única instancia responsable de asignar la sala que corresponderá a cada espectáculo seleccionado, de acuerdo a las características técnicas del mismo. Los elencos deberán respetar esta decisión sin formular ningún tipo de exigencia al respecto. A fin de contribuir a una buena promoción del Festival, las compañías deberán estar dispuestas a participar en todas aquellas actividades de difusión que la organización considere necesarias. Todos los participantes han de respetar el lugar y el horario establecido para su actuación. Cada elenco será responsable de la escenografía, utilería y de elementos técnicos que requiere su espectáculo, así como de su montaje y desmontaje en los tiempos previstos en cada caso, pudiendo contar con el apoyo del personal técnico de aquellos espacios escénicos que cuenten con los mismos. Cualquier necesidad complementaria a los equipos de sonido y de luz que disponen los escenarios establecidos por el Festival deberá ser solventada y gestionada por el propio elenco. El Festival contará con afiches propios y programas de mano. El Festival asignará a cada elenco extranjero una persona que actuará como nexo con las comisiones del mismo para las diferentes circunstancias y necesidades que se presenten en su participación. Las labores de carga/descarga y montaje/desmontaje de decorados y escenografía serán realizadas por personal del elenco participante. El Festival NO FACILITARÁ elementos escenográficos de ningún tipo a los elencos nacionales. El personal técnico (Iluminadores, sonidistas, etc.) que se pone a disposición de los grupos participantes, prestará los servicios de instalación y orientación de los equipos pero no está obligado a realizar ningún trabajo de operarlos si no existe presencia de una persona del elenco que los oriente en dichas operaciones. 5. SOBRE LA ECONOMÍA A cada espectáculo participante, nacional o extranjero, se le remunerará con un cachet de US $ 600 dólares americanos o su equivalente en moneda nacional por su participación en el festival, para espectáculos colectivos, y de US $ 300 dólares americanos o su equivalente en moneda nacional, para espectáculos unipersonales. El ingreso de la taquilla será administrado en su totalidad por la organización del Festival. Se establecen como precios de entradas para los espectáculos el monto de Gs. 5.000.- por función y de Gs. 40.000.- el bono de entrada para todas las funciones del Festival. Los talleres serán de acceso gratuito y reservado para los teatristas, pero la capacidad y selección de participantes estará determinada por las características establecidas por sus expositores. Todas las demás actividades del Festival son de acceso gratuito y abierto al público. 6. SOBRE LA ORGANIZACIÓN INTERNA DEL FESTIVAL La Comisión Coordinadora del Festival es la máxima instancia de conducción, gestión y administración del mismo y estará conformada por tres representantes de la Municipalidad y tres representantes del Centro Paraguayo de Teatro. Pero a efectos de generar una adecuada organización del Festival, las entidades organizadoras han determinado la formación de comisiones de trabajo, que responderán ante la Comisión Coordinadora y asumirán los diferentes aspectos que supone el buen funcionamiento del mismo. Estas comisiones serán:
Estas comisiones serán conformadas con personas o instancias delegadas por las entidades organizadoras. 7. SOBRE LA ESTADÍA Y ALOJAMIENTO La comisión organizadora facilitará gratuitamente el alojamiento y las comidas a los grupos seleccionados del interior del país, si se presentara el caso. El Festival se reserva el derecho de limitar el número de componentes del grupo con estancia subvencionada según cuál sea la naturaleza de la obra a representar. 8. MOVILIDADES Los elencos extranjeros invitados, se costearán los gastos de traslado (ida y vuelta) desde sus respectivas ciudades y/o países hasta Asunción. Esto incluye pasajes y gastos de carga. El Festival ofrecerá a los elencos extranjeros movilidad de ida y vuelta del terrapuerto o aeropuerto al hotel y a las salas. Por otro lado, el Festival ofrece dar las mayores facilidades para que se puedan conseguir apoyos a través de un auspicio en el país de origen del elenco (Cartas de invitación a nombre del Festival) La organización, previa coordinación con los artistas seleccionados, podrá facilitar elementos de utilería y escenografía de la obra seleccionada, si es que está a su alcance y si ésta se realiza con 30 días de anticipación. Para las funciones en el interior del país el Festival corre con los gastos de movilidad y estadía. 9. ANEXOS Cada elenco recibirá del festival afiches, programas de mano y diplomas por su participación en el evento. La documentación enviada quedará en poder de la Organización y no se devolverá (se aconseja hacer copia de la misma) pudiendo utilizarla en el presente festival o en posteriores ediciones del mismo. Para recabar cualquier información respecto al Festival se podrán usar las siguientes direcciones y teléfonos:
FECHA TOPE 30 DE JUNIO DE 2009 Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY |
"Cámara Rápida", teatro de mimos en el CCPA
| El elenco de teatro de mimos Ñe´ê kiriri, se presenta los días 20, 21,27 y 28 de junio 2009 en la sala de teatro del Centro Cultural Paraguayo Americano, con la obra de pantomima "Cámara Rápida", a las 20 hs. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano. Esta vez el elenco de mimos, hace un tributo al genial Charles Chaplin, en la cual se busca rescatar los hermosos mensajes que dejó a través de sus películas a la humanidad. La obra tiene esa ternura y esa capacidad de hacer reflexionar al espectador que a pesar de los tiempos hay actitudes humanas que aun no desaparecen. Los mimos son Fernando Fleitas, Aurora Ruiz Díaz, Hernán Correa, Mabel cisterna, Magali Mianiscoff, Marcos Acosta. Dirección: Roberto Galeano El costo de entrada es de 15.000 guaraníes. Fuente: Difusión TEATRO PARAGAY |
"La flauta mágica" sonará durante vaciones en La Móvil
| El sábado 4 de julio, a las 17, La Móvil estrena la versión teatral de la última ópera del genial compositor austríaco Mozart. Teatro para chicos con música, actores y muñecos para contar la historia de "La Flauta mágica". Las funciones de esta obra se llevarán a cabo en el Auditorio Alejo Pesoa de La Móvil Teatro, Estrella 977 c/Colón, los días jueves, viernes, sábado y domingo a las 17 hs. La flauta mágica, compuesta en el año 1791 y estrenada ese mismo año en un pequeño teatro popular de las afueras de Viena, el Theater auf der Wiedens. La intención de la obra es posibilitar a los espectadores deleitarse con la historia creada por el magistral compositor austríaco (cuyo larguísimo nombre de nacimiento es Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart), considerado por muchos uno de los más grandes compositores clásicos de todos los tiempos. La música original que se oirá en la obra es la versión de la Ópera interpretada por la Compagnia Coro Teatro Lírico d’Europa, dirigido por el maestro Metodi Matakiev. Esta nueva puesta en escena de La Móvil, creada para los chicos, contará con las actuaciones de Anai Chamorro, Manuel Meza, Fabián Ruiz Díaz, Gustavo Allende y Ruth Ferreira. La asistencia de dirección, así como la visualización y el diseño y realización de muñecos y objetos escénicos se deben a Esneiver Zorrilla, quien también dirigió el taller de realización que los integrantes del elenco desarrollaron para elaborar los elementos visuales de la obra. Se trata de una propuesta de teatro de animación, en la que interactúan actores y objetos animados, con la música original de la Opera La Flauta Mágica. Argumento de la obra El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendiente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero, se dispondrá a salvar a su amada; sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente. Mayores informes pueden recabarse en el teléfono de La Móvil, 490-712 Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY |
"Palabras Encadenadas" en su 2da. semana
| Tras su estreno el pasado fin de semana, prosigue la obra del español Jordi Galcerán, en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia- Tel: 442-152). En cartelera los viernes y sábados a las 21:00 hs. y los domingos a las 20:00 hs. Las entradas tendrán un costo de Gs. 40.0000. Los viernes con la promoción 2 x 1 y los sábados y domingos el mismo beneficio pagando con tarjetas de Interbanco. Una mujer es secuestrada y encerrada en un sótano, donde un hombre le revela que es un asesino en serie y que ella es su próxima víctima. Como alternativa de salvación le propone un juego: palabras encadenadas; si ella gana se podrá marchar, pero si pierde él le sacará un ojo..., luego.... Secuestrador y secuestrada juegan aquel juego, pero conforme avanza la obra, el espectador se percatará que en esa pareja hay cuentas pendientes que deben ser saldadas. ¿Quién de los dos está más enfermo emocional y mentalmente? es la gran interrogante que subyace en este texto inteligente, recorrido por buenas dosis de humor negro. Palabras Encadenadas sostiene la premisa de que las apariencias no importan y que todo el mundo tiene un lado oscuro. Un thriller teatral de Jordi Galcerán, el mismo autor de la celebrada "El método Grönholm", donde la verdad absoluta no existe, todo es subjetivo. Un ejercicio lúdico y fatal, con un final sorprendente. Bajo la dirección de Luis Enrique García y con escenografía de José Luis Ardissone, coreografía de Natalia Fúster y asistencia de Sonya Ayala. Pablo Ardissone y Natalia Sosa Jovellanos mantienen un duelo lleno de sorpresas, donde los ingredientes principales son la violencia, la perversidad y el ingenio. Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY ![]() |
Nominado al Oscar dicta taller sobre imagen en nuestro país
| El uruguayo César Charlone, quien fuera nominado al Oscar en el 2003 por su trabajo en la película Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002), desarrollará un encuentro de capacitación en Asunción. Se trata del taller denominado Ensayo sobre la luz, que se realizará en el marco del encuentro de audiovisualistas Formata. Charlone está radicado en Brasil hace más de tres décadas, y en ese país realizó toda su formación en cine. La cita continúa el viernes, en el mismo horario, en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129). Están disponibles cinco lugares, USD 150 por persona. El taller relacionado a la utilización de la luz en la composición de una imagen culmina este sábado, a las 15, en Le Club Français (25 de Mayo 972). César Charlone fue director de fotografía de destacados filmes como Ceguera (con Jodie Foster), Ciudad de Dios y El baño del Papa. "Es un taller único, pues no es común contar con una personalidad así que visite nuestro país y dicte un curso", comentó Dulce Yanho, de la entidad Formata. La misma es una organización de formación relacionada al ámbito del cine, basada en la realización de talleres específicos. "Charlone traspasa sus conocimientos concretos adquiridos a través de la experiencia, el aspecto técnico y artístico", señala Sergio De León, creador de Formata. De León fue asistente de dirección de Charlone en la película El baño del Papa, filme que se estrenó en Cannes en el 2005 y es responsable de la visita de Charlone en el país. La historia trata acerca de la visita del papa Juan Pablo II a Melo, una pequeña ciudad uruguaya cerca a la frontera con Brasil, en el año 1988. Según Sergio De León, el director César Charlone tiene la ductilidad de trabajar con actores de renombre como Juliane Moore, Jodie Foster o Ralph Fiennes o no actores, como en el caso de Ciudad de Dios o El baño del Papa. "Es un excelente motivador, es una persona muy magnética", asegura De León. Fuente: Diario Última Hora |
Paraguarí y Sapukai serán escenario de "Destino Rendagüa"
| El próximo miércoles 24 de junio a las 09:30 horas en el auditorio del Colegio SAN ROQUE GONZALEZ de PARAGUARI y el lunes 29 de junio a las 14:00 horas en el Colegio Nacional Florencio Zárate de SAPUCÁI, se presentará la obra “DESTINO RENDAGÜA” (idea original de Rosa Barrios y Paola Albornoz, y guión de Alfredo Lezcano) bajo la dirección general y puesta en escena de José Delgado. “DESTINO RENDAGÜA” nos plantea a dos personajes (mujeres que crecieron en naciones distintas) que provocan una convivencia, uno en busca de una verdad que el otro oculta. De alguna forma ambas quieren una revancha del pasado, pero sus motivaciones no son parecidas. Dos realidades de vida diferentes que se cruzan y en la cotidianidad exponen todos los vicios de incomunicación que sufren los seres comunes. En un lenguaje tamizado de ironía, sátira y el plano del humor de la gente simple, a la que le tocó una vida complicada. La propuesta, en relación al contenido, trata sobre las secuelas dejadas por los regímenes dictatoriales en Sudamérica en la actual segunda generación (hijos de desaparecidos) a dos décadas de la caída de dichos sistemas. Se reluce el hecho que conocer los orígenes biológicos es un derecho; la verdadera identidad es un derecho. Además, pretende rendir una suerte de homenaje a los que luchan incansablemente por sus derechos. El espectáculo propone un lenguaje experimental que combina la expresión corporal y gestual con el teatro de caricatura. Se cuida de sobremaneras el aspecto actoral y estético. En el mismo se plantea el tratamiento de ciertos elementos de una tradición del teatro horizontal, que viene de la commedia dell’arte hasta nuestros días. En relación a su estructura dramática, la obra pudo concretarse a partir de diferentes ensayos hechos en la aplicación de ejercicios propuestos en el taller de dramaturgia dictado por el destacado dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, en setiembre pasado en el CCEJS. “DESTINO RENDAGÜA” cuenta con las actuaciones de PAOLA ALBORNOZ, ROSA BARRIOS Y OMAR MARECO. La producción artística de Paola Albornoz y José Delgado. La coreografía y el training corporal de Jorge Báez. El diseño del vestuario y la escenografía de Rosa Barrios. La producción gráfica y fotográfica de Pittu Caballero. La dirección de actores y puesta en escena de JOSÉ DELGADO. Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021) 423696 ó (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY |
CIUDAD DEL ESTE DIFRUTARÁ DE UNA DIVERTIDA COMEDIA
| A las 19:30 hs. del viernes 19 de junio se presenta en el Paraná Country Club de Ciudad del Este la obra "Divorciadas, evangelicas y vegetarianas". Un clásico del repertorio de Equipo Teatro. Más información al 061-577712/ INT. 119 Una delirante comedia sobre tres mujeres en crisis, luchando consigo mismas y con el mundo que las rodea, de las cuales una está muy mal, la otra peor y la tercera no tiene remedio. La obra "Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas" es del autor Venezolano Gustavo Ott Tres personajes femeninos desbordados por la soledad y el miedo al cambio, quienes perdidas e indefensas se encuentran y establecen un vínculo de solidaridad y amistad, abriendo paso al surgimiento de una mujer moderna e independiente. La historia nos muestra a Gloria (Regina Bachero), que acaba de perder todos sus documentos y de pelearse a golpes con su novio, que es casado, se encuentra en la estación de tren a Beatriz (Viví Meza), divorciada, y que está al borde de una crisis total. Es el destino quien las une, y sin darse cuenta cómo ni por qué, terminan ayudándose unas a otras". Ambas comienzan un diálogo al cual se suma posteriormente Meche (Patricia Reyna), que es evangélica y atraviesa una crisis existencial, y a partir de ese momento, las tres juntas, con su locura a cuestas, compartiendo penas, pasiones y alegrías, logran salir adelante y ver sus vidas desde otra perspectiva. Se trata de una desopilante comedia que muestra con mucho humor y agudeza a las mujeres en sus innumerables crisis. La obra es un canto a la amistad, al amor y a la vida pero sobre todas las cosas, un espectáculo inteligente y realmente divertido , donde no solo las mujeres, sino también los hombres, se verán reflejados, encontrarán lugares comunes y reirán con lo que sucede en la obra. CON: REGINA BACHERO, VIVI MEZA Y PATRICA REYNA, Dirección: JUAN CARLOS CAÑETE Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY |
LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA
| Una obra de Marco Antonio de la Parra, en una realización de Equipo Teatro, con la actuación de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno. Se presenta los días 18, 20 y 21 a las 20:00 hs. en el Centro Cultural de España "Juan de Salazar" (Herrera 834). La dirección del espectáculo a cargo de Patricia Reyna y la producción general de Juan Carlos Cañete. Entrada libre y gratuita Dos nombres, dos hombres, dos iconos: Sigmund Freud y Karl Marx, el “padres” del psicoanálisis y el “padre” del comunismo respectivamente. El “subconsciente” y la “lucha de clases”. En una época eran nombres que daban miedo. Por diferentes razones eran el cuco ¿Espantarían a alguien en el 2.009? En LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA se preparan para “actuar” ante las inocentes alumnas de un colegio de niñas. Ellos esperan a que las chicas salgan del colegio con la intención de exhibirles sus pecaminosas “ideas”. O tal vez su objetivo sea otro… la ambigüedad es una de las claves. Excitantes fantasías sexuales o atrayente poder político? Culpables? Inocentes? Torturadores? Torturados? Policías? Guerrilleros? Pervertidos sexuales? Quienes son? Que quieren contarnos? Se trata de una de las mejores comedias que se han escrito en nuestra región, que recurre al sarcasmo, a la ironía y al humor que nos permiten reírnos de Marx y Freud y por lo mismo de nuestras propias creencias, dogmas y opiniones. Marco Antonio de la Parra (1952), médico psiquiatra y escritor chileno, nacido en Santiago. Fue agregado cultural de la Embajada de Chile en España durante varios años, y en 1998 fue designado miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Como escritor, alcanza su mayor relieve en la dramaturgia: Lo crudo, lo cocido y lo podrido (1978), La secreta obscenidad de cada día (1984), La tierra insomne o La vida privada/La puta madre (1998), Premio Municipal de Literatura de Santiago. También ha cultivado la novela en El deseo de toda ciudadana (1986) y La secreta guerra santa de Santiago de Chile (1989); la crónica en La mala memoria (1997); la prosa de tema político en Carta abierta a Pinochet (1998); y, en sus inicios, el cuento. Ha recibido numerosas distinciones por sus obras. Fuente: Difusion - TEATRO PARAGUAY |
Comedia De mil amores y las vivencias detrás de cámaras
| Unas 85 personas trabajan -incluso hasta 12 horas por día- para producir esta telecomedia nacional. Rescatamos la percepción de un equipo humano que va creciendo en experiencia y profesionalismo. Desde enero de este año, los pasillos y sets del estudio 2 de Telefuturo vibran al dinámico ritmo del equipo humano que produce la telecomedia De mil amores. La propuesta de ficción se emite de lunes a viernes, a las 21, por Canal 4. Unas 85 personas trabajan arduamente en la tarea de desarrollar cada uno de los 200 capítulos que prevé emitir el canal hasta fin de año. Actores, directores, productores, editores, vestuaristas, maquilladores, técnicos, camarógrafos y demás, trabajan más de 12 horas diarias para el efecto. "Los televidentes no imaginan que hay tanto trabajo detrás de 48 minutos de emisión", reflexiona Martín Penaccino, productor ejecutivo. Así se observa al recorrer cada habitación del estudio, tales como la isla de edición, la sala de producción, de maquillajes, camarines o los sets. "El ambiente es muy agradable, tanto que yo no me quiero ir una vez que termino de grabar", confiesa Loreley Anderson, quien hace el papel de la malvada Diana. Esta afirmación de Lory es confirmada por Martín, quien asegura que sin la buena predisposición de todos, ese trabajo sería "imposible". "Actores y directores tienen muy buena energía; eso contagia a los técnicos, y ellos, a su vez, a nosotros. Es una cadena positiva", afirma Penaccino. Se graban unas 30 escenas por día, equivalentes a un capítulo. Esta noche se emite justamente el Nº 58, y llevan grabados 63 capítulos. Estos verdaderos artesanos de la ficción buscan equilibrar momentos de alta concentración con relax. El almuerzo llega a través de un servicio de delivery. Algunos se toman ese tiempo para apartarse y estar en silencio, y otros para confraternizar. Además, si pueden, descansan unos minutos en improvisados espacios de los camarines, a fin de reponer energías. "Yo amo a este equipo por la buena onda que se respira. Las cosas salen bien, y lo que no se ve en pantalla, se siente en la actuación", analiza Anderson. Julio Spinzi, el actor que interpreta al locutor Sebastián, o Duende de la noche, es un caso especial en cuanto a la elaboración externa del personaje. Spinzi pasa tres horas al día sólo en el proceso de maquillaje. Kavy D'Halewin tarda dos horas en colocarle una máscara, y luego otra hora para retirarla e hidratar su rostro. Además, Kavy elabora la máscara durante 8 horas con vapor a baño María, para lo cual tiene su propia cocina en la sala de maquillajes. Luciana (Andrea Quatrocchi) es otro personaje que requiere un cuidado especial de parte de la maquilladora. "Con Luciana hicimos un proceso complejo para lograr un efecto real de ceguera", recuerda Kavy D'Halewin. A Quatrocchi le costó sobre todo acostumbrarse a la picazón del lente de contacto y del armado de un párpado falso para lograr realismo. OTRO MUNDO. La isla de edición es catalogada como un "mundo aparte" dentro de los espacios que hacen a la producción de la ficción. Es un sitio que como decorado tiene el toque personal de los integrantes, con pósters traídos por ellos y otros detalles. Allí pasan mucho tiempo armando cada capítulo "Las grabaciones son el paciente que llega en partes y nosotros lo armamos", explica Martín Penaccino. Miguel Ángel Rodríguez, productor general, cuenta que siempre investiga entre la gente cómo perciben el programa, y las respuestas son positivas. A su entender, "en Telefuturo ya hay ficción para rato, pues hay buena respuesta del grupo humano y del canal". Fuente: Diario Última Hora Por Marisol Ramírez mramirez@uhora.com.py |
Estudiar teatro, una fórmula para enfrentar la vida
| Aunque muchos estudian con la ilusión de ser estrellas, ello también trae beneficios múltiples personales. El arte escénico -de manera académica- puede ser una puerta para perder la timidez y conquistar otros campos. Estudiar teatro para muchas personas tiene un fin: ser actriz, actor o quizás director. Pero el estudio de este arte conlleva muchos beneficios que no siempre son vistos, entre ellos ayudar a que los estudiantes, a través de métodos, aprendan a romper con la timidez y mirar la realidad con una perspectiva distinta. En los países de primer mundo uno de los grandes objetivos es desarrollar en la persona el hábito de hablar en público. Además, en los centros educativos, incluyendo universidades, se estudia teatro, con la materia de oratoria buscando que el estudiante pueda desempeñarse con facilidad de palabras. Pero en Paraguay esto no se tiene en cuenta, según comentan algunos profesionales del área; el teatro no se profundiza en su verdadero valor. No obstante, en detalles como éstos podría estar nuestra diferencia con los países adelantados. Erenia López es actriz y docente de teatro, y para ella el hecho de que ese estudio puede hacer perder la timidez es nada más que una creencia generalizada. "No es específicamente el teatro en sí el que ayuda a eso, sino la forma en que el arte en general colabora para el descubrimiento de las posibilidades innatas que trae el ser humano", afirma. Lo que ocurre es que cuando una persona descubre que puede desarrollar su potencial se siente seguro de sí mismo, "porque el arte es un espacio de libertad", agrega. Lo que sí le preocupa es que en el desarrollo curricular estudiantil las bondades del arte se utilizan mal. "Es una gran conquista que en el currículum se incluya la educación artística, pero la forma en que se aplica es un error. Se piensa que el teatro es un producto para las fiestas escolares; no que el teatro es una herramienta de la educación artística que busca el desarrollo integral". BENEFICIOS. Agrega que estudiar teatro permite jugar sin vergüenza de hacerlo, expresar lo que se siente, conocer sentimientos y perder la timidez, además de escuchar y compartir. Igualmente, ayuda a ser varias personas a la vez, encarnando personajes ficticios. Añade que al sentir el aplauso de la gente, el actor se siente parte de un grupo, se juega a cambiar realidades, eleva el ego, divierte, ayuda a entender a las personas y a la vida, atrae la felicidad, se puede mostrar lo que se sabe hacer, y saca la vergüenza. "GENERA CONFIANZA ENTRE COMPAÑEROS" El profesor y director de teatro William Valverde opina que hay una rama del teatro que se trata en cuestión pedagógica que ayuda a perder la timidez, aunque no sea la función primordial del estudio del teatro. "Estudiar este arte ayuda a la desinhibir, a adquirir mayor concentración y otros factores como la confianza que se genera entre compañeros". Agrega que estudiar teatro brinda muchas posibilidades, "pero lamentablemente pocas universidades lo tienen no como materia sino como elenco. Todavía estamos en un proceso de aceptación del teatro como un medio de expresión favorable", dice. El currículum nuclear de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona incluye evaluación de la competencia oral y escrita en todas sus asignaturas, mientras que la Universidad de Salamanca ofrece un curso de didáctica del teatro a sus alumnos y docentes con la idea de que les sirva para perder la timidez, aprender a hablar en público o superar un examen oral con éxito, según se aprecia desde internet. Fuente: Diario Última Hora Por Roberto Gómez Palacios rogomez@uhora.com.py |
Franklin Rodríguez vendrá al país a dirigir dos obras y a dar un taller
| El reconocido escritor, actor y director uruguayo Franklin Rodríguez, estará en nuestro país en breve para dirigir dos obras teatrales y dictar un taller sobre como generar una comedia dramática. A la par de estas actividades previstas en Asunción estaría viajando cada fin de semana a Montevideo para actuar en una de sus obras que está de temporada. "Casa de muñecas" del noruego Henrik Ibsen, en una versión de Franklin Rodríguez se estrenó recientemente en Uruguay, esta misma obra será representada en Paraguay por un elenco local mientras paralelamente sigue su temporada en Montevideo donde Franklin Rodríguez, además de dirigir, interpreta a uno de los personajes de la obra. También se prepara el estreno exclusivo en Paraguay de "La sal de la vida", una obra especialmente escrita por Rodríguez para que uno de los personajes sea representado por la destacada actriz Myriam Sienra. Este hecho se dio a raíz de que el dramaturgo conoció el magnifico trabajo actoral de Sienra en su interpretación de la obra "Julieta & Romeo", una de las más exitosas entre las obras presentadas en nuestro país el año pasado con la que se dio a conocer el autor en nuestro medio. Franklin Rodríguez es uno de los dramaturgos y directores más prolíficos de Latinoamérica, al punto que llegó a tener simultáneamente cinco obras suyas en la cartelera uruguaya. Sus obras fueron presentadas en Argentina, Chile, México, Paraguay, España y desde luego, en Uruguay. Su trabajo ha llegado al teatro y la televisión. Además es narrador, actor egresado de la EMAD (Uruguay), y profesor de teatro. Sus obras llevan títulos como "Julieta y Romeo", "Debajo de las polleras", "Arroz con leche me quiero divorciar", "Las cosas que nunca me contaron" y muchas más. Se caracteriza por escribir sus obras basándose en situaciones cotidianas y creíbles, a pesar de que los hechos que suceden en la obra guardan poca relación con la vida real de los personajes de su inspiración, como es el caso de "Reproches a la putanesca", una de sus obras que actualmente se presenta en Arlequín Teatro. Entre los artistas locales que serán dirigidos por Franklin Rodriguez para "Casa de Muñecas" y "La sal de la vida" se encuentran Myriam Sienra, Miguel Escoz, Patricia Abente, Paola Maltese, Claudia Scavone, Mauricio Martínez, Tania Foschino entre otros. La producción está a cargo de Matías Martínez, en un emprendimiento de este sitio. Fuente: Difusión - Teatro Paraguay.com |
"Ábrete tierra y trágame"
| Los días viernes 5 y sábado 6 de junio a las 20:00 hs. se presenta en el Auditorio “Manuel de Falla” del Centro Cultural de España (Herrera 834 c/ Tacuary), la obra "Ábrete tierra y trágame", inspirada en la obra “Pachencho Vivo o Muerto” de Abelardo Estorino. El acceso es libre y gratuito. Una propuesta teatral, adaptada originalmente y dirigida por Esneiver Zorrilla y llevada a escena por estudiantes universitarios de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Con un lenguaje cómico, “Ábrete tierra y trágame”, enfatiza la problemática de los estudiante universitarios: los déficit de la educación superior; la problemática económica que alienta a los jóvenes a desertar sus estudios para incorporarse a un campo laboral salvaje, que los somete a la ignorancia y la deshonestidad; el alcoholismo, como uno de los grandes flagelos de nuestra sociedad que afecta cada vez más a los jóvenes. Una obra para reír y reflexionar. Un sincero homenaje a aquellos excluidos por el sistema, “a los olvidados de siempre”, es un reflejo de las historias cotidianas que se pierden en una cuidad agitada. Está Obra está interpretada por: Paula Bozzano, Advin Paredes, Cinthia Martínez, Cecilia Lezcano, Fátima González Aguilar, Belén Rodríguez, Lilian Portillo, Ana Vera, Juan Pérez y como actor invitado: Manuel Vera. Fuente: CCEJS |
Equipo Teatro se presenta en Caacupe con "Chofer de taxi"
| Equipo Teatro viaja a la ciudad de Caacupe para presentar la noche del viernes (05) la obra "Chofer de taxi" del británico Ray Cooney. El espectáculo será en el Teatro Municipal de Caacupe, a las 20:30 hs. y es organizado por el Grupo de Apoyo a la Cultura del Barrio San Miguel. Según la producción, "para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda". Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular: Es bígamo. Sus esposas Mary y Bárbara desconocen la existencia de la otra. Claro que Juan cuenta con la "ayuda" del más fiel de sus amigos. Estanislao, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión. Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", solo que él es un poco "raro". Por último, dos dispuestísimos policías, el oficial Portillo y el oficial Mereles, en su afán de desentrañar lo que para ellos es un misterio, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estanistao, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan. Una obra de Ray Cooney, conocido como el maestro del teatro del equívoco. Nacido en Londres, tiene una importante trayectoria tanto como actor, director, productor y escritor. Los actores que participan en la puesta son Marisa Monutti, Alicia Guerra, Miguel Escoz, Juan Carlos Cañete, Wilfrido Acosta, Javier Lacognata y Juan Carlos Moreno. Diseño de escenografía y vestuario: Willian Valverde García Dirección: Patricia Reyna y Juan Carlos Cañete. TEATRO MUNICIPAL DE CAACUPE. Calle Dr. Pino e/ Alberdi y Boquerón. (Frente a la Municipalidad de Caacupé y Ex Mercado, al costado de la Basílica) Entradas a la venta: * Foto Roger (frente a la Plaza Tte. Fariña) * Peluquería Deisy (calle Eligio Ayala) Costo de la Entrada: 20.000 Gs. UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY |
Actores integran un particular desfile en el centro
| El viernes (5) desde la medianoche se llevará a cabo el desfile "Jork's Closet 2" en el local de Hollywood disco pub (Indenpendencia Nacional casi Tte. Fariña, ex-cine cosmos). Con más de 30 modelos en pasarela entre los que se anuncia la participación especial de los actores Nico García, Aldo Calabrese y Rayam Mussi; además de Giuseppe Migliore, David Friedman y Juan Toledo entre otros. La musicalización de la noche "Jork's Closet 2" estará a cargo de la destacada DJ Natalia Doljack El sábado (6) desde la 22:30, en el mismo local se realizará la venta de prendas y accesorios mostrados en el desfile de la noche anterior. Lor organizadores prometen un show exclusivo para quienes asistan. CON EL AUSPICIO de MANEGLIA SCHEMBORI REALIZADORES, TINTORERIA PERIAGUEZ, C & C CALZADOS, RICARDO GIMENEZ PRODUCCION ALTERNATIVA, MOSTH PRODUCTORA DE MODAS, EDY ROMERO HAIR, SEBASTIAN BOESMI VISUALIZACION ARTISTICA y NATALIA DOLJACK. IDEA Y REALIZACION JORK AVEIRO STYLING 0981-240-886 Fuente: Difusión - TEATRO PARAGUAY |
"Guarania Inmortal" en el Centro Cultural de España
| Los días martes 9 y 16 de junio el Grupo Real de Teatro se presenta en el auditorio "Manuel de Falla" del Centro Cultural de España "Juan de Salazar" (Herrera 834) con la obra "Guarania Inmortal". Como todas las actividades realizadas en el mencionado espacio cultural, será con acceso gratuito. “Guarania Inmortal” es una obra de Roger Bernalve, basado en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma está a cargo del autor y se presenta bajo el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy” . En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran poeta Manuel Ortiz Guerrero . Un gran elenco forma parte de esta puesta: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Aida Luz Bracho, Lupe Figueredo, Veronica Nachajon, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Bracho, Emmanuel Recalde, Analía Rivas y Rosita Battilana, además de la participación especial de los músicos Santos Lima, Chico Morel y Lito Delgado con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín. Colaboran y asesoran en esta puesta: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. Asistencia de dirección Aida Luz Bracho. Dirección de Roger Bernalve . Fuente: Difusón - TEATRO PARAGUAY |
Actuación ante cámaras, un nuevo taller en El Estudio
| El Estudio inicia su nuevo curso de TALLER DE ACTUACIÓN ANTE CÁMARAS I. Aproximación al trabajo para televisión y cine. Profesor: Agustín Núñez Del 8 al 11 de junio de 2009 19 a 22:30 hs. Aprovechá esta excelente oportunidad de incursionar en el apasionante mundo de la actuación Más informes al (021) 45 33 80 PLAZAS LIMITADAS www.elestudio-cidt.com * elestudio.cidt@gmail.com |






















