 PROFESOR: JUAN FERNÁDEZ Con experiencia en canto y teatro musical Desde el mes de junio a octubre Todos los martes de 19 a 20:30 horas. Precio especial para alumnos/as de EL ESTUDIO Para más informes: (021) 45 33 80 www.elestudio-cidt.com * elestudio.cidt@gmail.com |
| Próximamente se iniciarán las promociones de Asunción como Capital Americana de la Cultura 2009 a través del canal Discovery Channel. Las imágenes llegarán a 130 millones de personas en 33 países diferentes. La Dirección de Cultura está preparando un spot para presentar a Asunción al mundo. La emisión será por Discovery Networks Latin America (DNLA), una división de Discovery Communications, Cía., empresa líder de medios con programación basada en la vida real. Dicha compañía anunció recientemente la renovación de su apoyo a la Capital Americana de la Cultura. Discovery Networks Latin America colabora con las capitales americanas de la cultura desde 2002. La decisión fue tomada por Enrique R. Martínez, vicepresidente ejecutivo y director general del canal, y Xavier Tudela, presidente de la Organización Capital Americana de la Cultura. "Discovery Channel cuenta con una larga tradición de compartir historias cautivantes. Por lo tanto, es la vía ideal para resaltar a las capitales culturales", comentó Martínez.  La Capital Americana de la Cultura, creada en 1998, tiene como objetivo promover la integración interamericana desde el ámbito cultural, contribuir a un mejor conocimiento entre los pueblos del continente americano, respetando su diversidad nacional y regional, poniendo de relieve al mismo tiempo el patrimonio cultural común. La campaña, promovida por la Organización Capital Americana de la Cultura, se lleva a cabo con la voluntad motivar la visita de los lugares propuestos y elegidos y establecer una nueva ruta turística que permita a los propios paraguayos y a los visitantes conocer de manera sintética la riqueza patrimonial de la Capital Americana de la Cultura 2009. Fuente: dementesx.com / ultimahora.com |
| "Reproches a la putanesca" del uruguayo Franklin Rodríguez en la sala del Arlequín Teatro. Esta obra fue especialmente escrita por el dramaturgo para ser representada por esta familia de actores, los Ardissone. Viernes y sábados a las 21:00 hs. Domingos a las 20:00 hs. Arlequin Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia- Tel: 442-152) Las entradas tienen un costo de Gs. 40.000 y los viernes continúa la promoción 2 x 1. Sábados y Domingos los clientes de Interbanco también acceden el beneficio de 2x1. Llega el momento de hacer un recuento de la vida, de mirar hacia atrás, es hora de poner las cosas en su lugar… padre e hijos deben sentarse a conversar. Surgen entonces los "reproches" y halagos. Si se aderezan con una buena salsa "a la putanesca", entre cacerolas y sartenes los reproches saben a amor y tienen gusto a besos. Fresca, cómica y del mismo autor de la exitosa comedia “Julieta & Romeo”, "Reproches a la putanesca” tendrá a una familia real en escena. Escrita por Franklin Rodríguez especialmente para ellos será protagonizada por José Luis Ardissone, Alejandra y Pablo Ardissone, bajo la dirección de José Luis Ardissone. Asi opinaron En esta obra los Ardissone se lucieron. Parecía tan natural la interpretación que daba la impresión de que el espectador no estaba en una sala de teatro, sino en la misma cocina – comedor de Don Marcos. “Reproches a la putanesca” es una obra para verla . Nelson Aguilera (actor y escritor) Fuente: Difusion Teatro Paraguay |
| Trás haber anunciado unicas funciones en la semana de estreno, el show humorístico “Grande paaa” con Carlitos Vera, Chacho Taboada y Lilian Ruiz, no baja de cartelera, debido al éxito la obra continuará desde esta noche, durante dos fines de semana más antes de iniciar una gira por el interior del país, según adelantó la productora Graciela Barreto. Viernes y sábados a las 21:00 hs. Domingo desde las 20:00 hs. Teatro Latino (Teniente Fariña e/Yegros e Iturbe) Las entradas tienen un costo de 55.000 y 35.000 guaraníes la platea y platea alta, respectivamente. El cambio no se detiene, y nosotros tampoco, dice Vera, que se preparó con todo para este nuevo espectáculo, con la participación especial de la escultural Lilian Ruiz, y acompañados de Chacho Taboada. Humor, belleza, sabor picante y mucho más se pueden encontrar en esta propuesta, que viene como anillo al dedo en este momento “especial” que vive el país. Algunos de los temas son: ¿Acaso yo, maestro? El heredero, Pa’ima he’i, El salvador prometido, Matrimonios y algo más, Los sesameros, La lluvia negra, López Perito y la piolita. También se incluyen números como Asunción vs. Lambaré, Cambios en el gabinete, El relanzamiento del gobierno, Premios Paraná, El cumple del nene, Caso cerrado, entre otros. Fuente: Teatro Paraguay |
| El animador paraguayo Joaquín Baldwin gana en la categoría “Short Film Corner” en el 62° Festival de Cine de Cannes, al lograr 3.500 votos, convirtiéndose así en el primer realizador compatriota en alcanzar tan importante galardón, con su obra “Sebastian’s Voodoo”.  El animador paraguayo Joaquín Baldwin. Es la segunda vez consecutiva que Joaquín compite en Cannes y en la misma categoría, aunque no esperaba ser finalista este año, porque se trata de un festival muy competitivo. En esta edición, los organizadores recibieron 1.400 obras, de las cuales quedaron solamente 10 para la recta final. “El año pasado pensé que tenía más oportunidad, porque ‘Papiroflexia’ es mucho más fácil de entender para este tipo de competencia”, alude Joaquín. El realizador compatriota cree que este premio sea probablemente uno de los más grandes que haya recibido en su carrera. De hecho, a lo largo de su trayectoria, ha logrado unos 50 galardones. “No sabría cómo catalogarlo, pero está entre los tres mejores premios que he recibido”, indica. El joven artista señala que la mayor cantidad de votos que recibió su obra provino de nuestro país de parte de amigos y gente que ni conoce, por lo que está muy agradecido. “Llegaron votos de Barrio Obrero, Ciudad del Este, de todas partes del Paraguay. Muchas gracias a todos”, recalcó el joven cineasta afincado en Los Angeles, donde estudia una maestría en animación. Joaquín recibirá una cámara HD y una computadora portátil para edición de vídeo. Y mientras celebra este importante premio, espera conocer el 13 de junio qué lugar ganó en el Oscar Estudiantil, si en la categoría Oro, Plata o Bronce. “No importa qué lugar, porque de hecho ganarse un Oscar Estudiantil ya es muy importante”, indicó el exitoso realizador compatriota. Fuente: pixelnitrate.com / ABC Color / E'a / |
| El elenco de Ópera de la Universidad del Norte presentará hasta el domingo "Carmen" de Bizet. La temporada será en homenaje a la recordada actriz, directora y dramaturga Edda de los Rios, quien fuera directora escénica de la Ópera de la Uninorte. Viernes y sábado a las 20:30 hs. Domingo a las 19:00 hs. Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco y Chile). El costo de las entradas se fijaron en G. 15.000 para el sector Paraíso, 25.000 para Tertulia, 35.000 para Platea y 50.000 para el placo, las mismas se encuentran en venta en la Librería UniNorte (Juan de Salazar 551), de lunes a viernes de 8 a 17 y sábado de 8.30 a 11.30. La puesta es apta para un público mayor de 14 años de edad. La propuesta prevé subtítulos en español, ya que será cantada en lengua francesa. La obra está basada en la novela de Prosper Mérimée, musicalizada por Bizet, y libretada por Ludovic Halévy y Henri Meilhac, en una extensión de cuatro actos. Los papeles principales serán alternados por las cantantes Rebecca Arramendi y Marisol Soto, Reinaldo Samaniego e Ignacio Zubizarreta. Participan además Beatriz Gómez, Agustina Benítez, Lorena Gómez, Carlos Vittone, Augusto Matto, Héctor Candia, Roberto Étienne, entre otros. La puesta está dirigida por Ana María Casamayouret. El director de la orquesta es Diego Sánchez Haase, y del ballet, Yllasmín González. La escenografía corresponde a Tessy Vasconsellos, el coro a María Victoria Real Delor, y la dirección escénica a Víctor Bogado. En tanto, el vestuario corre por cuenta de Marta y Susana Sartorio. LA HISTORIA. Prosper Mérimée narró en 1845 lo que después de años de ser concebida se convertiría en la ópera más conocida de toda Francia, la cual fue estrenada en 1875. La historia transcurre en Sevilla y sus alrededores, fechada en 1830. Un joven navarro llamado José, quien vive en esa ciudad española y conforma el corporal del ejército, se enamora de una hermosa gitana. La mujer es tan exótica como inolvidable que lo seduce por completo y lo conduce por el camino de la perdición. Pero él no es el único hombre de la gitana, quien teje su encanto también en el torero Escamillo. Luego de diversas situaciones en la que Carmen aparece harta de José, se forma un triángulo amoroso entre la gitana José y Escamillo. De esto nacerán los conflictos más sobresalientes de la obra. La escena final trae pena para uno y felicidad para el otro, pero se conjugan ira, poder, triunfo y desencanto. Fuente: Difusion TEATRO PARAGUAY |
| Entre el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) y la Municipalidad de Asunción se firmó un Convenio de Cooperación Interinstitucional, para actividades y emprendimientos conjuntos que apuntan al mejoramiento de la calidad artística, la puesta en funcionamiento de la Casa del Teatro del Paraguay, y el Festival Internacional de Teatro 2009. Este Convenio prorroga el usufructo de la Casa Mazó, local perteneciente a la Municipalidad de Asunción y que es utilizada desde hace varios años como sede del CEPATE, donde funciona actualmente la denominada “Casa del Teatro del Paraguay”, ubicada en las calles Avenida República 284 entre O´Leary y 15 de Agosto. En el marco de las actividades de la ciudad de Asunción como capital americana de la cultura 2009, y dentro de las actividades conjuntas, el CEPATE y la Municipalidad de Asunción se han puesto en marcha para organizar el Festival Internacional de Teatro 2009, que se llevará a cabo del 17 al 25 de Agosto, con la presencia de elencos del exterior y de nuestro país El CEPATE invita a todos los trabajadores del teatro (socio o no) a acercarse para estos emprendimientos y sobre todo, para fortalecer la Casa del Teatro del Paraguay y el Gremio en general. Fuente: Difusión TEATRO PARAGUAY |
| El elenco de Ópera de la Universidad del Norte anuncia para esta noche el estreno la obra "Carmen", de Bizet, que se presentará hasta el domingo en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. D al sábado el horario será de 20:30 hs, mientras el domingo la función está marcada para las 19:00 hs. La temporada será en homenaje a la recordada actriz, directora y dramaturga Edda de los Rios, quien fuera directora escénica de la Ópera de la Uninorte. El costo de las entradas se fijaron en G. 15.000 para el sector Paraíso, 25.000 para Tertulia, 35.000 para Platea y 50.000 para el placo, las mismas se encuentran en venta en la Librería UniNorte (Juan de Salazar 551), de lunes a viernes de 8 a 17 y sábado de 8.30 a 11.30. La puesta es apta para un público mayor de 14 años de edad. La propuesta prevé subtítulos en español, ya que será cantada en lengua francesa. La obra está basada en la novela de Prosper Mérimée, musicalizada por Bizet, y libretada por Ludovic Halévy y Henri Meilhac, en una extensión de cuatro actos. Los papeles principales serán alternados por las cantantes Rebecca Arramendi y Marisol Soto, Reinaldo Samaniego e Ignacio Zubizarreta. Participan además Beatriz Gómez, Agustina Benítez, Lorena Gómez, Carlos Vittone, Augusto Matto, Héctor Candia, Roberto Étienne, entre otros. La puesta está dirigida por Ana María Casamayouret. El director de la orquesta es Diego Sánchez Haase, y del ballet, Yllasmín González. La escenografía corresponde a Tessy Vasconsellos, el coro a María Victoria Real Delor, y la dirección escénica a Víctor Bogado. En tanto, el vestuario corre por cuenta de Marta y Susana Sartorio. LA HISTORIA. Prosper Mérimée narró en 1845 lo que después de años de ser concebida se convertiría en la ópera más conocida de toda Francia, la cual fue estrenada en 1875. La historia transcurre en Sevilla y sus alrededores, fechada en 1830. Un joven navarro llamado José, quien vive en esa ciudad española y conforma el corporal del ejército, se enamora de una hermosa gitana. La mujer es tan exótica como inolvidable que lo seduce por completo y lo conduce por el camino de la perdición. Pero él no es el único hombre de la gitana, quien teje su encanto también en el torero Escamillo. Luego de diversas situaciones en la que Carmen aparece harta de José, se forma un triángulo amoroso entre la gitana José y Escamillo. De esto nacerán los conflictos más sobresalientes de la obra. La escena final trae pena para uno y felicidad para el otro, pero se conjugan ira, poder, triunfo y desencanto. Fuente: Departamento de prensa de la UNINORTE |
| Ayer a la mañana falleció en Montevideo, Uruguay, el director teatral Carlos Aguilera, quien durante más de dos décadas estuvo ligado al quehacer escénico en el Paraguay, a través de su colaboración con Arlequín Teatro. Precisamente su director, José Luis Ardissone, escribió una semblanza cuyos párrafos principales reproducimos. “Cuando un amigo se va queda un espacio vacío, que no lo puede llenar la llegada de otro amigo”. “Nunca en mi vida ligada al teatro esta frase fue tan verdadera. Carlos no era solo un gran director, un gran artista, era fundamentalmente un gran amigo, un verdadero hermano. Con él compartimos, junto con mi familia, con la querida y añorada Tessie, con mis hijos Alejandra, Irene, Pablo, Fabrizio y Bruno reuniones familiares y la emoción de cada estreno en el teatro. En gran medida, Arlequín es hoy la institución sólida que es gracias al trabajo y el talento de Carlos Aguilera, Su llegada a nuestra casa en 1983 para dirigir ‘La casa de Bernarda Alba’ marcó un hito en la historia de nuestro teatro, no solo en la del Arlequín, en la historia del teatro paraguayo. Con Carlos al frente de talentosos elencos subieron a nuestros escenarios tragedias griegas, obras de Shakespeare, Moliere, García Lorca, Arthur Miller, Tenneessee Williams, Anton Chejov y grandes autores latinoamericanos y paraguayos. Más de cuarenta puestas en escenas bajo su dirección forman parte de nuestra historia: ‘Las Troyanas’, ‘Hamlet’, ‘Bodas de Sangre’, ‘Madre Coraje’, ‘La muerte de un viajante’, ‘El zoológico de cristal’, ‘Doña Rosita la Soltera’, ‘El grito del Luisón’, ‘La Celestina’, ‘Caserón de añejos tiempos’, ‘Aeroplanos’, ‘La Esperanza S.A.’, ‘Sueño de una noche de verano’, ‘La Piaf’, ‘Romeo y Julieta’; ‘Tartufo’; ‘El jardín de los cerezos’, ‘Las últimas lunas’ son algunas de las obras que lo tuvieron como director. Su entrega apasionada a todo lo que hacía, el talento con el que encaraba cada puesta en escena , el humor y la simpatía que desparramaba a su alrededor, lo convirtieron en un personaje imprescindible en la vida teatral de Arlequín. Una talentosa generación de actores se formó en el Taller de Interpretación que él dirigió en 1984-85 y 86. El Festival de Mayo del Teatro Internacional organizado por Arlequín lo tuvo como uno de sus propulsores más activos. Pero no es solo su valor artístico inmenso lo que lo hace irreemplazable e inolvidable. Es sobre todo su calidad de ser humano, solidario y fraterno”, escribe José Luis Ardissone. Muchos actores que hoy son directores y prosperan en el rubro se formaron con él, tal como Juan Carlos Cañete, de Equipo Teatro. "Casi toda mi base se la debo a él. Dentro de lo que es la formación actoral y personal; fue mi profesor en la vida", confiesa el reconocido actor y director Cañete. María Elena Sachero rescata la disciplina férrea del director. "Fue un gran maestro, muy disciplinado con sus actores. Además, podía dirigir varias obras cada vez que venía a este país, al que consideraba su segundo hogar". "Decir Carlos Aguilera era decir éxito seguro. Era muy creativo", asegura, a su vez, Margarita Irún, quien trabajó con él en unas 30 propuestas teatrales. "MARCÓ UN HITO EN EL TEATRO" "Fue un gran maestro y amigo. De creatividad genial, imaginación sin límites y disciplina inalterable. Nos enseñó lo que sabía con generosidad. Decía que el talento, el cuerpo y la voz se podían trabajar, pero no la pereza, que viene enredada con falta de disciplina y compromiso, y la que no admitía. Fue fascinante dejarse dirigir por él. Carlos marca un hito en el teatro paraguayo de los últimos 30años." Asunción, 21 de mayo de 2009 Carlos Aguilera fue sepultado en UruguayAyer fue sepultado en Montevideo el director teatral uruguayo Carlos Aguilera, quien durante más de 25 años estuvo ligado a nuestro país, especialmente a través de Arlequín Teatro. La actriz Ana María Imizcoz escribió unas líneas con respecto al que define como “un gran maestro y un gran amigo, de una creatividad genial, una imaginación sin límites, y una disciplina inalterable”. “El llega y se instala en el Teatro Arlequín en los años 80 y nos enseña, enseña, enseña… Todo lo que puede, todo lo que sabe, con una generosidad cuyo único límite era que el actor o la actriz se rindiera a la pereza. Decía que el talento, el cuerpo y la voz se podían trabajar, pero no ‘la pereza’ que suele venir enredada con falta de disciplina y compromiso. Eso no lo admitía y lo combatía con rigor incansable”, dice Imizcoz. “Carlos tenía un sentido del humor genuino, era ingenioso, incisivo y muy inteligente. Era divertidísimo verlo dirigir y fascinante dejarse dirigir por él y cuando ‘tenía que sacar el látigo’ porque no estábamos respondiendo como el pretendía, se ponía histérico”, escribió Ana María Imizcoz. Fuente: Diario ABC Color y Dirio Ultima Hora |
| El cuerpo amortajado de Mario Benedetti yacía el lunes en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, donde se montó una capilla ardiente para despedir al laureado escritor uruguayo, que será inhumado en la mañana del martes en el Cementerio Central. “Una persona como Mario nunca muere, se siembra” , dijo el presidente Tabaré Vázquez a los periodistas, tras visitar la capilla ardiente para rendir tributo a Benedetti, que murió en la noche del domingo a los 88 años debido a una dolencia intestinal crónica. El gobierno uruguayo decretó duelo nacional para este lunes por la muerte del autor de “La Tregua” y las banderas estaban a media asta. Vázquez llegó al velatorio junto al vicepresidente Rodolfo Nin Novoa, saludó a los deudos y permaneció 15 minutos parado frente al féretro. Varias figuras del gobierno, de la política, del arte, la música y la literatura, así como gente común y corriente se arrimaba a la capilla ardiente, que estará hasta las 22H00 locales (01H00 GMT) para rendir tributo al más prolífico de los autores uruguayos. Las puertas del Palacio Legislativo se abrieron a las 9H00 (12H00 GMT) , con una guardia de honor del batallón Florida del Cuerpo de Blandengues en la escalinata de la sede del Congreso. Una alfombra roja llegaba hasta el féretro abierto, rodeado de antorchas de bronce y en la cabecera, un bellísimo vitraux con el Escudo Nacional. Las coronas de flores iban poblando los costados de la alfombra roja e inundando el Salón de los Pasos Perdidos con su aroma, dando cierta densidad al ambiente de tristeza y congoja, amortiguada por silenciosos murmullos. Junto al féretro estaban su secretario Ariel Silva y otros familiares junto al cantautor Daniel Viglietti, entrañable amigo de Benedetti, quien ha musicalizado sus poemas y realizado espectáculos junto al escritor recitando sus propios versos. Viglietti resaltó la “calidad humana” y el “compromiso de siempre” de Benedetti “por la lucha con lo más justo, porque la humanidad sea más libre, más igualitaria” . “El corazón de muchos llora, déjenme decirles que el mío también. Pierdo a un maestro, a un ejemplo, a un entrañable compañero del camino, también en lo artístico” , dijo Viglietti. En tanto, el autor uruguayo Eduardo Galeano consideró en declaraciones a la AFP que su amigo “Mario Benedetti creía en otro mundo posible y era el raro caso de un escritor generoso que celebraba el éxito de los demás” . Integrante de la denominada “Generación del 45” , Benedetti editó en setiembre pasado “Testigo de uno mismo” , escrito en verso, y antes de su fallecimiento trabajaba en un nuevo libro de poesía bajo el nombre de "Biografía para encontrarme” . Su novela “La Tregua” (1960) fue llevada al cine -y nominada al Oscar en 1975 como Mejor Película Extranjera- mientras sus poemas han sido musicalizados no solo por Viglietti sino por el catalán Joan Manuel Serrat, quien dijo sentir “pena por la muerte del amigo y la separación definitiva que esto significa, y liberación porque en este caso la muerte se presenta como liberadora” . Nacido el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros (250 km al norte de Montevideo) , Benedetti fue autor de decenas de libros de poemas, prosa, cuentos, novelas y ensayos, así como de obras de teatro. Fue acreedor de numerosos premios, entre los cuales el Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2005, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí en 2001. Exiliado durante la dictadura uruguaya (1973-1985) , Benedetti residió en Argentina, Perú, Cuba y España, regresó a Uruguay con la restauración democrática y residió alternativamente en Madrid y Montevideo hasta la muerte en 2006 de su esposa, Luz López Alegre, con quien se casó en 1946. (Por Yanina Olivera, AFP) Fuente: Diario ABC Color |
| El Ansia Teatro propone la obra "Techaga'u", escrita y dirigida por Hugo Luis Robles. Esta nueva temporada cuenta con el apoyo del CCPA y la Cooperativa Universitaria. Las funciones se realizarán en el Teatro de las Américas de CCPA (José Berges 297 c/ Brasil) los días sábados a las 21:oohs, y los domingos a las 20:00hs, con entrada general de 20.000 guaraníes. Hasta el 7 de junio. "Techaga’u" habla de los sentimientos, de las esperanzas, de las frustraciones, del amor a la tierra roja. Las ganas de quedarse, las ganas de volver. Cuenta las historias de Paulina, Zenón, Toñita, Martita y otros muchos tantos paraguayos y paraguayas que sienten igual que ellos: la añoranza. "Polvo que se pierde, pasos que se olvidan... los que se quedan, los que esperan... los que caminan por este mar de tierra roja”. Los poemas de grandes autores paraguayos como Heríb Campos Cervera, Teodoro S. Mongelos y Jose Luis Appleyard dan la palabra a ese mudo sentimiento del Techaga’u. La música nos toca el alma, nos trasporta. El viento borra sus huellas, el agua calma las angustias, la tierra arde, late… los espera. Es una obra escrita y dirigida por Hugo Luis Robles con la actuación de Katia García, Ever Enciso, Carolina Ortiz y María José Cacavelos. Ademas de las siguientes colaboraciones: En fotografía Hector Mico, en maquillaje Luis Arce, en diseño Matías Martínez, en movimiento escénico Fabio Chamorro, en asistencia técnica Diego Mongelós. Fuente: teatroparaguay.com |
| El Centro Cultural El Lector habilitó la primera Escuela de Escritores del país. Unos 100 alumnos aprenden ahí técnicas depuradas de redacción, adquieren el hábito de la lectura y mejoran su manejo del idioma. El Centro Cultural El Lector abrió recientemente una Escuela de Escritores con el fin de ayudar a los aspirantes a literatos, poetas y guionistas de teatro a adquirir técnicas más depuradas de redacción. Las clases son dictadas por renombrados autores nacionales de la talla de Francisco Pérez Maricevich, Ramiro Domínguez, René Ferrer y Alcibiades González Delvalle. También se unen otros escritores, como Luis Hernáez y José Pérez Reyes. La Escuela de Escritores arrancó sus actividades con alrededor de 100 inscriptos, lo que pone al descubierto la necesidad de contar con más espacios que ayuden a forjar nuevos exponentes de las letras paraguayas. Las clases se imparten por módulos de dos meses de duración y van de lunes a viernes, de 17 a 19, y los sábados, de 9 a 11 y de 16 a 18, en el Centro Cultural El Lector (San Martín y Austria). Los módulos disponibles son: Lecturas, Experiencias de Análisis, Creación, Teorías, Guión de Cine, Tevé y Teatro, y los extracurriculares dedicados a Ensayo y oratoria. También se dispusieron de actividades complementarias como seminarios, conferencias, mesas redondas, entrevistas, café literario, tertulias y ediciones de textos escritos por los alumnos de la escuela. Las inscripciones aún siguen abiertas. Los interesados pueden informarse, llamando a los teléfonos (021) 610-639 y 614-258. La Escuela de Escritores recibe tanto a personas con vocación literaria, como a profesionales de distintos ramos que deseen mejorar su capacidad para comunicarse por escrito. IMAGINACIÓN. La prolífica novelista René Ferrer, cuyo más reciente título es La querida, destacó la necesidad de contar con espacios en que los futuros escritores no sólo adquieran técnicas de redacción sino que además aprendan a desarrollar la imaginación. "El escritor necesita dominar el lenguaje, el significado de las palabras, leer incansablemente, procesar lo que lee y relee para aprender de los maestros de la literatura", aconsejó la autora. Resaltó que el manejo correcto del castellano es "una condición indispensable para escribir". "La cultura general es básica para que el escritor pueda relacionarla con el producto de su imaginación y de este modo enriquecer sus textos", alegó. La autora destacó que si la Escuela de Escritores logra que los alumnos dominen el idioma ya estaría contribuyendo en gran medida con la cultura paraguaya. ENSEÑAR A CREAR. El novelista Luis Hernáez, autor de obras como Levadura y Mostaza y Ese interior reino de nada, indicó que la Escuela de Escritores puede ayudar a promover el gusto por la lectura. "El conocimiento de las herramientas para la creación y el ejercicio para lograr un mejor aprovechamiento de las mismas traerá aparejado el desarrollo de un sentido crítico en los participantes", remarcó. La Escuela de Escritores, añadió el novelista, representará para sus alumnos un acercamiento a la realidad de la literatura y una puesta en conocimiento de sus claves, sus normas y alcances. "APRENDO COSAS NUEVAS PARA MÍ" "Se hace necesario contar con más espacios de enseñanza para futuros escritores. Al principio pensé en probar, pero con el correr de las clases me di cuenta que me están ayudando a aprender técnicas nuevas para escribir mejor. Soy profesora de Literatura y Castellano y la escritura no me es ajena, aunque nunca me animé a escribir en forma profesional." "QUIERO SER GUIONISTA" "Yo en realidad me inscribí al curso porque quería aprender a escribir un guión de cine, pero ese módulo no se habilitó, entonces opté por tomar el de Guión de Teatro. Creo que son necesarios más cursos como este, para que las personas aprendan a explotar su lado artístico, porque eso es lo que menos se enseña en los colegios y universidades." "ESCRIBIR ES MI PASATIEMPO" "Yo escribo en forma autodidacta, como pasatiempo, pero necesito adquirir técnicas y estilos de redacción para mejorar mi estilo. Estoy en el tercer año de Derecho en la UNA y en el poco tiempo que dispongo, pude escribir cuentos cortos y una novela, que aún está sin terminar. No pienso tanto en publicar, sino en seguir escribiendo y en aprender técnicas nuevas." Fuente: ultimahora.com Por Rosalía Ciciolli rcicioli@uhora.com.py |
| La Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay organiza, junto con la Coalición Paraguaya para la Diversidad Cultural el I Encuentro de Coaliciones del Mercosur, que se desarrollará los próximos 20, 21y 22 de mayo 2009 en nuestro país en el Marco de la Presidencia Pro-Témpore de Paraguay en el MERCOSUR. EL “I Encuentro de Coaliciones del MERCOSUR”, propone habilitar un espacio de diálogo regional, mediante la participación de invitados internacionales, integrantes de las Coaliciones de la Región , en mesas temáticas expositivas y mesas de trabajo con la comunidad cultural paraguaya. Durante estas jornadas, los participantes discutirán principalmente el alcance y aplicación de la Convención UNESCO sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales y las acciones que las Coaliciones conjuntamente con las organizaciones profesionales de la cultura en articulación con las Instituciones del Estado, pueden emprender para poner en marcha concretamente los preceptos de la Convención a través de una política cultural estatal. La “Coalición Paraguaya para la Diversidad Cultural”, fue creada el 22 de mayo de 2006 y conformada por 10 organizaciones profesionales de la Cultura, representantes de la Sociedad Civil, representantes de los sectores de las expresiones culturales del cine y audiovisual, de la música, del libro, teatro, danza, crítica cultural y otros. Apoyada por instituciones y personalidades de la cultura del país. En esta Encuentro festejaremos el Día Mundial de la Diversidad Cultural, el 21 de mayo y el 2do aniversario de creación de la CPDC ! La CPDC se crea con la misión de apoyar el proceso de Ratificación de Paraguay a la Convención de la UNESCO sobre la " Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales", así como, trabajar para garantizar que la APLICACION de esta Convención se convierta en un instrumento efectivo para proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales. En fecha 2 de julio de 2007, PARAGUAY RATIFICA LA CONVENCION sobre la “Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales”, por Ley N° 3229 /07 - Esta Convención crea el marco jurídico internacional para garantizar que el Estado pueda aplicar mecanismos de regulación y fomento para que, como ciudadanos de un mundo globalizado, podamos ejercitar con equidad, el derecho a crear, producir, distribuir y difundir nuestra cultura, nuestra identidad, nuestro patrimonio, en conjunto con el sector privado y la comunidad organizada Las Organizaciones que integran la CPDC son (hasta el presente): Asociación Cultural Crear en Libertad ACCEL. Cámara Paraguaya de Productores de Cine y Televisión (CAMPRO). Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE). Foro Paraguay Por la Danza. Fundación Cinemateca del Paraguay. GENTE DE ARTE Asociación de artistas visuales. GENTE DE CINE Asociación de trabajadores del audiovisual. Museo del Barro / CAV. Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP). Seminario de Espacio / Crítica. Sociedad Paraguaya de Escritores. Sector de Música en formalización Se ha confirmado la presencia de delegados de todos los países de MERCOSUR y países asociados, todos grandes referentes de la CULTURA Latinoamericana y personalidades, como Octavio Getino, Geraldo Moraes, Débora Peters, CINE e INDUTRIAS CULTURALES, José Perez Nella, RADIO-LOCUCION,MEDIOS, Mané NEtt, TEATRO, Claudia Pisan-RSD- DANZA, Luis Repetto Malaga, Arte POPULAR, Alfonso ALem Rojo, Lo INDIGENA y DERECHOS CULTURALES, Alejandra Medina, GESTION CULTURAL Y MUSICA, y Sergio Navatta, MUSICA. Bernardo Jaramillo INDUSTRIAS CULTURALES y Elizabeth Vasquez DERECHOS CULTURALES Participarán también el Sr Fréderic VACHERON, Especialista de Cultura de la Oficina UNESCO-Cluster MERCOSUR , y el Sr Jean Luc PILON,-Canada- de la Federación Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural. FICDC La presencia de delegados de todas las Coaliciones del MERCOSUR y Países Asociados, hace de ésta, una oportunidad maravillosa de estrechar lazos, sumar esfuerzos y propiciar el diseño, en un trabajo conjunto de las Coaliciones para la Diversidad Cultural de América, de políticas de integración, que fortalezcan nuestro rico y diverso tejido cultural-artístico a escala regional y continental, y que propicien un intercambio cultural y artístico equilibrado entre los países. Los interesados podrán inscribirse en : 8.00 a 13 hs, oficina de la CNC UNESCO, Manzana de la Rivera, Tel 451.813 13.30 a 17 hs, Secretaría Nacional de Cultura, sito en EEUU 284 esq. Mcal. Estigarribia E-mail: inscripciones.coaliciones@gmail.com/ www.coalicionpy.blogspot.com Suman su apoyo a este emprendimiento: La Oficina de UNESCO en Montevideo–Cluster MERCOSUR y Representación de la UNESCO en Paraguay La Comisión Nacional de Cooperación con la UNESCO-Paraguay La Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Senadores de Paraguay El Fondo Nacional de la Cultura y las Artes FONDEC La Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, en adhesión a Asunción Capital Americana de la Cultura El Centro Cultural de España Juan de Salazar y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID La Organización de Estados Iberoamericanos Contacto: Alejandra Díaz Lanz, Representante Coalición Paraguaya por la Diversidad Cultural TEl 0971.128.660 / coalicionpy@gmail.com Fuente: diversidadculturalparaguay.org |
| El GRUPO REAL DE TEATRO que conmemora sus 30 años de trayectoria enfocado al Teatro Popular Paraguayo, se despide con la obra "Guarania Inmortal" en la Sala Federico García Lorca de la Manzana de la Rivera (O'leary y Benjamin Constant). Domingo a las 20:00 hs. Entradas a 15.000 Gs. “Guarania Inmortal” es una obra de Roger Bernalve, basado en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma está a cargo del autor y se presenta bajo el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy” . En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran poeta Manuel Ortiz Guerrero . Un gran elenco forma parte de esta puesta: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Aida Luz Bracho, Lupe Figueredo, Veronica Nachajon, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Bracho, Emmanuel Recalde, Analía Rivas y Rosita Battilana, además de la participación especial de los músicos Santos Lima, Chico Morel y Lito Delgado con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín. Colaboran y asesoran en esta puesta: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. Asistencia de dirección Aida Luz Bracho, producción de Matías Martínez. Dirección General Roger Bernalve . El Grupo Real de Teatro es un elenco consolidado en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo. Informes al teléfono: 420 322 Fuente: teatroparaguay.com |
| En la cartelera teatral de Asunción es el humor el que predomina en este fin de semana, con propuestas bien diferentes y variadas para pasar un buen momento con sonrisas.  El Hombre de las Mil Voces, Carlitos Vera, ofrece este fin de semana nuevamente el show humorístico “Grande paaa” en el Latino. Una serie de cuadros humorísticos que tienen como base la paternidad del presidente Fernando Lugo es la base de esta nueva presentación del Hombre de las Mil Voces. En el Arlequín Continúa la obra “Reproches a la putanesca” del uruguayo Franklin Rodríguez en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061 y República de Colombia, teléfono 442-152), hoy y mañana, a las 21:00, y el domingo a las 20:00. Llega el momento de hacer un recuento de la vida, de mirar hacia atrás, es hora de poner las cosas en su lugar… padre e hijos deben sentarse a conversar.  Pablo, José Luis y Alejandra Ardissone en la obra “Reproches a la putanesca” que continúa en el Arlequín Teatro. Surgen entonces los “reproches” y halagos.  “Justo Balbuena, juez” se vuelve a presentar mañana en El Estudio en base a un texto y dirección de Mario Piñánez. En El Estudio Fuente: ABC Color |
| Esta noche, dos elencos teatrales de países europeos se despiden del público paraguayo. A las 21:00, en el Arlequín Teatro, está prevista la despedida del elenco italiano Assemblea Teatro con la obra “Más de mil jueves”, hablada en español. Mientras que en el Centro Cultural “Juan de Salazar” (Herrera 834), a las 20:00, la obra “El corazón de Antígona”, a cargo de la compañía española Abrego Teatro. "Más de mil jueves" Arlequín Teatro (Antequera 1061 entre República de Colombia y Teniente Fariña, teléfono 442-152). 21:00hs. Entradas:10.000 y 20.000 Gs. Esta obra es posible gracias al apoyo de la Embajada italiana en el Paraguay, la compañía italiana forma parte de una gira que abarcará países como Portugal, España, Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile. La historia de las madres de Plaza de Mayo es el tema de la obra “Más de mil jueves”, basada en la obra “Le irregolari” de Massimo Carlotto, que cuenta con la interpretación de Annapaola Bardeloni y la dirección de Renzo Sicco y Lino Sapadaro. “A mí me gustaba bailar y soñar. Amaba a mi marido, adoraba a mi hija. También amaba mucho este país”. Con estas palabras, en el interior de una sala de una casa cualquiera, la actriz abre el espectáculo. La historia es de una de las madres, pero es emblemática del drama de todas las mujeres madres de desaparecidos. A décadas del genocidio desatado por el proceso militar en la Argentina, tan parecido a lo que vivimos en nuestro país, esta historia, contada en español por la gran actriz italiana, mantiene viva la memoria de tantos y tantos desaparecidos. "El corazón de Antígona" Centro Cultural “Juan de Salazar” (Herrera 834), 20:00hs, entrada libre y gratuita. La escenificación se basa en el texto de Sófocles. La actriz María Vidal interpreta a Antígona. En el mito esta mujer es hija de Edipo y Jocasta, reina de Tebas, además de un modelo de virtud, piedad filial y cariño fraternal. En una entrevista con la actriz, la misma mencionó que su personaje no permite improvisaciones, aseguró además que la obra “genera un peso grande continuo y al mismo tiempo tan sencillo, porque tiene una fuerza tan grande”. Asimismo, dijo que Antígona está presente dentro de varias mujeres de nuestra actual sociedad, por ello se preguntó muchas veces a sí misma “¿quién no quiso hacer las mismas cosas que realizó esta mujer?”. “El proceso para llegar a interpretar a Antígona fue duro”, dijo Vidal, quien leyó bastante sobre los textos de la época, acción que considera obligatoria para todo aquel actor que intenta conocer a esa nueva personalidad que interpretará. Por su parte, su compañero Pati Domenech (director, actor y productor) menciona que Antígona demuestra ante todo la posibilidad de elección individual. “Es importante hacer un ejercicio de libertad en contra de la opinión de los poderes dominantes. Sabemos que estos a veces coinciden con los poderes políticos y otras solamente con los económicos”, aseguró. Abrego producciones Esta obra está presentada por Abrego Producciones, que es una empresa privada con vocación de servicio público. Los parámetros que la compañía ha utilizado para definir su trabajo son totalmente subjetivos, priorizando un lenguaje de búsqueda escénica y la rentabilidad social y cultural. Fuente: teatroparaguay.com |
| El cantante Ricardo Flecha proyecta un nuevo recital, el 20 de este mes, en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay (BCP). En la oportunidad presentará su nuevo material discográfico que lleva el nombre de El canto de los Karai, en su segunda versión. La entrada tendrá un costo de G. 55.000 y podrá adquirirse en los locales de la Red UTS. En escena lo acompañarán dos personalidades del canto internacional, como la argentina Teresa Parodi y el cubano Vicente Feliú, ambos participantes del primer disco que lleva el mismo nombre. Igual que el anterior, este cedé cuenta con la grabación de temas reconocidos, traducidos al guaraní por Félix de Guarania. Nueve artistas participaron de la grabación, para lo que Ricardo tuvo que viajar a distintos países y hacer realidad el sueño de este material. Las voces de Chico Buarque (Brasil), Frank Fernández (Cuba), Danny Rivera (Puerto Rico), Paco Ibáñez y Luis Eduardo Aute (España); Luis Enrique Mejía Godoy (Nicaragua) y Francisco Villa (Chile) están registradas en el disco cantado en guaraní. "Creo que la aparición del disco conforma uno de los momentos más importantes de mi carrera. Los dos Karai y el tercero que vendrá (Los karai y los niños) reflejan esa lengua de resistencia que es el guaraní, cantando con artistas que admiro desde que era niño", dijo Ricardo, ayer, en conferencia de prensa. Temas como Tamora'e (Ojalá), Juliape guarâ ñe'ê (Palabras para Julia), Mba'epu (La banda), Aguije ame'eva (Gracias a la vida), Ne porâitéva ivotymi (Capullito de alelí), Ñandejárape ajerure (Solo le pido a Dios), Eimo'ána (Imagine, de John Lennon) y otros son traducidos al idioma nativo. El disco será presentado luego en una gira por el país. La tercera versión, que conformará la trilogía de los karai, será en base a canciones y poemas concebido para niños, adelantó Flecha. Fuente: ultimahora.com |
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| Presentar a una Antígona actual y a la vez eterna es la propuesta de Domenech y María Vidal , de la compañía Abrego Teatro de España, quienes presentarán “El corazón de Antígona”. Miércoles 13 y jueves 14 de mayo a las 20:00 horas. La entrada será libre y gratuita. El espectáculo tendrá lugar en el auditorio “Manuel de Falla” del Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera 834). La historia. Etéocles y Polinece, hijos de Edipo y Yocasta, pelean en una absurda guerra promovida por el tirano Creonte en la que ambos mueren, Etéocles en la batalla y Polinece a manos de Creonte, al intentar clamar por la vuelta de la paz. Creonte decide que Etéocles reciba un entierro oficial mientras condena a Polinece a quedar insepulto. Antígona se niega a aceptar la orden de Creonte y entierra a su hermano. Muy pronto se conoce su desobediencia y es detenida. Hemón, prometido suyo e hijo de Creonte intercede por su vida pero su padre se niega a cambiar el destino de Antígona. Ni las advertencias de Tiresias que lo previene por actuar contra el sentido común y el bien general, lo detienen. La obra. Algo tiene Antígona. Una tragedia griega escrita 400 años a.C. sigue siendo hoy la predilecta para montajes teatrales, operísticos, coreográficos, narrativos y cinematográficos. La vigencia de sus planteamientos no solo ha permanecido intacta hasta nuestros días si no que resulta de evidente actualidad. Pocos pensadores han dejado de reflexionar sobre esta tragedia, una de las siete que se conservan completas de las más de cien que salieron del genio de Sófocles. En palabras de Berthold Brecht, que hizo su propia versión de la tragedia, Antígona es la historia de una revolucionaria feminista ante un tirano. Qué es y quienes son abrego Elegimos la diversidad frente a lo concreto, el intercambio de experiencias frente a las doctrinas únicas, el mestizaje en lo teatral y lo vital frente a la pureza, la curiosidad por las incidencias del camino frente al inmovilismo, el gusto por lo desconocido, meter el dedo en la llaga y airear los trapos al sol. María Vidal y Pati Doménech llevan veinte años recorriendo escenarios de distintas partes del mundo, con espectáculos de ética y estética comprometida con valores y causas que a nadie dejan indiferentes. FICHA ARTISTICA/TÉCNICA Actriz: María Vidal Escenografía: Sara Huete Muñecos: Cristina Lasa Vestuario: Paula Roca Estudio grabación: Yuyo Hornazabal Fotografía: Alberto G. Ibáñez Diseño Gráfico: Del Pozo y Asociados Dramaturgia: Pati Domenech Dirección: Jorge López Vidal y Pati Doménech Espectáculo en coproducción: Abrego Producciones España- La Tirana Chile Abrego compañía concertada con: Consejería de Turismo, Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria. Fuente: CCEJS |
| Esta noche a las 21 se presenta el elenco de actores y actrices italianos con la obra Más de mil jueves. La escenificación se realiza en el Arlequín Teatro y la entrada tiene un costo de G. 20.000 y estudiantes 10.000. La puesta es hablada en lengua española y se podrá volver a ver mañana en el mismo horario. El elenco realiza una gira y el mapa abarca países como Portugal, España, Argentina, Paraguay, Chile y Uruguay. La obra está basada en la historia de las madres de Plaza de Mayo, cuyo nombre original es Le irregolari, de Massimo Carlotto. La misma está protagonizada por Annapaola Bardeloni, bajo la dirección de Renzo Sicco y Lino Sapadaro. El desarrollo de la trama inicia en el interior de una casa, en la que vive una de las tantas madres que perdió algún hijo durante el genocidio desatado hace décadas por el proceso militar en Argentina. "A mi me gustaba bailar y soñar. Amaba a mi marido, adoraba a mi hija. También amaba mucho este país", dice al comienzo. En Paraguay se vivió algo similar durante la dictadura de Alfredo Stroessner. En ese tiempo, muchas madres, padres, hijos, hijas, amigos y más desaparecieron por pensar diferente a la estructura mantenida por el sistema político. Lo que rescata esta obra es la memoria de tantos desaparecidos. Fuente: ultimahora.com |
| “Sueños por un Panambí”, de Mario Santander Mareco, con dirección general de Eduardo Rojas, se anuncia en función de estreno para el sabado16 de mayo a las 20:00hs en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar, con entrada libre y gratuita. La misma se volverá a reprisar el domingo 17 a las 18:00hs en el Barrio Chacarita en el local de la Cooperativa Ricardo Brugada. Se trata de un espectáculo de TeatroDanza que expone la vida y obra del genial poeta paraguayo Manuel Ortiz Guerrero. Una versión libre y altamente subjetiva basada en hechos históricos y anecdóticos de su particular vida y obras con fuertes elementos simbólicos. Sus más representativos poemas como India, Loca, Paragua’y, Nde rendape Aju, Nostalgia, Dulce Veneno y Panambí Verá, son fuentes de exploración, sensibilidad y riqueza que propulsó este trabajo hacia una expresión teatral, junto a melódicas guaranias, las mismas que dio letra a las composiciones de su gran compañero artista José Asunción Flores. Esta original obra posee una dramaturgia compleja con fuertes elementos creativos, donde aparte de integrar aspectos personales del artista y sus obras, la actuación y la puesta en escena conjuga una fusión sutilmente onírica de teatro y danza. Actúan: Mario Santander, Mirtha Villalba, Jéssica Tabakman, Marcelo Buenahora y Eduardo Rojas. Guitarrista: Lidio Ortiz, Asistencia de dirección, Nati Sosa. Fuente: difusion@teatroparaguay.com |
| La obra que relata la vida del maestro Jóse Asunción Flores, vuelve a escena en el teatro Federico García Lorca de la manzana de la rivera (Juan E. O'leary 112 c/ Benjamín Constant), las funciones se llevarán a cabo a partir del sábado 10, y continurá todo el mes de mayo. Viernes y Sábados a las 20:30 hs, y domingos a las 20:00 hs. Entradas a 15.000 Gs. Se trata de la puesta en escena de la obra “Guarania Inmortal” de Roger Bernalve, basada en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor, y se presenta bajo el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy”. En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran vate Manuel Ortiz Guerrero. El elenco está conformado por: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Verónica Nachajón, Néstor Castillo, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos y Analía Rivas, además de la participación especial de los músicos Chico Morel y Santos Lima, con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín. Colaboran y asesoran: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. La asistencia de dirección está a cargo de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez. El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo. Informes al teléfono: 420 322 Fuente: ultimahora.com |
| Para reír a carcajadas, el Hombre de las Mil Voces, Carlitos Vera, anuncia el espectáculo “Grande paaa”, en el Teatro Latino (Teniente Fariña entre Yegros e Iturbe), con la participación especial de Lilian Ruiz, en una producción de Graciela Barreto. Las únicas funciones serán jueves 7 y viernes 8 a las 21:00; el sábado 9 a las 21:00 y a las 23:00, y el domingo 10, la última función, a las 20:00. Las entradas tendrán un costo de 55.000 guaraníes la platea y 35.000 guaraníes platea alta, y están en venta en el Teatro Latino, teléfono 494-861, la red UTS, Mcal. López Shopping, Shopping del Sol y Shopping Multiplaza. El cambio no se detiene, y nosotros tampoco, dice Vera, que se prepara con todo para este nuevo espectáculo, con la participación especial de la escultural Lilian Ruiz, y acompañados de Chacho Taboada. Humor, belleza, sabor picante y mucho más se podrá encontrar en esta propuesta, que viene como anillo al dedo en este momento “especial” que vive el país. Algunos de los temas son: ¿Acaso yo, maestro?, El heredero, Pa’íma he’i, El salvador prometido, Matrimonios y algo más, Los sesameros, La lluvia negra, López Perito y la piolita. También se incluirán números como Asunción vs. Lambaré, Cambios en el gabinete, El relanzamiento del Gobierno, Premios Paraná, El cumple del nene, Caso cerrado, entre otros. Y se escucharán las opiniones de Yoyito, Calé, Nicanor, Romerito, Arturo Rubin y muchos otros. Fuente: www.abc.com.py |
