Teatro Paraguay

Una biblioteca, videoproyector, espacios para exposiciones, charlas, escenario para representaciones teatrales y otros, además de un café y restaurante de comida europea, son los atractivos del nuevo sitio asunceno.

La pareja francesa compuesta por Jean-Marc y Jôelle Dollard reside hace 28 años en el país.

Unidos a Joêl Haddad, han decidido transformar una vieja casona en Asunción en un espacio cultural alternativo. Tras meses de trabajo, lograron abrir las puertas de lo que hoy es Le Club Français, en 25 de Mayo 972 casi Estados Unidos.

El espacio ha sido pensado para los artistas que comúnmente no tienen acceso a un lugar gratuito para exponer sus obras, lanzar sus libros o discos.

Los responsables de la iniciativa reconocen que la mayoría de los sitios tienen un costo y no dejan entrar a nuevos expositores.

"Nosotros podemos ver la calidad de las obras de quienes quieran exponer, y le brindamos el espacio para que promocione su trabajo. La gente que nos interesa es la que todavía no pudo dar a conocer lo que hace ", destaca Lorena Dollard.

El apacible y elegante ambiente consta de un panel para proyecciones de videos y películas, que puede ser utilizado por los artistas o socios del club.

El sitio también es ideal para reuniones y charlas organizadas, en los denominados Galerie Vivienne, Salon Recamier, Café du Poney Rose y Biblioteca du Mont Kailash.

CLUB PRIVADO. El lugar cuenta con varios atractivos, tanto culturales, como también gastronómicos.

En referencia al primero, una nutrida biblioteca que consta de títulos en español, francés e inglés conforman una extensa colección, junto a la galería permanente que pertenece al Centro Cultural de la República, El Cabildo.

Los libros pueden ser prestados a quienes se asocian a Le Club. Para ello hay varias opciones de pago. Los interesados en ser socios permanentes deben abonar entre G. 175.000 a 250.000 por mes.

El ingreso por día tiene un costo de G. 25.000 (menores 20.000) e incluye una picada en el restaurante.

Los socios tienen acceso ilimitado a las instalaciones, que, entre otras cosas, ofrece proyecciones especiales de películas, y un piano de cola para aquellos instrumentistas que deseen utilizarlo.

El servicio del restaurante cuenta con platos tradicionales europeos, al igual que el café, aireado según la estación y la temperatura del momento. El local abre desde las 13 y cierra cuando se retira el último visitante. Informes al 447-009.

UNA FUNDACIÓN CON EL MISMO NOMBRE

Le Club Français cuenta además con una fundación que lleva el mismo nombre, cuyo objetivo es ayudar a consolidar lo cultural en Asunción.

Por otro lado, ofrecen servicios específicos, como el de traducción gratuita, con profesionales del área.

"En este caso también tenemos en cuenta el asunto a ser tratado, de modo que el servicio sea para la gente que realmente necesite", agrega Lorena.

La fundación, desde la cual nació el espacio alternativo para artistas, tiene pautado dotar anualmente con 200 nuevos libros a la biblioteca de Le Club Français.

También proyecta promocionar producciones audiovisuales de participantes de destacados festivales del mundo. Para utilizar los libros de este lugar, el tiempo disponible es de 13 a 19, de lunes a domingos.

Las personas que usufructan el lugar, cuentan además con un espacio con conexión Wi-Fi, en el que puede llevar su computador portátil y navegar por tiempo ilimitado.

Los estudiantes que quieran asociarse a Le Club tienen un 40 por ciento de descuento.

"La idea es que los estudiantes puedan beneficiarse con los materiales disponibles", dice Lorena Dollard.

Nuestra idiosincrasia nos hace reacios al elogio. El talento ajeno nos ofende, no patea el hígado. Salvo en el plano futbolístico, donde tenemos una decena de hombres endiosados, los paraguayos abominamos la idea de tener ídolos locales. Por ahí, si tenemos como mínimo 50 años, nos bebemos los vientos por Luis Alberto del Paraná.

Por eso, después de haber visto “Ab Obolo” en el teatro del Centro Paraguayo Japones (Viernes a domingo, Sábado dos funciones, última semana) quiero romper con la tradición y en lugar de hablarles de este espectáculo (soberbio, dicho sea de paso) gritar en cuerpo catástrofe: ¡Qué grande Ab Ovo!, ¡Qué mostro”, ¡Qué capo!, “I valé la Ab Ovo!. Ahora son tres los que quedan del grupo inicial: por orden alfabético, Apuril, Tony; Benítez, Alberto e Ibarrola, Tito. Pero desde aquella formación surgida de las veladas del salesianito, ya pasaron 20 años a puro risa, a puro humor inteligente, a puro espectáculo montado con excelencia, a puro respeto por el público.

Hasta el “gag” más efímero, aún ese que dura 10 segundos es tratado con minuciosidad de relojero. Cada instante tiene la luz, la música, el vestuario, el maquillaje y las bambalinas ideales. Y eso no es poco si se tiene en cuenta que por hablar sólo de “Ab Obolo”, en una hora y veinte minutos hay casi trescientas situaciones destinadas a provocar la risa.

Y Ab ovo además, jamás buscó solo la risa (para eso solamente, se hubieran dedicado a vender plumas para que la gente se haga cosquillas). En cada cuadro hay una toma de posición política, social, económica, moral, académica, deportiva, farmacológica, incidental, retrospectiva, confesional, intracultural y, por qué no decirlo poliédricoabrangente. Así que no es bola lo del título: Ab ovo, orgullo nacional.

Secretamente, el intérprete nominado al Oscar el año pasado por “Promesas del Este” vino al país en la mañana del lunes y se alojó en un hotel céntrico de Asunción. Su estadía se extendería hasta el próximo sábado; el motivo de su visita sería por turismo.

La sorpresiva presencia de la prensa pareció incomodar al conocido actor norteamericano. Procedente de Buenos Aires, se encuentra desde ayer en Asunción el actor estadounidense Viggo Mortensen. Ataviado con una chaqueta con la insignia del equipo de fútbol del que es fanático –el club San Lorenzo de Almagro de la liga argentina-, quienes lo reconocieron en el aeropuerto “Silvio Pettirossi” aprovecharon para tomarse fotos, a lo que el intérprete nominado al Oscar por “Promesas del Este” accedió gentilmente.

Mortensen, de 50 años, vino acompañado de dos amigos, y se expresa bien en español, ya que vivió su infancia en Venezuela y Argentina (de los 3 a los 11 años), así como estuvo en España, donde filmó “Alatriste”.

Ayer, el actor nacido en Nueva York (EEUU), de madre estadounidense y padre danés, estuvo fuera del hotel durante gran parte del día. Al saberse la noticia de su visita, la comunidad artística relacionada al teatro y al audiovisual estalló en consultas infructuosas y solo en escasos rumores.

Una de las especulaciones decía que vino interesado por la yerba, ya que de Argentina le quedó también la pasión por el mate. Dicho gusto ya le ha ocasionado problemas, como ocurrió en setiembre pasado en el aeropuerto de Toronto (Canadá), donde los oficiales de aduanas lo detuvieron al confundir la yerba que trasportaba en bolsas de plástico con marihuana. (Según uno de los medios nacionales vino para trabajar con unos libros, con unos amigos).

Trayectoria
Viggo Mortensen debutó en la gran pantalla con “Único testigo” (1985), de Peter Weir, pero su carrera se disparó cuando interpretó a Aragorn, el heredero del trono humano de la Tierra Media, en la saga fantástica de “El Señor de los Anillos” (2001-2003), dirigida por Peter Jackson, en especial en “El retorno del rey” donde cobra un mayor protagonismo.

Desde entonces saltó a éxitos como “Una historia violenta” (2005) y “Promesas del Este” (2007; que tendrà una secuela), ambas de David Cronenberg; “Alatriste” (2006), el western “Appaloosa” (2008), y ahora promueve “Good” (2009), sobre un profesor de literatura que se acerca al nazismo en los años 1930. En octubre estrenará el thriller “The Road”, en que comparte cámara con Charlize Theron.

Pintor, escritor, músico, fotógrafo y actor, Mortensen ha estado en España, donde ha trabajado con sus buenos amigos Ray Loriga y Agustín Díaz Yanes (director de “Alatriste´”, ensayando la que será su vuelta al teatro después de estar más de dos décadas sin pisar el escenario, con “Purgatorio”, obra que compartirá con una actriz con la que ha coincidido en varios filmes, Ariadna Gil, que se estrenará en Madrid el próximo 3 de diciembre.

Desde el miécoles y hasta este viernes, todos los días, a las 20:00 hs., se realiza un relato dramatizado sobre Carlota Palmerola, de Guido Rodríguez Alcalá, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Luis Alberto de Herrera c/Tacuary). Entrada gratuita.

Las dramatizaciones estarán a cargo de Alicia Colmán, Juan Méndez, Agustina Ortiz, Ariel Picaguá, Juan Angel Vera y María Celia Villagra, bajo la dirección de Carlos Benegas.

El relato presenta un día en la vida de Palmerola (1853-1951), una mujer ejemplar cuyo nombre recuerda el Hogar de Niños que lleva su nombre, que no fue la única obra de caridad fundada por Carlota Ayala de Palmerola, su nombre completo, cuya vida y obra a menudo pasan olvidadas.

El relato dramatizado se sitúa en enero de 1911. Entonces el Paraguay se preparaba para festejar el centenario de la independencia y era presidente Manuel Gondra.

No lo sería por mucho tiempo, pues el ambicioso ministro de guerra Albino Jara, en el mismo mes de enero, desplazaría a Gondra para ocupar él la presidencia. Las luchas por el poder y las agitaciones políticas son el trasfondo de esta obra, que transcurre en la casa de Palmerola, que todavía se conserva en la esquina de 25 de Mayo y Paraguarí.

El titular de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Ticio Escobar, afirmó que renunciará al cargo en caso que se apruebe el proyecto de ley que elimina el rango ministerial de la misma. Se trata del proyecto de De reorganización administrativa de las Secretarías de la Presidencia de la República.

"En caso que se aprobara la ley no tendría más opción que poner a disposición el cargo", dijo, agregando que ello le restaría autoridad frente a sus pares de otros países.

"Ahora puedo tratar de igual a igual con ministros de Cultura de otros países y tratar con representantes de las más altas instancias culturales, pero si la Secretaría vuelve al rango de Viceministerio, me restaría absolutamente esa posibilidad", remarcó el titular cultural.

"Para la cultura, significaría un retroceso histórico y un daño inmenso, que la Secretaría vuelva a ser convertida en Viceministerio. Vamos a luchar para que mantenga el rango actual", remarcó Escobar, durante una reunión mantenida con la comunidad cultural en el local de la institución.

"La cultura ha ido ganado espacio gracias a la promoción de la propia sociedad civil y merece un lugar de autonomía, de soberanía y de respeto", destacó Escobar durante el encuentro.

Desde ahora, el propio titular cultural asume el papel de vocero de esta lucha conjunta encarada en pro de la vigencia de la Secretaría de Cultura.

Escobar indicó que la aprobación de esta nueva ley truncaría importantes proyectos encarados actualmente en este ámbito, entre los que se incluyen las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia, la aprobación de la Ley de Lengua y la cooperación del gobierno español.

"Estamos recuperando un lugar en el exterior, que es muy importante", dijo.

Informó que a países como Uruguay y Perú, que aún carecen de autonomía cultural, instancias como la Unesco están presionando para que cambien esa situación.


ARTISTAS, ESCRITORES E INTELECTUALES APOYAN A LA SNC

En una reunión realizada el lunes en el local de la Secretaria Nacional de Cultura, con motivo de la inquietud generada por la media sanción –en Cámara de Diputados– del proyecto de ley de reorganización administrativa de las Secretarias dependientes de la Presidencia de la República, se contó con la participación de aristas, escritores e intelectuales de nuestro medio, quienes dieron su apoyo a dicha secretaría, amenazada de degradarse al rango de viceministerio, junto con las otras 16.

La reunión comenzó aproximadamente a las 17:15 con las palabras del ministro Ticio Escobar, quien dio un panorama general de los alcances e implicancias que la ley tendría, específicamente en el desarrollo de la cultura en Paraguay.

Seguidamente habló la ministra de la Función Pública, Lilian Soto, quien, profundizando lo mencionado por el anterior disertante, exhortó a los presentes a tomar medidas que eviten la media sanción del senado.

Varios de los presentes prosiguieron en el debate, entre los que se puede mencionar a Jacobo Rauskin, quien hizo hincapié en la cultura como factor aglutinante de las distintas ideologías, siendo esto fundamental para la unidad nacional a través de la misma.

La directora de teatro y comunicadora Raquel Rojas expuso un texto en el que expresó lo que debería tenerse en cuenta para tomar acción y evitar la sanción de la ley, mañana en el Senado, o por lo menos la aprobación con modificaciones, lo que daría tiempo para preparar un mejor lobby.

Finalmente, se formaron tres comisiones que se encargarán de llevar gente y montar espectáculos de diversa índole.

Indudablemente Joaquin Baldwin fue la noticia destacada en los medios de presa local e internacional, ocupando los principales titulares de los diarios y programas noticiosos tras el éxito obtenido la semana pasada en el prestigioso Festival de Cannes, en Francia. Con el cortometraje animado "Sebastian′s Voodoo, Joaquín Baldwin (26) se abre la ventana al mundo, y la gran oportunidad que tiene de cerrar un acuerdo para dirigir su primer largometraje animado, de la mano de un importante estudio de hollywood.

Actualmente vive en Los Angeles (California), pero nació en Asunción y se crió en Paraguay. Su padre, Juan Carlos Baldwin, es artista; y su madre, Angélica, es activista del medio ambiente. Ambos residen en nuestro país. Joaquin culminó sus estudios en el Colegio Experimental Paraguay–Brasil en el año 2001. Trabajó como diseñador de páginas web y en el 2002, gracias a una beca, ingresa al Columbus College of Art & Design, de Ohio, donde se gradúa Summa Cum Laude (máximo puntaje). Actualmente realiza un masterado en la Universidad de California, de Los Ángeles (UCLA), en las áreas de Animación y Cine.

En 2008 fue finalista en la Short Film Corner en Cannes con su corto Papiroflexia. Hace poco estuvo en los Annie Awards, por la nominación de su corto Sebastian’s Voodoo, y con este trabajo fue premiado el pasado jueves 21 de mayo en la categoría Short Film Corner de uno de los más prestigiosos festivales cinematográficos del mundo, Cannes.

Ahora Sebastian’s Voodoo se cansó de presentarse en festivales internacionales, y es lógico, pues con casi 50 premios cosechados a lo largo de su "ciclo de vida" solo volverá a participar con invitaciones en las muestras. "Su tiempo en los grandes festivales ya está pasando. Normalmente las películas viven poco más de un año. Yo he estado por un año entero con este corto, así que a partir de ahora solamente participaré en los eventos que me inviten. No estaré enviándolo por mi cuenta como al principio", anunció en estos días el creador de animaciones.

Segun Baldwin, al principio se pasaba horas experimentando con un compañero del CEPB, José Arias, con quién empezó dibujando todo tipo de explosiones, efectos de luz, todas las cosas que se ven "cool". A través de sus animaciones un día conocío a Christhian Chena y le ofreció trabajo en su revista, para la cual hizo varias intros animadas y diseños multimedia.

Las propuestas van y vienen, así como los borradores que el talentoso paraguayo desarrolla en Los Ángeles, en base a su galardonado corto. En esta una entrevista, Baldwin agradece el apoyo recibido por los paraguayos que votaron por su trabajo, y habla sobre su gran anhelo: escribir y dirigir su propio largometraje.

–¿Qué relevancia tiene este galardón, en comparación con los otros que recibiste, y por qué?
–Este premio lo pondría entre el top 3 hasta el momento. No sabría decir cuál es mejor que otro, pero sin duda está en el grupo de los más importantes. Más que nada porque Cannes es un festival muy renombrado, y aunque no sepas de festivales de cine, sin falta escuchaste hablar de él. Tiene mucho peso, y se ve muy bien en un currículum o en una presentación con posibles productores.

–¿Cómo te sentís al saber que gran parte de los votos vinieron desde Paraguay?
–Se siente muy bien, sabiendo que uno puede contar con este tipo de apoyo totalmente incondicional, honesto. Me siento orgulloso; es como tener un fan club secreto, que sin pedir nada a cambio te apoya completamente, y se hace el to corré (sic), que alcanza a miles más, a los que yo solo no podría llegar.

–¿Cuál fue la reacción de los medios?
–Por el momento ya he recibido llamadas de agentes y productores, algunos muy importantes aquí en Hollywood. Las noticias se esparcen rápido. Ya he recibido varias propuestas. Me imagino que mucho más vendrá en los siguientes días.

–Tu carrera está iniciándose y ya puede catalogarse de exitosa. ¿Cuáles son tus siguientes pasos?
–El 13 de junio son los Oscars Estudiantiles, donde ya sé que gané uno de los tres premios en la categoría de animación. Es una cita muy importante. Desde el 10 al 13 estaremos en eventos exclusivos, donde conoceremos a directores, cinematógrafos, escritores y productores. Creo que esa será una oportunidad muy especial para hacer buenos contactos y conseguir ayuda para mis futuros trabajos.

–¿Como está el proyecto de largometraje basado en Sebastian′s Voodoo?
–Estoy finalizando la historia y está cerca de ser aprobada por un estudio; una versión anterior les sorprendió y me puse a escribir una mejor. Hay varios (estudios) que demostraron interés en el largometraje sin siquiera haber visto la nueva. Por el momento no puedo nombrarlos, porque aún no tengo nada finalizado con ellos, pero son muy reconocidos.

–¿Cuál es la historia que estás desarrollando?
–No puedo divulgar mucho. Solo puedo decir que es una historia original en un mundo de vudú, basado en el corto animado, pero con personajes e historia completamente nuevos. Es una historia muy interesante y original, tanto para chicos como para adultos, pero con un aire oscuro y misterioso que pocas veces se ven en filmes animados.

–La dirección completa del proyecto es algo que te interesa. ¿Tenés alguna novedad al respecto?
–El miércoles me estaré reuniendo con uno de los principales estudios. Sus representantes quieren charlar sobre unas notas menores que tienen sobre lo que ya les pasé. Espero que en este encuentro se apruebe el proyecto y podamos hacer unas revisiones antes del desarrollo del final del guión. No estoy buscando vender este proyecto. Para lo único que firmaría es para quedar como director, y es justamente lo que los estudios buscan.

–Sebastian′s Voodoo sigue sorprendiendo. ¿Esperabas un éxito tan grande con este corto?
–Todavía estoy sorprendido por la cantidad de premios: ya van más de 45 solamente para este trabajo. Cada uno de ellos va a ser importante a la hora de conseguir un buen financiamiento para el largometraje que preparo.

Con su corto Sebastian′s Voodoo estuvo en la 36ª edición del prestigioso Annie Awards (el Oscar de las animaciones).


REALIDAD TEXTUAL

"La verdad es que no creo que haya un gran mercado para animación en Paraguay. Es que es algo muy costoso y que toma mucho tiempo, por lo que la única manera de recuperar la inversión es teniendo una distribución internacional muy amplia. Los largometrajes más baratos igual cuestan por los 20 millones de dólares, y en general cuestan cerca de $120 millones, por lo que en Paraguay no veo que eso sea posible todavía. La ventaja es que para cortos animados, especialmente en internet, hay mercado, no importa donde vivas. La verdad es que no hace ninguna diferencia dónde uno esté, aunque no es algo que pueda traer mucho dinero, hay demasiada competencia por lo que mucha gente trabaja gratis"

"Normalmente voy a Paraguay una vez al año, pero este año no podré ir. Luego del proyecto del largometraje, veremos qué sale, como algún tipo de colaboración con directores paraguayos."

En ocasión de los festejos del quinto aniversario del Centro Cultural de la República El Cabildo del Congreso de la nación, serán entregadas hoy a las 20:00 las distinciones a los “Maestros del Arte 2009”, en literatura, Félix de Guarania; en música, Quemil Yambay; en artes visuales, Michael Burt; en danza, Sussy Sacco y en teatro, Manuel E. B. Argüello. El acto se realizó el martes 26 en la Sala Bicameral del Congreso.

La distinción “Maestros del Arte” es un homenaje del Cabildo cuyo propósito es reconocer en vida a quienes se han destacado en la promoción de manifestaciones artísticas nacionales, así como en la tarea de la gestión cultural en beneficio de la ciudadanía. La selección corresponde a un jurado compuesto por los asesores del Centro.

La Galería de los Maestros del Arte es parte importante de la distinción, donde en un espacio del Cabildo se exhiben las fotografías y hojas de vida de los mismos, con la iniciativa de hacer llegar a los visitantes, en su gran mayoría niños y jóvenes, la difusión de su labor creativa.


CINCO AÑOS DEL CABILDO

El Centro Cultural de la República El Cabildo desde su privilegiada condición de edificio de valor monumental, en un breve tiempo, se convirtió en un recinto cultural referencial de la comunidad. Fue inaugurado el 14 de mayo de 2004, siendo su propulsor principal Carlos Mateo Balmelli; y el entonces asesor permanente y Miembro de Honor, el premio Cervantes, Augusto Roa Bastos.


LOS MAESTROS DEL ARTE 2009

Félix de Guarania, Paraguarí. 1924
Es poeta y escritor bilingüe, sus obras comprenden poesía, cuentos, teatro, ensayos, investigación y textos de enseñanza sobre la lengua y la cultura guaraní, de la cultura en general. Desarrolla una intensa e importante labor de la temática cultural en instituciones educativas de nuestro país. Por su actividad y contribución en el campo de la cultura, especialmente de la cultura popular, fue galardonado con importantes premios y menciones. En 1995 le fue conferida la Condecoración al Mérito en el grado de Comendador y la de Hijo Dilecto de la Ciudad de Asunción.

Michael Burt, Asunción. 1932
Es arquitecto y pintor. Realizó sus estudios de arquitectura y cursos de arte y creatividad en Rio de Janeiro (Brasil). Ejerce la docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción. Ha participado de las Bienales de Córdoba, Sao Paulo y Lima. Sus obras han sido expuestas en importantes galerías de nuestro país y del exterior, y de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Fundación Ralli de Punta del Este, como así también es parte de numerosas colecciones paraguayas y extranjeras.

Quemil Yambay, Caraguatay. 1938
Es autor, compositor e intérprete de música folklórica paraguaya. Posee una trayectoria de cincuenta años en el ámbito musical y desde sus inicios ha conquistado los principales escenarios de nuestro país y del extranjero. Es autor de numerosas composiciones y ha recibido innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional. Fue distinguido como Hijo Dilecto de la Ciudad de Asunción y declarado por la UNESCO como “Tesoro Humano Vivo”.

Manuel E.B. Argüello, Caazapá.1927
Es licenciado en letras por la Universidad Nacional de Asunción. MEBA, su seudónimo, cultiva tanto la poesía como la prosa y el ensayo. Desde hace casi medio siglo viene desarrollando una importante y multifacética labor cultural. Director de la Escuela Municipal de Arte Escénico (IMA) por más de tres décadas, es autor de varios ensayos sobre el teatro paraguayo. De sus obras poéticas y narrativas se destacan, en particular, “Todo te nombra”, poemario (1985), “Isla de fuego” (1986) y “Las letras del diablo y otros cuentos” (1988).

Sussy Sacco, Asunción. 1949
Es profesora de danzas paraguayas y españolas, profesora de dibujo y pintura. Estudió con las figuras fundamentales de la danza y artes conexas. Conquistó prestigiosos premios y distinciones de danza, tuvo participación protagónica en numerosos congresos, encuentros y festivales nacionales e internacionales. Su arte se sustenta en la laboriosidad, originalidad y elegancia de las innovaciones que sutilmente introduce en sus creaciones, enriqueciendo la estética de las danzas y tradiciones.

Fredi Casco expone sus fotos trucadas en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, que fue inaugurada el pasado domingo y estará habilitada hasta el 27 de setiembre.

La bienal, que en esta edición lleva el título “Arte en tiempos de incertidumbre”, reúne obras de 110 artistas de diferentes países del mundo. La curadoría ha estado a cargo de la nigeriana Bisi Silva, la argentina Gabriela Salgado y la griega Syrago Tsiara, directora del Centro de Arte Contemporáneo de Tesalónica.

Casco está presente dentro de la selección oficial con su serie de fotos trucadas “El retorno de los brujos” que presentó en 2006. Se trata de unas fotografías tomadas en actos protocolares durante el gobierno de Alfredo Stroessner que Casco ha intervenido incluyendo personajes con máscaras de gas o doblando las imágenes de los fotografiados. El efecto se mueve entre lo humorístico y lo tenebroso.

Las curadoras de la bienal han señalado sobre sus objetivos propuestos: “En el campo de la producción cultural, del dominio del mercado de arte, la ineficacia de la teoría cultural y la sobreteorización de la cultura, el arte y la vida real parecen disociadas. En su provocativo libro, “After Theory”, el inglés Terry Eagleton expresa no la muerte de la teoría, sino la redefinición de sus metas y campos de investigación. Quizás, este tiempo de incertidumbre podría ser el momento para reconsiderar el valor intrínseco de la práctica del arte. El momento para explorar el arte como un espacio privilegiado para la libre expresión de ideas, y como una mirada alternativa del mundo y la sociedad. Un arte que retorna a la vida, que vuelve a la praxis, a la actividad creativa que contribuya a un punto de vista político y una nueva forma de pensar y ser”.

Los actores Diego Luna y Gael García Bernal, así como el realizador Carlos Cuarón condenaron la xenofobia contra los mexicanos por el brote de influenza humana, sobre todo después de que este cineasta fue maltratado por un agente de seguridad en un aeropuerto de Estados Unidos.

Los Ángeles.- "Cuando la ignorancia y el pánico se juntan vienen este tipo de reacciones que están sufriendo los mexicanos en el mundo, y es triste, estos momentos deberían servir para abrirnos y estar más conscientes uno del otro como seres humanos y protegernos ante estos fenómenos", dijo Luna.

Por su parte, García Bernal expresó que "en estos momentos de crisis es necesario dejar que el amor y la compasión por el otro se manifieste y que todos nos protejamos porque el pánico es lo peor, ya que este puede generar más muertes y tragedias que la propia enfermedad".

Al respecto, Cuarón platicó que al llegar a un aeropuerto de este país un guardia que le pidió su pase de abordar y le preguntó su nacionalidad, se cubrió la boca con su camisa cuando él respondió de México, y al entregarle el pasaporte le exigió en inglés que él mismo lo abriera, sin dejar de taparse la boca y la nariz.

Luna dijo que cuando se leen cosas como la cuarentena a la que fueron obligados los turistas mexicanos en China "es algo patético, que da mucha vergüenza ver que reaccionamos así cuando debería ser al contrario. Claro hay que vivir con responsabilidad y ésto es algo que vamos a vivir por largo rato porque además es mundial".

"El virus de influenza le puede pasar a cualquier ser humano con cualquier pasaporte, y por eso hay que actuar en consecuencia y no pensar en barbaridades como cancelar vuelos a México y cosas como esas", agregó Gael en la conferencia realizada en un exclusivo hotel de Beverly Hills.

Indicó que este momento debería servir de reflexión a muchos "porque valoramos poco la libertad de poder entrar a un cine o un teatro, y a veces uno nunca piensa en eso y no nos damos cuenta que la vida es muy frágil.

"Al mismo tiempo esta nueva realidad nos debe crear una conciencia muy sensible en torno al tema de la higiene, de lo que uno puede hacer con la ecología y de lo que uno puede demandar al gobierno en materia de servicios de salud, que han quedado expuestos en todo el mundo", indicó.

El actor mencionó: "En nuestro caso muchos debemos pensar en cómo debemos cambiar patrones de higiene, pues un ejemplo es la comida en la calle, que en México es muy deliciosa, pero tiene un problema, es poco higiénica y saludable, así que en ese camino debemos tomar decisiones aunque nos cueste".

Se prepara el estreno de la obra “Destino Rendagüa”, una idea original de Rosa Barrios y Paola Albornoz, con guión de Alfredo Lezcano. La misma se llevará a cabo en la segunda semana de junio en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS (Herrera 834 casi Tacuari) bajo la dirección general y puesta en escena de José Delgado.

“Destino Rendagüa” plantea a dos personajes (mujeres que crecieron en naciones distintas) que provocan una convivencia, uno en busca de una verdad que el otro oculta. De alguna forma ambas quieren una revancha del pasado pero sus motivaciones no son parecidas. Dos realidades de vida diferentes que se cruzan y en la cotidianidad exponen todos los vicios de incomunicación que sufren los seres comunes. Motivados por rendijas de encuentro que los conduce por un camino que las acerca y las aleja. En un lenguaje tamizado de ironía, sátira y el plano del humor de la gente simple, a la que le tocó una vida complicada.

La propuesta, en relación al contenido, trata sobre las secuelas dejadas por los regímenes dictatoriales en Sudamérica en la actual segunda generación (hijos de desaparecidos) a dos décadas de la caída de dichos sistemas. Se reluce el hecho que conocer los orígenes biológicos es un derecho; la verdadera identidad es un derecho. Además, pretende rendir una suerte de homenaje a los que luchan incansablemente por sus derechos.

El espectáculo propone un lenguaje experimental que combina la expresión corporal y gestual con el teatro de caricatura. Se cuida de sobremaneras el aspecto actoral y estético. En el mismo se plantea el tratamiento de ciertos elementos de una tradición del teatro horizontal, que viene de la commedia dell’arte hasta nuestros días. En relación a su estructura dramática, la obra pudo concretarse a partir de diferentes ensayos hechos en la aplicación de ejercicios propuestos en el taller de dramaturgia dictado por el destacado dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, en setiembre pasado en el CCEJS.

“Destino Rendagüa” cuenta con las actuaciones de Paola Albornoz, Rosa Barrios, y Omar Mareco. La producción artística de Paola Albornoz y José Delgado. La coreografía y el training corporal de Jorge Báez. El diseño del vestuario y la visualización de Rosa Barrios. La producción gráfica y fotográfica de Pittu Caballero. La dirección de actores y puesta en escena de JOSÉ DELGADO.

Fuente: Difusion TEATRO PARAGUAY

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Próximamente se iniciarán las promociones de Asunción como Capital Americana de la Cultura 2009 a través del canal Discovery Channel. Las imágenes llegarán a 130 millones de personas en 33 países diferentes. La Dirección de Cultura está preparando un spot para presentar a Asunción al mundo.

La emisión será por Discovery Networks Latin America (DNLA), una división de Discovery Communications, Cía., empresa líder de medios con programación basada en la vida real.

Dicha compañía anunció recientemente la renovación de su apoyo a la Capital Americana de la Cultura.

Discovery Networks Latin America colabora con las capitales americanas de la cultura desde 2002.

La decisión fue tomada por Enrique R. Martínez, vicepresidente ejecutivo y director general del canal, y Xavier Tudela, presidente de la Organización Capital Americana de la Cultura.

"Discovery Channel cuenta con una larga tradición de compartir historias cautivantes. Por lo tanto, es la vía ideal para resaltar a las capitales culturales", comentó Martínez.



La Capital Americana de la Cultura, creada en 1998, tiene como objetivo promover la integración interamericana desde el ámbito cultural, contribuir a un mejor conocimiento entre los pueblos del continente americano, respetando su diversidad nacional y regional, poniendo de relieve al mismo tiempo el patrimonio cultural común.

La campaña, promovida por la Organización Capital Americana de la Cultura, se lleva a cabo con la voluntad motivar la visita de los lugares propuestos y elegidos y establecer una nueva ruta turística que permita a los propios paraguayos y a los visitantes conocer de manera sintética la riqueza patrimonial de la Capital Americana de la Cultura 2009.

"Reproches a la putanesca" del uruguayo Franklin Rodríguez en la sala del Arlequín Teatro. Esta obra fue especialmente escrita por el dramaturgo para ser representada por esta familia de actores, los Ardissone.

Viernes y sábados a las 21:00 hs.
Domingos a las 20:00 hs.
Arlequin Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia- Tel: 442-152)
Las entradas tienen un costo de Gs. 40.000 y los viernes continúa la promoción 2 x 1. Sábados y Domingos los clientes de Interbanco también acceden el beneficio de 2x1.

Llega el momento de hacer un recuento de la vida, de mirar hacia atrás, es hora de poner las cosas en su lugar… padre e hijos deben sentarse a conversar.

Surgen entonces los "reproches" y halagos. Si se aderezan con una buena salsa "a la putanesca", entre cacerolas y sartenes los reproches saben a amor y tienen gusto a besos.

Fresca, cómica y del mismo autor de la exitosa comedia “Julieta & Romeo”, "Reproches a la putanesca” tendrá a una familia real en escena. Escrita por Franklin Rodríguez especialmente para ellos será protagonizada por José Luis Ardissone, Alejandra y Pablo Ardissone, bajo la dirección de José Luis Ardissone.

Asi opinaron

En esta obra los Ardissone se lucieron. Parecía tan natural la interpretación que daba la impresión de que el espectador no estaba en una sala de teatro, sino en la misma cocina – comedor de Don Marcos. “Reproches a la putanesca” es una obra para verla .

Trás haber anunciado unicas funciones en la semana de estreno, el show humorístico “Grande paaa” con Carlitos Vera, Chacho Taboada y Lilian Ruiz, no baja de cartelera, debido al éxito la obra continuará desde esta noche, durante dos fines de semana más antes de iniciar una gira por el interior del país, según adelantó la productora Graciela Barreto.

Viernes y sábados a las 21:00 hs.
Domingo desde las 20:00 hs.
Teatro Latino (Teniente Fariña e/Yegros e Iturbe)
Las entradas tienen un costo de 55.000 y 35.000 guaraníes la platea y platea alta, respectivamente.

El cambio no se detiene, y nosotros tampoco, dice Vera, que se preparó con todo para este nuevo espectáculo, con la participación especial de la escultural Lilian Ruiz, y acompañados de Chacho Taboada.

Humor, belleza, sabor picante y mucho más se pueden encontrar en esta propuesta, que viene como anillo al dedo en este momento “especial” que vive el país.

Algunos de los temas son: ¿Acaso yo, maestro? El heredero, Pa’ima he’i, El salvador prometido, Matrimonios y algo más, Los sesameros, La lluvia negra, López Perito y la piolita.

También se incluyen números como Asunción vs. Lambaré, Cambios en el gabinete, El relanzamiento del gobierno, Premios Paraná, El cumple del nene, Caso cerrado, entre otros.

El animador paraguayo Joaquín Baldwin gana en la categoría “Short Film Corner” en el 62° Festival de Cine de Cannes, al lograr 3.500 votos, convirtiéndose así en el primer realizador compatriota en alcanzar tan importante galardón, con su obra “Sebastian’s Voodoo”.



Ansiosamente esperaba los resultados en Los Angeles, el compatriota Joaquín Baldwin. Después de varias actualizaciones a la página del concurso, por fin dieron el resultado. Una inmensa felicidad le invadió al ver su vídeo con el título de “Película ganadora”. “Me siento muy bien”, nos dijo en comunicación telefónica el realizador de 26 años a poco de conocerse el resultado.

Es la segunda vez consecutiva que Joaquín compite en Cannes y en la misma categoría, aunque no esperaba ser finalista este año, porque se trata de un festival muy competitivo. En esta edición, los organizadores recibieron 1.400 obras, de las cuales quedaron solamente 10 para la recta final.

“El año pasado pensé que tenía más oportunidad, porque ‘Papiroflexia’ es mucho más fácil de entender para este tipo de competencia”, alude Joaquín.

El realizador compatriota cree que este premio sea probablemente uno de los más grandes que haya recibido en su carrera. De hecho, a lo largo de su trayectoria, ha logrado unos 50 galardones. “No sabría cómo catalogarlo, pero está entre los tres mejores premios que he recibido”, indica.

El joven artista señala que la mayor cantidad de votos que recibió su obra provino de nuestro país de parte de amigos y gente que ni conoce, por lo que está muy agradecido. “Llegaron votos de Barrio Obrero, Ciudad del Este, de todas partes del Paraguay. Muchas gracias a todos”, recalcó el joven cineasta afincado en Los Angeles, donde estudia una maestría en animación.

Joaquín recibirá una cámara HD y una computadora portátil para edición de vídeo.

Y mientras celebra este importante premio, espera conocer el 13 de junio qué lugar ganó en el Oscar Estudiantil, si en la categoría Oro, Plata o Bronce. “No importa qué lugar, porque de hecho ganarse un Oscar Estudiantil ya es muy importante”, indicó el exitoso realizador compatriota.

El elenco de Ópera de la Universidad del Norte presentará hasta el domingo "Carmen" de Bizet. La temporada será en homenaje a la recordada actriz, directora y dramaturga Edda de los Rios, quien fuera directora escénica de la Ópera de la Uninorte.

Viernes y sábado a las 20:30 hs.
Domingo a las 19:00 hs.
Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco y Chile). El costo de las entradas se fijaron en G. 15.000 para el sector Paraíso, 25.000 para Tertulia, 35.000 para Platea y 50.000 para el placo, las mismas se encuentran en venta en la Librería UniNorte (Juan de Salazar 551), de lunes a viernes de 8 a 17 y sábado de 8.30 a 11.30. La puesta es apta para un público mayor de 14 años de edad.

La propuesta prevé subtítulos en español, ya que será cantada en lengua francesa. La obra está basada en la novela de Prosper Mérimée, musicalizada por Bizet, y libretada por Ludovic Halévy y Henri Meilhac, en una extensión de cuatro actos.

Los papeles principales serán alternados por las cantantes Rebecca Arramendi y Marisol Soto, Reinaldo Samaniego e Ignacio Zubizarreta. Participan además Beatriz Gómez, Agustina Benítez, Lorena Gómez, Carlos Vittone, Augusto Matto, Héctor Candia, Roberto Étienne, entre otros.

La puesta está dirigida por Ana María Casamayouret. El director de la orquesta es Diego Sánchez Haase, y del ballet, Yllasmín González.

La escenografía corresponde a Tessy Vasconsellos, el coro a María Victoria Real Delor, y la dirección escénica a Víctor Bogado. En tanto, el vestuario corre por cuenta de Marta y Susana Sartorio.

LA HISTORIA. Prosper Mérimée narró en 1845 lo que después de años de ser concebida se convertiría en la ópera más conocida de toda Francia, la cual fue estrenada en 1875.

La historia transcurre en Sevilla y sus alrededores, fechada en 1830. Un joven navarro llamado José, quien vive en esa ciudad española y conforma el corporal del ejército, se enamora de una hermosa gitana.

La mujer es tan exótica como inolvidable que lo seduce por completo y lo conduce por el camino de la perdición. Pero él no es el único hombre de la gitana, quien teje su encanto también en el torero Escamillo.

Luego de diversas situaciones en la que Carmen aparece harta de José, se forma un triángulo amoroso entre la gitana José y Escamillo. De esto nacerán los conflictos más sobresalientes de la obra.

La escena final trae pena para uno y felicidad para el otro, pero se conjugan ira, poder, triunfo y desencanto.

Entre el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) y la Municipalidad de Asunción se firmó un Convenio de Cooperación Interinstitucional, para actividades y emprendimientos conjuntos que apuntan al mejoramiento de la calidad artística, la puesta en funcionamiento de la Casa del Teatro del Paraguay, y el Festival Internacional de Teatro 2009.

Este Convenio prorroga el usufructo de la Casa Mazó, local perteneciente a la Municipalidad de Asunción y que es utilizada desde hace varios años como sede del CEPATE, donde funciona actualmente la denominada “Casa del Teatro del Paraguay”, ubicada en las calles Avenida República 284 entre O´Leary y 15 de Agosto.

En el marco de las actividades de la ciudad de Asunción como capital americana de la cultura 2009, y dentro de las actividades conjuntas, el CEPATE y la Municipalidad de Asunción se han puesto en marcha para organizar el Festival Internacional de Teatro 2009, que se llevará a cabo del 17 al 25 de Agosto, con la presencia de elencos del exterior y de nuestro país

El CEPATE invita a todos los trabajadores del teatro (socio o no) a acercarse para estos emprendimientos y sobre todo, para fortalecer la Casa del Teatro del Paraguay y el Gremio en general.

El elenco de Ópera de la Universidad del Norte anuncia para esta noche el estreno la obra "Carmen", de Bizet, que se presentará hasta el domingo en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. D al sábado el horario será de 20:30 hs, mientras el domingo la función está marcada para las 19:00 hs. La temporada será en homenaje a la recordada actriz, directora y dramaturga Edda de los Rios, quien fuera directora escénica de la Ópera de la Uninorte.

El costo de las entradas se fijaron en G. 15.000 para el sector Paraíso, 25.000 para Tertulia, 35.000 para Platea y 50.000 para el placo, las mismas se encuentran en venta en la Librería UniNorte (Juan de Salazar 551), de lunes a viernes de 8 a 17 y sábado de 8.30 a 11.30. La puesta es apta para un público mayor de 14 años de edad.

La propuesta prevé subtítulos en español, ya que será cantada en lengua francesa. La obra está basada en la novela de Prosper Mérimée, musicalizada por Bizet, y libretada por Ludovic Halévy y Henri Meilhac, en una extensión de cuatro actos.

Los papeles principales serán alternados por las cantantes Rebecca Arramendi y Marisol Soto, Reinaldo Samaniego e Ignacio Zubizarreta. Participan además Beatriz Gómez, Agustina Benítez, Lorena Gómez, Carlos Vittone, Augusto Matto, Héctor Candia, Roberto Étienne, entre otros.

La puesta está dirigida por Ana María Casamayouret. El director de la orquesta es Diego Sánchez Haase, y del ballet, Yllasmín González.

La escenografía corresponde a Tessy Vasconsellos, el coro a María Victoria Real Delor, y la dirección escénica a Víctor Bogado. En tanto, el vestuario corre por cuenta de Marta y Susana Sartorio.

LA HISTORIA. Prosper Mérimée narró en 1845 lo que después de años de ser concebida se convertiría en la ópera más conocida de toda Francia, la cual fue estrenada en 1875.

La historia transcurre en Sevilla y sus alrededores, fechada en 1830. Un joven navarro llamado José, quien vive en esa ciudad española y conforma el corporal del ejército, se enamora de una hermosa gitana.

La mujer es tan exótica como inolvidable que lo seduce por completo y lo conduce por el camino de la perdición. Pero él no es el único hombre de la gitana, quien teje su encanto también en el torero Escamillo.

Luego de diversas situaciones en la que Carmen aparece harta de José, se forma un triángulo amoroso entre la gitana José y Escamillo. De esto nacerán los conflictos más sobresalientes de la obra.

La escena final trae pena para uno y felicidad para el otro, pero se conjugan ira, poder, triunfo y desencanto.

Ayer a la mañana falleció en Montevideo, Uruguay, el director teatral Carlos Aguilera, quien durante más de dos décadas estuvo ligado al quehacer escénico en el Paraguay, a través de su colaboración con Arlequín Teatro. Precisamente su director, José Luis Ardissone, escribió una semblanza cuyos párrafos principales reproducimos.

“Cuando un amigo se va queda un espacio vacío, que no lo puede llenar la llegada de otro amigo”. “Nunca en mi vida ligada al teatro esta frase fue tan verdadera. Carlos no era solo un gran director, un gran artista, era fundamentalmente un gran amigo, un verdadero hermano. Con él compartimos, junto con mi familia, con la querida y añorada Tessie, con mis hijos Alejandra, Irene, Pablo, Fabrizio y Bruno reuniones familiares y la emoción de cada estreno en el teatro.

En gran medida, Arlequín es hoy la institución sólida que es gracias al trabajo y el talento de Carlos Aguilera,

Su llegada a nuestra casa en 1983 para dirigir ‘La casa de Bernarda Alba’ marcó un hito en la historia de nuestro teatro, no solo en la del Arlequín, en la historia del teatro paraguayo.

Con Carlos al frente de talentosos elencos subieron a nuestros escenarios tragedias griegas, obras de Shakespeare, Moliere, García Lorca, Arthur Miller, Tenneessee Williams, Anton Chejov y grandes autores latinoamericanos y paraguayos.

Más de cuarenta puestas en escenas bajo su dirección forman parte de nuestra historia: ‘Las Troyanas’, ‘Hamlet’, ‘Bodas de Sangre’, ‘Madre Coraje’, ‘La muerte de un viajante’, ‘El zoológico de cristal’, ‘Doña Rosita la Soltera’, ‘El grito del Luisón’, ‘La Celestina’, ‘Caserón de añejos tiempos’, ‘Aeroplanos’, ‘La Esperanza S.A.’, ‘Sueño de una noche de verano’, ‘La Piaf’, ‘Romeo y Julieta’; ‘Tartufo’; ‘El jardín de los cerezos’, ‘Las últimas lunas’ son algunas de las obras que lo tuvieron como director.

Su entrega apasionada a todo lo que hacía, el talento con el que encaraba cada puesta en escena , el humor y la simpatía que desparramaba a su alrededor, lo convirtieron en un personaje imprescindible en la vida teatral de Arlequín.

Una talentosa generación de actores se formó en el Taller de Interpretación que él dirigió en 1984-85 y 86.

El Festival de Mayo del Teatro Internacional organizado por Arlequín lo tuvo como uno de sus propulsores más activos.

Pero no es solo su valor artístico inmenso lo que lo hace irreemplazable e inolvidable.

Es sobre todo su calidad de ser humano, solidario y fraterno”, escribe José Luis Ardissone.

Muchos actores que hoy son directores y prosperan en el rubro se formaron con él, tal como Juan Carlos Cañete, de Equipo Teatro.

"Casi toda mi base se la debo a él. Dentro de lo que es la formación actoral y personal; fue mi profesor en la vida", confiesa el reconocido actor y director Cañete.

María Elena Sachero rescata la disciplina férrea del director. "Fue un gran maestro, muy disciplinado con sus actores. Además, podía dirigir varias obras cada vez que venía a este país, al que consideraba su segundo hogar".

"Decir Carlos Aguilera era decir éxito seguro. Era muy creativo", asegura, a su vez, Margarita Irún, quien trabajó con él en unas 30 propuestas teatrales.

"MARCÓ UN HITO EN EL TEATRO"

"Fue un gran maestro y amigo. De creatividad genial, imaginación sin límites y disciplina inalterable. Nos enseñó lo que sabía con generosidad. Decía que el talento, el cuerpo y la voz se podían trabajar, pero no la pereza, que viene enredada con falta de disciplina y compromiso, y la que no admitía. Fue fascinante dejarse dirigir por él. Carlos marca un hito en el teatro paraguayo de los últimos 30años."


Carlos Aguilera fue sepultado en Uruguay

El director Carlos Aguilera.

Ayer fue sepultado en Montevideo el director teatral uruguayo Carlos Aguilera, quien durante más de 25 años estuvo ligado a nuestro país, especialmente a través de Arlequín Teatro. La actriz Ana María Imizcoz escribió unas líneas con respecto al que define como “un gran maestro y un gran amigo, de una creatividad genial, una imaginación sin límites, y una disciplina inalterable”.

“El llega y se instala en el Teatro Arlequín en los años 80 y nos enseña, enseña, enseña… Todo lo que puede, todo lo que sabe, con una generosidad cuyo único límite era que el actor o la actriz se rindiera a la pereza. Decía que el talento, el cuerpo y la voz se podían trabajar, pero no ‘la pereza’ que suele venir enredada con falta de disciplina y compromiso. Eso no lo admitía y lo combatía con rigor incansable”, dice Imizcoz.

“Carlos tenía un sentido del humor genuino, era ingenioso, incisivo y muy inteligente. Era divertidísimo verlo dirigir y fascinante dejarse dirigir por él y cuando ‘tenía que sacar el látigo’ porque no estábamos respondiendo como el pretendía, se ponía histérico”, escribió Ana María Imizcoz.

El cuerpo amortajado de Mario Benedetti yacía el lunes en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, donde se montó una capilla ardiente para despedir al laureado escritor uruguayo, que será inhumado en la mañana del martes en el Cementerio Central.

“Una persona como Mario nunca muere, se siembra” , dijo el presidente Tabaré Vázquez a los periodistas, tras visitar la capilla ardiente para rendir tributo a Benedetti, que murió en la noche del domingo a los 88 años debido a una dolencia intestinal crónica.

El gobierno uruguayo decretó duelo nacional para este lunes por la muerte del autor de “La Tregua” y las banderas estaban a media asta.

Vázquez llegó al velatorio junto al vicepresidente Rodolfo Nin Novoa, saludó a los deudos y permaneció 15 minutos parado frente al féretro.

Varias figuras del gobierno, de la política, del arte, la música y la literatura, así como gente común y corriente se arrimaba a la capilla ardiente, que estará hasta las 22H00 locales (01H00 GMT) para rendir tributo al más prolífico de los autores uruguayos.

Las puertas del Palacio Legislativo se abrieron a las 9H00 (12H00 GMT) , con una guardia de honor del batallón Florida del Cuerpo de Blandengues en la escalinata de la sede del Congreso.

Una alfombra roja llegaba hasta el féretro abierto, rodeado de antorchas de bronce y en la cabecera, un bellísimo vitraux con el Escudo Nacional.

Las coronas de flores iban poblando los costados de la alfombra roja e inundando el Salón de los Pasos Perdidos con su aroma, dando cierta densidad al ambiente de tristeza y congoja, amortiguada por silenciosos murmullos.

Junto al féretro estaban su secretario Ariel Silva y otros familiares junto al cantautor Daniel Viglietti, entrañable amigo de Benedetti, quien ha musicalizado sus poemas y realizado espectáculos junto al escritor recitando sus propios versos.

Viglietti resaltó la “calidad humana” y el “compromiso de siempre” de Benedetti “por la lucha con lo más justo, porque la humanidad sea más libre, más igualitaria” .

“El corazón de muchos llora, déjenme decirles que el mío también. Pierdo a un maestro, a un ejemplo, a un entrañable compañero del camino, también en lo artístico” , dijo Viglietti.

En tanto, el autor uruguayo Eduardo Galeano consideró en declaraciones a la AFP que su amigo “Mario Benedetti creía en otro mundo posible y era el raro caso de un escritor generoso que celebraba el éxito de los demás” .

Integrante de la denominada “Generación del 45” , Benedetti editó en setiembre pasado “Testigo de uno mismo” , escrito en verso, y antes de su fallecimiento trabajaba en un nuevo libro de poesía bajo el nombre de "Biografía para encontrarme” .

Su novela “La Tregua” (1960) fue llevada al cine -y nominada al Oscar en 1975 como Mejor Película Extranjera- mientras sus poemas han sido musicalizados no solo por Viglietti sino por el catalán Joan Manuel Serrat, quien dijo sentir “pena por la muerte del amigo y la separación definitiva que esto significa, y liberación porque en este caso la muerte se presenta como liberadora” .

Nacido el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros (250 km al norte de Montevideo) , Benedetti fue autor de decenas de libros de poemas, prosa, cuentos, novelas y ensayos, así como de obras de teatro.

Fue acreedor de numerosos premios, entre los cuales el Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2005, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí en 2001.

Exiliado durante la dictadura uruguaya (1973-1985) , Benedetti residió en Argentina, Perú, Cuba y España, regresó a Uruguay con la restauración democrática y residió alternativamente en Madrid y Montevideo hasta la muerte en 2006 de su esposa, Luz López Alegre, con quien se casó en 1946. (Por Yanina Olivera, AFP)

El Ansia Teatro propone la obra "Techaga'u", escrita y dirigida por Hugo Luis Robles. Esta nueva temporada cuenta con el apoyo del CCPA y la Cooperativa Universitaria. Las funciones se realizarán en el Teatro de las Américas de CCPA (José Berges 297 c/ Brasil) los días sábados a las 21:oohs, y los domingos a las 20:00hs, con entrada general de 20.000 guaraníes. Hasta el 7 de junio.

"Techaga’u" habla de los sentimientos, de las esperanzas, de las frustraciones, del amor a la tierra roja. Las ganas de quedarse, las ganas de volver.

Cuenta las historias de Paulina, Zenón, Toñita, Martita y otros muchos tantos paraguayos y paraguayas que sienten igual que ellos: la añoranza.

"Polvo que se pierde, pasos que se olvidan...
los que se quedan, los que esperan...
los que caminan por este mar de tierra roja”.

Los poemas de grandes autores paraguayos como Heríb Campos Cervera, Teodoro S. Mongelos y Jose Luis Appleyard dan la palabra a ese mudo sentimiento del Techaga’u. La música nos toca el alma, nos trasporta. El viento borra sus huellas, el agua calma las angustias, la tierra arde, late… los espera.

Es una obra escrita y dirigida por Hugo Luis Robles con la actuación de Katia García, Ever Enciso, Carolina Ortiz y María José Cacavelos. Ademas de las siguientes colaboraciones: En fotografía Hector Mico, en maquillaje Luis Arce, en diseño Matías Martínez, en movimiento escénico Fabio Chamorro, en asistencia técnica Diego Mongelós.

El Centro Cultural El Lector habilitó la primera Escuela de Escritores del país. Unos 100 alumnos aprenden ahí técnicas depuradas de redacción, adquieren el hábito de la lectura y mejoran su manejo del idioma.

El Centro Cultural El Lector abrió recientemente una Escuela de Escritores con el fin de ayudar a los aspirantes a literatos, poetas y guionistas de teatro a adquirir técnicas más depuradas de redacción.

Las clases son dictadas por renombrados autores nacionales de la talla de Francisco Pérez Maricevich, Ramiro Domínguez, René Ferrer y Alcibiades González Delvalle. También se unen otros escritores, como Luis Hernáez y José Pérez Reyes.

La Escuela de Escritores arrancó sus actividades con alrededor de 100 inscriptos, lo que pone al descubierto la necesidad de contar con más espacios que ayuden a forjar nuevos exponentes de las letras paraguayas.

Las clases se imparten por módulos de dos meses de duración y van de lunes a viernes, de 17 a 19, y los sábados, de 9 a 11 y de 16 a 18, en el Centro Cultural El Lector (San Martín y Austria).

Los módulos disponibles son: Lecturas, Experiencias de Análisis, Creación, Teorías, Guión de Cine, Tevé y Teatro, y los extracurriculares dedicados a Ensayo y oratoria.

También se dispusieron de actividades complementarias como seminarios, conferencias, mesas redondas, entrevistas, café literario, tertulias y ediciones de textos escritos por los alumnos de la escuela.

Las inscripciones aún siguen abiertas. Los interesados pueden informarse, llamando a los teléfonos (021) 610-639 y 614-258.

La Escuela de Escritores recibe tanto a personas con vocación literaria, como a profesionales de distintos ramos que deseen mejorar su capacidad para comunicarse por escrito.

IMAGINACIÓN. La prolífica novelista René Ferrer, cuyo más reciente título es La querida, destacó la necesidad de contar con espacios en que los futuros escritores no sólo adquieran técnicas de redacción sino que además aprendan a desarrollar la imaginación.

"El escritor necesita dominar el lenguaje, el significado de las palabras, leer incansablemente, procesar lo que lee y relee para aprender de los maestros de la literatura", aconsejó la autora.

Resaltó que el manejo correcto del castellano es "una condición indispensable para escribir".

"La cultura general es básica para que el escritor pueda relacionarla con el producto de su imaginación y de este modo enriquecer sus textos", alegó.

La autora destacó que si la Escuela de Escritores logra que los alumnos dominen el idioma ya estaría contribuyendo en gran medida con la cultura paraguaya.

ENSEÑAR A CREAR. El novelista Luis Hernáez, autor de obras como Levadura y Mostaza y Ese interior reino de nada, indicó que la Escuela de Escritores puede ayudar a promover el gusto por la lectura.

"El conocimiento de las herramientas para la creación y el ejercicio para lograr un mejor aprovechamiento de las mismas traerá aparejado el desarrollo de un sentido crítico en los participantes", remarcó.

La Escuela de Escritores, añadió el novelista, representará para sus alumnos un acercamiento a la realidad de la literatura y una puesta en conocimiento de sus claves, sus normas y alcances.

"APRENDO COSAS NUEVAS PARA MÍ"

"Se hace necesario contar con más espacios de enseñanza para futuros escritores. Al principio pensé en probar, pero con el correr de las clases me di cuenta que me están ayudando a aprender técnicas nuevas para escribir mejor. Soy profesora de Literatura y Castellano y la escritura no me es ajena, aunque nunca me animé a escribir en forma profesional."

"QUIERO SER GUIONISTA"

"Yo en realidad me inscribí al curso porque quería aprender a escribir un guión de cine, pero ese módulo no se habilitó, entonces opté por tomar el de Guión de Teatro. Creo que son necesarios más cursos como este, para que las personas aprendan a explotar su lado artístico, porque eso es lo que menos se enseña en los colegios y universidades."

"ESCRIBIR ES MI PASATIEMPO"

"Yo escribo en forma autodidacta, como pasatiempo, pero necesito adquirir técnicas y estilos de redacción para mejorar mi estilo. Estoy en el tercer año de Derecho en la UNA y en el poco tiempo que dispongo, pude escribir cuentos cortos y una novela, que aún está sin terminar. No pienso tanto en publicar, sino en seguir escribiendo y en aprender técnicas nuevas."