"Sueños por un panambí" se verá el sábado

Asunción, 13 de mayo de 2009
“Sueños por un Panambí”, de Mario Santander Mareco, con dirección general de Eduardo Rojas, se anuncia en función de estreno para el sabado16 de mayo a las 20:00hs en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar, con entrada libre y gratuita. La misma se volverá a reprisar el domingo 17 a las 18:00hs en el Barrio Chacarita en el local de la Cooperativa Ricardo Brugada.

Se trata de un espectáculo de TeatroDanza que expone la vida y obra del genial poeta paraguayo Manuel Ortiz Guerrero. Una versión libre y altamente subjetiva basada en hechos históricos y anecdóticos de su particular vida y obras con fuertes elementos simbólicos.

Sus más representativos poemas como India, Loca, Paragua’y, Nde rendape Aju, Nostalgia, Dulce Veneno y Panambí Verá, son fuentes de exploración, sensibilidad y riqueza que propulsó este trabajo hacia una expresión teatral, junto a melódicas guaranias, las mismas que dio letra a las composiciones de su gran compañero artista José Asunción Flores.

Esta original obra posee una dramaturgia compleja con fuertes elementos creativos, donde aparte de integrar aspectos personales del artista y sus obras, la actuación y la puesta en escena conjuga una fusión sutilmente onírica de teatro y danza.

Actúan: Mario Santander, Mirtha Villalba, Jéssica Tabakman, Marcelo Buenahora y Eduardo Rojas. Guitarrista: Lidio Ortiz, Asistencia de dirección, Nati Sosa.

Fuente: difusion@teatroparaguay.com

Nueva temporada de "Guarania Inmortal"

Asunción, 07 de mayo de 2009
La obra que relata la vida del maestro Jóse Asunción Flores, vuelve a escena en el teatro Federico García Lorca de la manzana de la rivera (Juan E. O'leary 112 c/ Benjamín Constant), las funciones se llevarán a cabo a partir del sábado 10, y continurá todo el mes de mayo. Viernes y Sábados a las 20:30 hs, y domingos a las 20:00 hs. Entradas a 15.000 Gs.

Se trata de la puesta en escena de la obra “Guarania Inmortal” de Roger Bernalve, basada en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor, y se presenta bajo el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy”.

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran vate Manuel Ortiz Guerrero.

El elenco está conformado por: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Verónica Nachajón, Néstor Castillo, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos y Analía Rivas, además de la participación especial de los músicos Chico Morel y Santos Lima, con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín. Colaboran y asesoran: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. La asistencia de dirección está a cargo de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Informes al teléfono: 420 322

Fuente: ultimahora.com

Carlitos Vera en su nuevo show: “Grande paaa”

Asunción, 07 de mayo de 2009
Para reír a carcajadas, el Hombre de las Mil Voces, Carlitos Vera, anuncia el espectáculo “Grande paaa”, en el Teatro Latino (Teniente Fariña entre Yegros e Iturbe), con la participación especial de Lilian Ruiz, en una producción de Graciela Barreto.

Las únicas funciones serán jueves 7 y viernes 8 a las 21:00; el sábado 9 a las 21:00 y a las 23:00, y el domingo 10, la última función, a las 20:00.
Las entradas tendrán un costo de 55.000 guaraníes la platea y 35.000 guaraníes platea alta, y están en venta en el Teatro Latino, teléfono 494-861, la red UTS, Mcal. López Shopping, Shopping del Sol y Shopping Multiplaza.

El cambio no se detiene, y nosotros tampoco, dice Vera, que se prepara con todo para este nuevo espectáculo, con la participación especial de la escultural Lilian Ruiz, y acompañados de Chacho Taboada.

Humor, belleza, sabor picante y mucho más se podrá encontrar en esta propuesta, que viene como anillo al dedo en este momento “especial” que vive el país.

Algunos de los temas son: ¿Acaso yo, maestro?, El heredero, Pa’íma he’i, El salvador prometido, Matrimonios y algo más, Los sesameros, La lluvia negra, López Perito y la piolita.

También se incluirán números como Asunción vs. Lambaré, Cambios en el gabinete, El relanzamiento del Gobierno, Premios Paraná, El cumple del nene, Caso cerrado, entre otros.

Y se escucharán las opiniones de Yoyito, Calé, Nicanor, Romerito, Arturo Rubin y muchos otros.

Fuente: www.abc.com.py

"El comisario de valle lorito" en Buenos Aires

Asunción, 07 de mayo de 2009
Una de las obras más conocidas de nuestro recordado dramaturgo Mario Halley Mora será presentado este fin de semana en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se trata de "El comisario de valle lorito".

La Agrupación Teatral Jacinto Herrera, elenco de actores y actrices del vecino país, pondrán en escena el sábado 9 de mayo, la obra en jopará "El comisario de valle lorito", y según anuncian los mismos es una "Comedia en tres actos hablada en Yopará. Espectáculo de Paraguay. Única presentación. Sábado 09 de Mayo a las 21:30hs. Platea: $25.- anticipadas $20".-

La presentación será en el Teatro Empire, uno de los teatros sobrevivientes con mas aplausos y mas historia en la vida de Buenos Aires, inaugurado el 20 de Junio de 1934, ubicado en el barrio Congreso de Capital Federal.

El elenco está compuesto por: Ericia Centurión, Antolín Gómez, Ñeco Recalde, Guillermina Ruíz Díaz, Alberto Almada, Victor Verdejo, Odon Morán López, Lela Cabrera, Zamian Morán y Rodrigo Cardozo. La direccion está a cargo de Ñeco Recalde, mientras la direccion General es de Antolin Gomez.

Fuente: difusion@teatroparaguay.com
http://teatroempire.blogspot.com

El "Chofer de taxi" viaja a Encarnación

Asunción, 07 de mayo de 2009
Equipo teatro, bajo la dirección de Juan Carlos Cañete y Patricia Reina viajan a Encarnación para presentar la noche del viernes la obra "Chofer de taxi" del británico Ray Cooney. Se anuncian dos funciones en el Auditorio Paraná, la primera a las 20:00hs, y la siguiente a las 22:00hs.

Según la producción, "para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda".

Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular: Es bígamo. Sus esposas Mary y Bárbara desconocen la existencia de la otra.

Claro que Juan cuenta con la "ayuda" del más fiel de sus amigos. Estanislao, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión.

Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", solo que él es un poco "raro". Por último, dos dispuestísimos policías, el oficial Portillo y el oficial Mereles, en su afán de desentrañar lo que para ellos es un misterio, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estanistao, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan.

Una obra de Ray Cooney, conocido como el maestro del teatro del equívoco. Nacido en Londres, tiene una importante trayectoria tanto como actor, director, productor y escritor.
Los actores que participan en la puesta son Marisa Monutti, Alicia Guerra, Miguel Escoz, Juan Carlos Cañete, Wilfrido Acosta, Javier Lacognata y Juan Carlos Moreno.
Diseño de escenografía y vestuario: Willian Valverde García
Dirección: Patricia Reyna y Juan Carlos Cañete.

AUDITORIO PARANA (ENCARNACION)
INFORMES: 071- 200114
UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

Fuente: difusion@teatroparaguay.com

"Reproches a la putanesca" con los Ardissone

Sin pausas en la actividad teatral, Arlequín Teatro propone para este fin de semana un nuevo estreno, se trata de "Reproches a la Putanesca" del uruguayo Franklin Rodríguez, escrita especialmente para ser protagonizada por esta familia.

Para este viernes 8 de mayo a las 21hs. está previsto el estreno de la obra "Reproches a la putanesca" en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia). La obra permanecerá en cartelera por 4 fines de semana los viernes y sábados a las 21hs. y los domingos a las 20hs. Las entradas tendrán un costo de Gs. 40.000 y los viernes continuará la promoción 2 x 1. Sábados y Domingos los clientes de Interbanco también acceden el beneficio de 2x1.

“Reproches a la putanesca”

Llega el momento de hacer un recuento de la vida, de mirar hacia atrás, es hora de poner las cosas en su lugar… padre e hijos deben sentarse a conversar.

Surgen entonces los "reproches" y halagos. Si se aderezan con una buena salsa "a la putanesca", entre cacerolas y sartenes los reproches saben a amor y tienen gusto a besos.

"Reproches a la putanesca” tendrá a una familia real en escena: José Luis Ardissone, Alejandra y Pablo Ardissone, pues la obra fue escrita especialmente por Franklin Rodríguez, autor de la exitosa obra "Julieta & Romeo" para que fuera protagonizada por esta familia.


Fuente: difusion@teatroparaguay.com

Payasos pasajeros de colectivos se despiden

Los pasajeros de las diferentes líneas de transporte público metropolitano, que circulan por las avenidas Mcal. López y Eusebio Ayala, sorpresivamente se transformarán en parte del público de un mini espectáculo dinámico y divertido, protagonizado por cuatro clowns. Las funciones serán los días lunes 4, miércoles 6 y viernes 8 de mayo de 2009 desde las 08:00 horas de la mañana.

"CLOWNBUS" consiste en la presentación de diversos sketch con duración de 10 minutos, cada uno adaptado para su representación en ómnibus en servicio. Está será la última semana que los "CLOWNBUS" se presentarán en los micros de Asunción. Este emprendimiento fue posible en su comienzo gracias al apoyo del FONDEC (2008) y este año vuelve a escena gracias a los auspicios del CCEJS.

El mini espectáculo, planteado en el lenguaje del teatro de Clown (payaso), combina sonorización y musicalización en vivo con acciones teatrales, involucrando poéticamente al público. El tratamiento de la temática, en la elaboración de los guiones, es propio de nuestra actualidad y cotidianeidad.

El propósito fundamental de este proyecto es descentralizar la expresión artística que por lo general se circunscriben a espacios convencionales, volcándola así hacia sectores soslayados a las expresiones teatrales. De esta manera, se propone una suerte de teatro bus que en Paraguay es prácticamente inexistente; y así, la creación y recreación de espacios alternativos de representación.

El mini espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, LUIS ZORRILLA, PAOLA ALBORNOZ Y CLAUDIA MIRANDA. La fotografía y el audiovisual de Roque de Pablo. Los guiones de Claudia Miranda. Puesta en escena: CLOWNBUS

Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021)423696 ó al (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com


Fuente: difusion@teatroparaguay.com

El móvil de Hansel y Gretel



Por Hernán Casciari

Anoche le contaba a la Nina un cuento infantil muy famoso, el Hansel y Gretel de los hermanos Grimm. En el momento más tenebroso de la aventura los niños descubren que unos pájaros se han comido las estratégicas bolitas de pan, un sistema muy simple que los hermanitos habían ideado para regresar a casa. Hansel y Gretel se descubren solos en el bosque, perdidos, y comienza a anochecer. Mi hija me dice, justo en ese punto de clímax narrativo: "No importa. Que lo llamen al papá por el móvil".

Yo entonces pensé, por primera vez, que mi hija no tiene una noción de la vida ajena a la telefonía inalámbrica. Y al mismo tiempo descubrí qué espantosa resultaría la literatura —toda ella, en general— si el teléfono móvil hubiera existido siempre, como cree mi hija de cuatro años. Cuántos clásicos habrían perdido su nudo dramático, cuántas tramas hubieran muerto antes de nacer, y sobre todo qué fácil se habrían solucionado los intríngulis más célebres de las grandes historias de ficción.

Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica, en cualquiera que se le ocurra. Desde la Odisea hasta Pinocho, pasando por El viejo y el mar, Macbeth, El hombre de la esquina rosada o La familia de Pascual Duarte. No importa si el argumento es elevado o popular, no importa la época ni la geografía.

Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica que conozca al dedillo, con introducción, con nudo y con desenlace.

¿Ya está?

Muy bien. Ahora ponga un teléfono móvil en el bolsillo del protagonista. No un viejo aparato negro empotrado en una pared, sino un teléfono como los que existen hoy: con cobertura, con conexión a correo electrónico y chat, con saldo para enviar mensajes de texto y con la posibilidad de realizar llamadas internacionales cuatribanda.

¿Qué pasa con la historia elegida? ¿Funciona la trama como una seda, ahora que los personajes pueden llamarse desde cualquier sitio, ahora que tienen la opción de chatear, generar videoconferencias y enviarse mensajes de texto? ¿Verdad que no funciona un carajo?

La Nina, sin darse cuenta, me abrió anoche la puerta a una teoría espeluznante: la telefonía inalámbrica va a hacer añicos las nuevas historias que narremos, las convertirá en anécdotas tecnológicas de calidad menor.

Con un teléfono en las manos, por ejemplo, Penélope ya no espera con incertidumbre a que el guerrero Ulises regrese del combate.

Con un móvil en la canasta, Caperucita alerta a la abuela a tiempo y la llegada del leñador no es necesaria.

Con telefonito, el Coronel sí tiene quién le escriba algún mensaje, aunque fuese spam.

Y Tom Sawyer no se pierde en el Mississippi, gracias al servicio de localización de personas de Telefónica.

Y el chanchito de la casa de madera le avisa a su hermano que el lobo está yendo para allí.

Y Gepetto recibe una alerta de la escuela, avisando que Pinocho no llegó por la mañana.

Un enorme porcentaje de las historias escritas (o cantadas, o representadas) en los veinte siglos que anteceden al actual, han tenido como principal fuente de conflicto la distancia, el desencuentro y la incomunicación. Han podido existir gracias a la ausencia de telefonía móvil.

Ninguna historia de amor, por ejemplo, habría sido trágica o complicada, si los amantes esquivos hubieran tenido un teléfono en el bolsillo de la camisa. La historia romántica por excelencia (Romeo y Julieta, de Shakespeare) basa toda su tensión dramática final en una incomunicación fortuita: la amante finge un suicidio, el enamorado la cree muerta y se mata, y entonces ella, al despertar, se suicida de verdad. (Perdón por el espoiler.)

Si Julieta hubiese tenido teléfono móvil, le habría escrito un mensajito de texto a Romeo en el capítulo seis:

M HGO LA MUERTA,
PERO NO STOY MUERTA.
NO T PRCUPES NI
HGAS IDIOTCES. BSO.

Y todo el grandísimo problemón dramático de los capítulos siguientes se habría evaporado. Las últimas cuarenta páginas de la obra no tendrían gollete, no se hubieran escrito nunca, si en la Verona del siglo catorce hubiera existido la promoción "Banda ancha móvil" de Movistar.

Muchas obras importantes, además, habrían tenido que cambiar su nombre por otros más adecuados. La tecnología, por ejemplo, habría desterrado por completo la soledad en Aracataca y entonces la novela de García Márquez se llamaría 'Cien años sin conexión': narraría las aventuras de una familia en donde todos tienen el mismo nick (buendia23, a.buendia, aureliano_goodmornig) pero a nadie le funciona el messenger.

La famosa novela de James M. Cain —'El cartero llama dos veces'— escrita en 1934 y llevada más tarde al cine, se llamaría 'El gmail me duplica los correos entrantes' y versaría sobre un marido cornudo que descubre (leyendo el historial de chat de su esposa) el romance de la joven adúltera con un forastero de malvivir.

Samuel Beckett habría tenido que cambiar el nombre de su famosa tragicomedia en dos actos por un título más acorde a los avances técnicos. Por ejemplo, 'Godot tiene el teléfono apagado o está fuera del área de cobertura', la historia de dos hombres que esperan, en un páramo, la llegada de un tercero que no aparece nunca o que se quedó sin saldo.

En la obra 'El jotapegé de Dorian Grey', Oscar Wilde contaría la historia de un joven que se mantiene siempre lozano y sin arrugas, en virtud a un pacto con Adobe Photoshop, mientras que en la carpeta Images de su teléfono una foto de su rostro se pixela sin remedio, paulatinamente, hasta perder definición.

La bruja del clásico 'Blancanieves' no consultaría todas las noches al espejo sobre "quién es la mujer más bella del mundo", porque el coste por llamada del oráculo sería de 1,90€ la conexión y 0,60€ el minuto; se contentaría con preguntarlo una o dos veces al mes. Y al final se cansaría.

También nosotros nos cansaríamos, nos aburriríamos, con estas historias de solución automática. Todas las intrigas, los secretos y los destiempos de la literatura (los grandes obstáculos que siempre generaron las grandes tramas) fracasarían en la era de la telefonía móvil y del wifi.

Todo ese maravilloso cine romántico en el que, al final, el muchacho corre como loco por la ciudad, a contra reloj, porque su amada está a punto de tomar un avión, se soluciona hoy con un SMS de cuatro líneas.

Ya no hay ese apuro cursi, ese remordimiento, aquella explicación que nunca llega; no hay que detener a los aviones ni cruzar los mares. No hay que dejar bolitas de pan en el bosque para recordar el camino de regreso a casa.

La telefonía inalámbrica —vino a decirme anoche la Nina, sin querer— nos va a entorpecer las historias que contemos de ahora en adelante. Las hará más tristes, menos sosegadas, mucho más predecibles.

Y me pregunto, ¿no estará acaso ocurriendo lo mismo con la vida real, no estaremos privándonos de aventuras novelescas por culpa de la conexión permanente? ¿Alguno de nosotros, alguna vez, correrá desesperado al aeropuerto para decirle a la mujer que ama que no suba a ese avión, que la vida es aquí y ahora?

No. Le enviaremos un mensaje de texto lastimoso, un mensaje breve desde el sofá. Cuatro líneas con mayúsculas. Quizá le haremos una llamada perdida, y cruzaremos los dedos para que ella, la mujer amada, no tenga su telefonito en modo vibrador. ¿Para qué hacer el esfuerzo de vivir al borde de la aventura, si algo siempre nos va a interrumpir la incertidumbre? Una llamada a tiempo, un mensaje binario, una alarma.

Nuestro cielo ya está infectado de señales y secretos: cuidado que el duque está yendo allí para matarte, ojo que la manzana está envenenada, no vuelvo esta noche a casa porque he bebido, si le das un beso a la muchacha se despierta y te ama. Papá, ven a buscarnos que unos pájaros se han comido las migas de pan.

Nuestras tramas están perdiendo el brillo —las escritas, las vividas, incluso las imaginadas— porque nos hemos convertido en héroes perezosos.

Fuente: difusion@teatroparaguay.com

El Arte



“DESDE QUE DECIDÍ DEDICARME AL ARTE, MI VIEJO ME DIO EL PASE. NO ME CALIENTA. MEJOR”.
FRASE ESCUCHADA EN LA COLA DEL SUPERMERCADO SUPERSEIS DEL SHOPPING VILLA MORRA UN DÍA DE MAYO –A LA HORA EN QUE TODAVÍA NO SABEMOS SI YA ES DE NOCHE O SOLAMENTE ESTÁ OSCURO-

El arte al que se refiere el emisor de la frase (quiénes somos nosotros para entrecomillar la palabra arte, por demás fea costumbre) consiste aparentemente en pedir monedas en el semáforo adyacente. Es un arte, sin dudas. O, puede que sea un arte, sin dudas. Su interlocutor, otro artista a todas luces, lo apoya: “A mi también, pero suerte mi familia ya se murió toda”. Las demás personas, las de esta fila y las de las otras, hacen como que no escuchan, pero por si acaso agarran fuerte sus monederos. Igual, los artistas no son de temer: compran una ñoño, pagan como el resto de los gentiles, y se internan en la plaza Herminio Giménez.

Una vecina vieja, vieja de cuando el arroyo Mburicaó tenía agua cristalina, se asegura de que los artistas se hayan retirado del todo y grazna: “¡Pero que bárbaro! ¡La juventud está perdida! ¡No les da vergüenza la vagancia!” La frase hubiera rebotado contra las pequeñas góndolas -trampa que los supermercadistas instalan al lado de las cajas para inducirte a comprar golosinas y chucherías inservibles- sino fuera por que otra señora, un poco más joven –más o menos de cuando el arroyo se desbordó y destrozó el puente sobre la avenida España- le contestó muy enojada, a dos filas de distancia, que hablaba por envidiosa, y por qué no tuvo las pelotas (creo que dijo agallas, o coraje, o alguna otra cosa de telenovela hecha de la línea del Ecuador para arriba) para dedicarse ella misma al arte, o a la vagancia o a la fresca viruta. El clima dentro del supermercado se puso tenso. Cada uno de los presentes se alineó mentalmente con la vieja que mejor reflejaba su propio pensamiento. Yo, por las dudas, destapé el desodorante en aerosol que había comprado, para rociárselo en los ojos a un eventual contendiente.

Pero la voz chillona de la cajera hiper-expeditiva –una rara cualidad que las cajeras de supermercado sacan a relucir una vez por lustro, justo cuando menos se necesita- que preguntaba si “ticket nomás o factura”, destrozó los preparativos para el combate. Nadie se iba a pelear con nadie. Todo el mundo estaba muy ocupado, demasiado, además de histéricamente apurado, y nadie tenía tiempo para debates filosóficos sobre el arte o el dolce far niente. Ni siquiera para trenzarse en batalla campal.

Afuera, en la plaza, los artistas tomaban su ñoño. De la pelea de la vieja re-vieja con la vieja moderadamente vieja, ni se enteraron y tampoco les hubiera importado. A mi se me cruzó por la mente unirme a ellos, pero me frenó la idea de que, por puro prejuicio de vagos, hubieran desaprobado el contenido de mis bolsas de supermercado: el arriba mencionado desodorante en aerosol (el mismo que según la publicidad no deja manchas y según mis remeras negras es igual a volcarse un frasco de talco encima), una botella de lavandina y una especie de semillitas rosadas de look inocente y efecto letal. Creo que le dicen cebo para ratas.


Créditos: Natalia Daporta, revista WILD


El guaraní debe ser una lengua del Mercosur

Asunción, 03 de mayo de 2009
En la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, escritores, lingüistas y políticos abogaron por colocar a nuestra lengua ancestral al mismo nivel de los otros idiomas del Mercosur.

En un panel en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, escritores, lingüistas y políticos propusieron colocar al guaraní al mismo nivel que los demás idiomas oficiales del Mercado Común del Sur (Mercosur), el castellano y el portugués.

El escritor paraguayo Rubén Bareiro Saguier abogó porque los tres idiomas: el castellano, el portugués y el guaraní tengan el mismo nivel de prestigio y de eficacia dentro del bloque regional. "El guaraní debe convertirse en un instrumento más que eficaz para alcanzar una integración plena", destacó el escritor paraguayo ante el público que participó del panel El guaraní, lengua histórica del Mercosur, realizado en la sala Julio Cortázar del campo ferial de Palermo.

"(A los paraguayos) nos enorgullece contar con una lengua indígena ancestral que ha sabido adaptarse a las circunstancias históricas y estar a la altura de los otros idiomas de la región, aportando así una riqueza cultural incuestionable a esa identidad geográfica y política que se llama Mercosur", destacó.

LUCHA. El diputado uruguayo Rubén Martínez Huelm, un gran defensor de la oficialización del guaraní dentro del bloque regional, señaló que está luchando en el Parlasur por la inclusión del idioma aborigen al movimiento no sólo económico, sino también político y cultural del bloque regional.

El diputado uruguayo señaló que para alcanzar una verdadera integración es fundamental que todos los productos comerciales lleven las descripciones en los tres idiomas: castellano, portugués y guaraní.

Martínez Huelmo destacó que solicitará al presidente uruguayo, Tabaré Vázquez, la inclusión de este punto en la agenda de temas a tratar entre los mandatarios de los cuatro países miembros del bloque.

Agregó, finalmente, que la oficialización del guaraní puede generar un gran movimiento cultural y comercial, con la producción de materiales referentes a la literatura, el arte y el cine, por citar sólo algunas disciplinas artísticas.

Otros participantes del panel fueron: Asela Liuzzi, de Argentina, y la lingüista paraguaya María Eva Mansfeld. La coordinadora fue la poeta Susy Delgado.

POETA MBYA LAMENTA DISCRIMINACIÓN

Brígido Brizuela es un poeta Mbya guaraní, proveniente de la zona de Obligado, departamento de Itapúa, que también forma parte de la delegación de escritores que representan a Paraguay en la 35ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Se desempeña como maestro de escuela y en sus tiempos libres se dedica a escribir poesía. Las temáticas que desarrolla en sus versos son de protesta ante una realidad que oprime a su pueblo, así como a otras etnias indígenas, y que se refieren a la depredación de los bosques nativos y la contaminación de los ríos y arroyos, a causa del avance del cultivo de la soja transgénica y la utilización indiscriminada de agrotóxicos.

Brígido tuvo oportunidad de leer sus poemas, contenido en el libro de su autoría titulado Ayvu, escrito en su idioma nativo, durante la jornada oficial del guaraní en la Feria del Libro.

Hace referencia en sus obras a la discriminación que sufren los indígenas por parte de la sociedad paraguaya. En la actualidad se encuentra impulsando la creación del Centro Cultural Pindó.

Fuente: ultimahora.com

Dramaturgo Augusto Boal muere a los 78 años

Asunción, 02 de mayo de 2009
El prestigioso dramaturgo brasilero, Augusto Boal, de 78 anos, falleció en la madrugada del sábado, a las 2h 40min, en el Hospital Samaritano de Rio de Janeiro, víctima de insuficiencia respiratoria. Boal sufría de leucemia y estaba internado desde el pasado 28 de abril, con infección respiratoria.

Nacido en 1931, en el suburbio carioca de Penha, Boal se formó en ingeniería química y fue el fundador del Teatro del Oprimido.
Foto:Nauro Júnior, Banco de Dados - 10/4/2004

El cuerpo del dramaturgo fue llevado al cementerio de Cuju, en la zona portuaria de la ciudad de Puerto Alegre, donde será cremado.

Nacido en 1931, en el suburbio carioca de Penha, Boal se formó en ingeniería química y fue el fundador del Teatro del Oprimido. estando ya debilitado en su salud, Boal recibió en marzo de este año el título de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Preso y exiliado durante la dictadura militar en 1971. Boal Retornó al Brasil 15 años después, mediante el entonces secretario de Educación del estado de Rio de Janeiro, Darcy Ribeiro.

En 1986, creó junto con artístas populares el Centro de Teatro del Oprimido (CTO-Río), para difundir su método de dramaturgia en el país. Hoy ese modelo teatral, que transforma al espectador en actor, es practicado en todo el mundo.

AUGUSTO BOAL
(Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931-2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático. Fue para el Premio Nóbel de la Paz 2008.

De sus estudios en EEUU a su exilio (1953-1971)
En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de cursar estudios de Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro. Escribe obras teatrales y las escenifica con el “Writer’s Group”, una asociación de jóvenes escritores. Entre ellas la casa del otro lado de la calle en la que se va configurando los rasgos característicos de su obra.

En 1955 vuelve a Brasil y asume la dirección artística del Teatro de Arena en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario de Dramaturgia del Teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución en América del Sur escenificada en 1961 en el teatro de Arena, en la que el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es víctima de toda clase de explotaciones por clase dominante. De esta época son José, del parto a la sepultura, la adaptación de la obra de Lope de Vega El mejor juez, el Rey (Boal, Guarnieri, Paulo José), Juicio en el nuevo sol (Boal e Nelson Xavier) y Golpe a galope (adaptación de “Condenado por desconfiado” de Tirso Molina). En 1965, junto a Guarnieri inicia la serie Arena Conta, en la que narra a través de personajes históricos brasileños la lucha por la liberación del pueblo.

La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales. Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de guerra y Sergio Ricardo puesto en cuestión.
De 1968 son Tío Patinhas e a Pílula y Luna pequeña y la caminata peligrosa dedicada a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.

Sus años de exilio (1971-1980)
A principios de 1971 es preso, tras su liberación debe exiliarse en Argentina, allí escribe Torquemada donde habla de la prisión y del sistemático uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de piezas teatrales, da conferências y realiza investigaciones sobre el Teatro del Oprimido en toda América Latina.

De la década del 70 son también Milagro en Brasil y Crónica de nuestra América, las adaptaciones de La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de Atenas (Aristófanes) con músicas de Manduka y Chico Buarque, respectivamente, y las adaptaciones de algunos cuentos de Crónicas de Nuestra América- La mierda de oro o El hombre que era una fábrica y La mortal inmortal. En 1976 escribe Jane Spitfire. En este año se traslada a Portugal.

En 1978 Boal es invitado por la Sorbonne para dar clases de Teatro del Oprimido. Se traslada a Paris donde funda el Centre d’etude et difusión des techniques actives d’expression dedicado al estudio y difusión del Teatro del Oprimido. En 1979 Boal funda el Centre du Theatre de l’opprime.
Boal dirige Boses Blut, de Griselda Gambaro, en el Schauspielhaus de Nurngerg, Das Publiku de Garcia Lorca, en el Schauspielhaus de Wuppertal y, en el Schauspielhaus de Graz, Mit der Faust In offener Messer (de su autoría), Zumbi (coautor con Guarnieri e Edu Lobo) y Nicht Mer Nach Calingasta de Julio Cortázar, Cândida Erendira de Garcia Marquez, en el Théâtre Nacional de l’Est Perisien, Latin-American Fair of Opinion en Nueva York.

De la vuelta al exilio a la actualidad (1980-2009)
En 1980 Boal lleva a Brasil el Teatro-Fórum con su grupo del CTO-Paris. En 1986 vuelve a Brasil para dirigir la Fábrica de Teatro Popular, a propuesta del Estado de Río de Janeiro, cuyo objeto era tornar accesible a todos el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento y transformación de la realidad social. Pero este proyecto queda truncado con el cambio de gobierno. Surge, entonces, el C.T.O. (Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro) con el objetivo de realizar estudios teórico-prácticos del Teatro do Oprimido. La discusión sobre la ciudadanía, la cultura y sus varias formas de opresión son expresadas a través del lenguaje teatral.

En 1990 con el espectáculo Somos 31 millones ¿y ahora? se consolida definitivamente el CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron junto a organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Théâtre et de thérapie l´arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de teatro-imagen.

En 1992 se candidatura y es electo concejal con la propuesta de trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro. Después de haber transformado al espectador en autor con el TO, inicia el proyecto Teatro Legislativo, transformando al elector en legislador.

En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y en el 2000 la representa en el Palais Royal de París. En ese mismo año intensifica, con el CTO-Rio, el trabajo dentro de las prisiones de Sao Paulo.

Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas, ha sido traducido a más de 25 lenguas.
Llevaba a cabo un proyecto nacional en colaboración con el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) que se llevará a cabo en 15 estados de Brasil.

Fuentes: AGENCIA BRASIL / CELCIT

Didáctica Superior por el Arte

Asunción, 01 de mayo de 2009

Afiche del curso (clic para agrandar)

INNOVACIÓN EN LA OFERTA EDUCATIVA DE POSTGRADO DEL PAIS

El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) junto con la Asociación de Profesores de Bellas Artes (APROBA) está lanzando el curso de postgrado "Didáctica Superior por el Arte", dirigido a profesionales vinculados a las distintas aéreas artísticas que posean título de grado o equivalente.


El curso contará con distinguidos profesores para los 12 módulos que durará el curso, el mismo comenzará el sábado 9 de mayo del corriente, y culminará en abril del año próximo, será con la modalidad presencial y a distancia completando un total de 700 horas reloj, luego del cual recibirá la correspondiente certificación.


El costo de la matrícula es de 150.000 Gs. y la mensualidad es de 150.000 Gs. las inscripciones se abren a partir del miércoles 29 de abril a las 14:30 hs en la biblioteca del Instituto, traer fotocopia de cédula, una foto carné, y fotocopia de su título de grado o equivalente. Para más informes llamar al 223 100 o en la secretaría del ISBA ubicado en Próceres de Mayo 251 c/ Ana Díaz en horario de oficina.


El curso tiene por objetivo principal de capacitar desde el enfoque de la educación por el arte, para brindar por extensión un mejor servicio docente, en el nivel terciario en las áreas que conciernen al arte.



El Instituto Superior de Bellas Artes
Comunica a todas aquellas personas interesadas en tomar el curso de didáctica superior por el arte, pero no posee título de grado, podrá hacerlo, si presenta constancia de estar enseñando en el area de la educación artistica y certificados de pregrado o otros curso realizados en el campo del arte. Los mismos recibirán una constancia de participación a los módulos.
Secretaria de Información
Asociación de Profesores de Bellas Artes

Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia


El Ateneo Paraguayo y el Departamento de Artes Escénicas presentan el sábado, a las 21:00, y el domingo, a las 20:00, la obra teatral “Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia”, dirigida por William Valverde García, en el Ateneo Paraguayo (Nuestra Señora de la Asunción c/ Humaitá). La entrada es libre y gratuita.

El autor y director William Valverde García, junto al elenco de la obra “Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia”.

“Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia” invita a una relectura del conocido personaje de Shakespeare, Ofelia, llevándonos a un recorrido realizado por el joven dramaturgo Riccardo Castellani, quien ofrece un collage de textos de Heiner Müller, Eleonora Filkenstein, Arthur Rimbaud, Beatriz Sánchez Artola, Manuel Vázquez Montalbán, Gastón Bachelard, Federico García Lorca, Miguel de Unamuno y por supuesto William Shakespeare, en una peculiar puesta y propuesta. Más datos al 491-495 y al 0983-209982.

"Romeo y Julieta" en su última semana


Sábado desde las 21:00 y el domingo a partir de las 20:00 en el Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi) se despide del público la tragedia “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, en una producción de Equipo Teatro bajo la dirección de Juan Carlos Cañete.

"Romeo y Julieta" se despide esta semana en el Teatro Municipal.

un clásico universal escrito por William Shakespeare que describe la relación sentimental de dos jóvenes enamorados cuyas muertes consiguen deshacer la rivalidad entre sus respectivas familias. Sus protagonistas, Romeo y Julieta son considerados como los clásicos arquetipos del "amor prohibido".

En esta oportunidad se ofrece al publico una versión accesible, manteniendo el texto clásico pero con una remozada propuesta estética para disfrutar de un dialogo ágil, fresco y atemporal, con una mezcla de actores consagrados y nuevas figuras del teatro nacional y la dirección de Juan Carlos Cañete.

ELENCO

JULIETA: LORY ANDERSON
ROMEO: HUGO BARRIOS
AMA: REGINA BACHERO
CAPULETO: RAYAM MUSSI
LADY CAPULETO: VIVI MEZA
MONTESCO: DANY GALLEANO
LADY MONTESCO: TANIA FOSCHINO
PRINCIPE: ARTURO ARELLANO
FRAY LORENZO: JAVIER LACOGNATA
CONDE PARIS: MATHIAS HARDER
MERCICIO: RICCARDO CASTELLANI
BENVOLIO: RORRO CALONGA
TIBALDO: MAURICIO MARTÍNEZ
ABRAHAM: JOSE FLEITAS
BALTASAR: RONALD VON KNOBLOCH
SANSON: CHUCHO TEMISTOCLES
GREGORIO: CARLITOS LEDESMA
DAMA: CELESTE CARRERAS
DAMA: ANNABELLA CASARTELLI
DAMA: ANDREA VELAZQUEZ
PAJE: ARIEL BAEZ
PAJE: JORGE PELAEZ
CANTANTE: GABI CAÑETE
CANTANTE: JORGE DI PAOLA


FICHA TECNICA
DISEÑO Y CONFECCION DE VESTUARIO: TALLER AO – WILLIAM VALVERDE
COREOGRAFIA: BETTINA TABORDA
ILUMINACION: SANTIAGO SHAERER
COUCH PELEAS: DAVID WEIL
REALIZACION MUSICAL: CLAUDIO FERNANDEZ
PREPARACION VOCAL: JUAN FERNANDEZ
REALIZACION ESCENOGRAFICA: ATIL CLOSS Y JESUS CLOSS
MODISTAS: JULIA DELGADO Y FATIMA DELGADILLO
ASISTENTE DE PISO: JORGE ESTECHE
ASISTENTE DE DIRECCION: ENRIQUE VERA
PRODUCCION: PATRICIA REYNA Y JUAN CARLOS CAÑETE
DIRECCION: JUAN CARLOS CAÑETE


Prosigue Festival de El Estudio con “Justo Balbuena”.


Dentro del marco del Festival de Teatro El Estudio 2009 (que arrancó en febrero pasado con la obra "Circo") sigue en escena "Justo Balbuena, Juez", viernes y sábado a las 22:00, en el local de El Estudio (Independencia Nacional 250 casi Palma).

Carlos Pinánez, autor y director de "Justo Balbuena".

La obra seguirá en cartelera todos los viernes y sábados de mayo en el mismo horario (excepto el 1 y 15 de mayo, días feriados).

Escrita y dirigida por Carlos Piñánez, "Justo Balbuena, Juez" nos traslada al mundo de cinco personajes que viven el sabor del sacrificio, del éxito, de la pobreza, del dinero, de la ambición y la tristeza, con una historia que promete crear conciencia y exponer los problemas que generan al ciudadano común, las falencias del sistema que administra la justicia de los paraguayos, que debe mejorar. Sin tener un énfasis político, hace reflexionar sobre la condición humana y sus debilidades dejándonos al final una señal de esperanza.

El elenco está compuesto por José Gentile, Rodrigo Caballero, Diego Mongelós, Lali González, Jeanine Llanes y Juan Antonio Rolón, quienes forman parte del plantel de actores de El Estudio del Centro de Investigación y Divulgación Teatral.

La asistencia de dirección estuvo a cargo de Juan Antonio Rolón, al igual que las luces y el sonido, mientras que Carlos Piñánez y José Gentile se ocuparon de la escenografía.

El costo de las entradas es de 15.000 guaraníes. Para mayor información y reservas, comunicarse al 453 380.

Se despide "El gran deschave"


En el Arlequín Teatro (Antequera 1061) se anuncian las tres últimas funciones de "El gran deschave", de los argentinos Armando Chulak y Sergio de Cecco, viernes y sábado a las 21:00 y el domingo a partir de las 20:00, con entradas a Gs. 40.000.

"El gran deschave" con un elenco de reconocidas figuras se despide este fin de semana en Arlequín.

¿Qué pasa si un día "la tele" deja de funcionar?

Con mucho humor y risas constantes, la comedia "El gran deschave" nos muestra una realidad donde la rutina se instala en la vida de una pareja.

Un referente ineludible del teatro popular, Luis D'Oliveira, y Lourdes García, quien retorna al teatro luego de una brillante participación en "Papá del corazón", dan vida a este matrimonio que después de años de convivencia deben dirigirse la palabra porque el televisor de la casa se descompuso.

Con la participación especial de una maestra de la escena nacional, María Elena Sachero, el debut en teatro del reconocido periodista, Pedro Guggiari y el siempre recordado Tito Jara Román, la gentil colaboración de la banda K-Chiporros y el concurso de Marcelo Hernaez, la obra será dirigida por José Luis Ardissone.

Esto dijo la prensa

Las escenas son desopilantes. El espectador está en una constante transición entre lo jocoso y lo dramático. Pasa de la risa a la compasión, luego otra vez a la hilaridad y llega casi hasta las lágrimas cuando ve que lo único que importa en la relación matrimonial es el amor.
Tanto Lourdes García como Luis D'Oliveira hacen una interpretación magistral. María Elena Sachero, está como siempre, brilla con luz propia. Tito Jara Román realiza un excelente trabajo. Nelson Aguilera.


Una pareja de auténticos dueños de escena, como lo son Luis D'Oliveira y Lourdes García, y la fuerza dramática y cómica que aportan a sus personajes hace que la intensidad de la trama se potencie.
Del elenco, con una Sachero siempre brillando a plenitud, un Jara Román eficiente, son fundamentales para el desarrollo de esta excelente puesta. José Luís de Tone, ABC Color


La pareja concebida por García y D'Oliveira presenta un muy buen uso de la energía en escena. Cada actor marca fuerte presencia en la interpretación de su difícil rol.
Fusionar el humor con un tema tan delicado como es la disfuncionalidad en una relación, y más aún en un matrimonio, no es una tarea sencilla. Sin embargo, la obra logra momentos en que la risa distiende el clima. Marisol Ramírez, ULTIMA HORA

MEDEA continúa en La Móvil teatro


Este sábado 2 y domingo 3 continúa en cartelera la obra de teatro "Medea" escrita y dirigida por Miguel Gómez, inspirada en la tragedia homónima griega de Eurípides. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Auditorio Alejo Pesoa de La Móvil Teatro, ubicado en Estrella 977 c/Colón. Las funciones serán el sábado a las 21 hs. y domingos a las 20 hs.

Elenco de "Madea" que se presenta en el auditorio Alejo Pesoa de La Movil Teatro

Nuestra decisión de narrar escénicamente esta tragedia es más que el simple hecho de acercarse al artículo de prensa amarilla de una mujer que mata a sus hijos. Es reflexionar acerca de la feminidad, la condición de la mujer y la sexualidad femenina. En la anécdota Medea mata y por eso Eurípides la convierte en un tragedia, con la gran diferencia de que ella no termina siendo la heroína habitual.

Eurípides consigue contarnos más que esto, nos habla del vínculo mujer violencia. La Autodeterminación, y la autoconstrucción. Medea mata a sus hijos y con eso se libera de la imposición social, de la misión que la sociedad tiene establecida para las mujeres; demuestra que la maternidad no diluye la feminidad, además de no aceptar la falta de compromiso masculino.

Seguramente la moral, la psicología, la sociología tendrá sus consideraciones al respecto, pero lo que nosotros queremos destacar es lo que hay de lúcido en la obra de Eurípides respecto a brindar alguna claridad en esa cantidad de impenetrables confusiones que hasta hoy están instaladas sobre la mujer, la autonomía y la violencia.

Eurípides no hace juicios, no condena, y si profundiza en las razones subjetivas poniendo en boca de su protagonista el deseo de ser "otra mujer, otra…"

Para informes y/o reservas comunicarse al tel: (021) 490 712 de 15:00 a 20:00 o escribir al correo electrónico lamovil.teatro@gmail.com

Ficha Técnica

Actores
Paula Bozzano
Javier Cano
Daniel Catebra
Anai Chamorro
Fátima González
Manuel Meza
Lilian Portillo

Visualización: Esneiver Zorrilla
Libro y Dirección: Miguel Gómez
Producción: La Móvil Teatro

Próximos estrenos en Arlequín, Latino y el C.P.J.

La Fundación Arlequín Teatro anuncia el estreno de "Reproches a la putanesca", previsto para el próximo 8 de mayo a las 21:00 hs. en la sala del Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca de Colombia).

La obra permanecerá en cartelera por 4 fines de semana los viernes y sábados a las 21:00 hs. y los domingos a las 20:00 hs. Las entradas tendrán un costo de Gs. 40.000 y los viernes continuará la promoción 2 x 1.

Sobre la obra
Llega un momento en que hay que hacer un recuento de la vida, de mirar hacia atras y volver la vista hacia adelante poniendo las cosas en su lugar....padre e hijos deben sentarse a hablar.
Surgen entonces los "reproches" y halagos. Si se aderezan con una buena salsa " a la putanesca", entre cacerolas y sartenes los reproches saben a amor y tienen gusto a besos.
Fresca, cómica y del mismo autor de la exitosa "Julieta y Romeo", "Reproches a la putanesca" tendrá a una familia real en escena. Escrita especialmente para ellos por el uruguayo Franklin Rodriguez, estará protagonizada por José Luis Ardissone, Alejandra y Pablo Ardissone, bajo la dirección de José Luis Ardissone.

PRESENTACION DE ELENCO ITALIANO

Para el próximo martes 12 de mayo, también en el Arlequín Teatro, está prevista la presentación del elenco italiano Assemblea Teatro, dirigido por Renzo Sicco con la obra "La constitución en diez colores"; el miércoles 13 se presentará este mismo elenco con "Más de mil jueves" y el jueves 14 volverá a presentarse "Más de mil jueves".
Estas presentaciones, que son posibles gracias al apoyo de la Embajada Italiana en el Paraguay, forman parte de una gira del grupo que abarcará países como Portugal, España, Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile.


La paternidad de Lugo es el tema abordado por estrenos de humor

Carlitos Vera, Lilian Ruiz y “Chacho” Taboada presentarán una obra basada en la paternidad de Fernando Lugo, el 7, 8 y 9 de mayo.

Ab Ovo, en “Ab Ovolo”, tendrá a los “Niños cantores de Lugo en su show, mientras que Carlitos Vera estrenará “Grande Paaa!”

Los chistes sobre la paternidad de Lugo se han multiplicado de forma impresionante en los últimos días. La fiebre también alcanzó al teatro. Ab Ovo, que estrena su show “Ab Ovolo” el 1 de mayo e incluirá en la puesta en escena unos niños cantores que descubrirán allí su vínculo con el ex cura, según comentó Tony Apuril.

El integrante de Ab Ovo dijo, sin embargo, que no tienen pensado darle un sketch especial a Lugo, aunque no descarta que se den comentarios a lo largo de la obra. Tony recibió el miércoles pasado una llamada de radio Continental de Buenos Aires, para hablar sobre el protagonismo de Lugo en “Ab Ovolo”, que se presentará en el Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo). Minutos después, la noticia ya estaba en Clarín Digital. Y de ahí rebotando por varios portales de Latinoamérica.

“Salió que íbamos a hacer “Los niños cantores de Lugo”. Nosotros no teníamos en mente ese nombre, pero quedó lindo. Estamos queriendo cambiar y todo. Probablemente salga con el nombre ese, ya que tuvo tanto éxito internacional sin que nosotros sepamos”, refirió el actor.

Por su parte, Carlitos Vera también se ocupará del Presidente, con la obra “Grande Paaa!”, que se presentará el 7, 8 y 9 de mayo, en el Teatro Latino (Teniente Fariña casi Yegros). Según comentó el humorista, el tema salió de la noche a la mañana. “Como estaba libre el Teatro, Graciela Barreto me tiró la idea. Me pareció oportuno”, refirió Vera.

En la obra, Carlitos llama a Chacho Taboada para elaborar el guión de una pieza teatral cómica. Frente al público ellos van barajando temas, hasta que llega una trabajadora doméstica (Lilian Ruiz). Ella inicia sus labores, pero tiene nauseas. Los protagonistas se preguntan si se trata de un embarazo o un problema estomacal. Curiosamente, Lilian había trabajado antes en una parroquia.

Acrobacia con humor en la Plaza de la Democracia

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Con buena cantidad de público se disfrutó del espectáculo acrobático y de tinte humorístico Comeback, de los 2play.

El grupo español está integrado por la payasa y acróbata Cristina Solé y los gimnastas profesionales Leticia García, Julián González, Óscar Santamaría.

La Plaza de la Democracia se adecuó con un escenario propicio para recibir a los artistas.

Jóvenes y adultos apreciaron las habilidades acrobáticas de Leticia García, mientras Solé intentaba hacer las mismas piruetas, provocando las risas del público.

Comeback fusiona el trabajo corporal y la risa a través de la actriz Solé, que intenta imitar a García y no puede.

Los jóvenes presentes en el espectáculo de calle ponderaron los saltos y piruetas de García, mientras exclamaban "¡qué bueno está!".

Los 40 minutos de show valieron el tiempo y la distensión. Un aplauso para la iniciativa de la Comuna asuncena y del Juan de Salazar.

______________________________________________________

Elenco español ofreció show circense y taller

El grupo español Los 2Play ofreció en la tarde del miércoles pasado, en la Plaza de la Democracia, su espectáculo “Comeback”, que es un show circense de calle ante una apreciable cantidad de espectadores que siguieron con atención esta propuesta.

Una de las integrantes del elenco español Los2Play que el miércoles ofreció un único espectáculo en la Plaza de la Democracia ante una apreciable cantidad de espectadores.

Procedentes de São Paulo, Los2Play ofrecieron un espectáculo de circo para todo público, con una duración de 40 minutos.

El autor de “Comeback” es Leandro Ribera y el reparto lo componen Cristina Solé, Leticia García, Julián González y Oscar Santamaría.

Después de décadas los artistas volvieron con aspecto, fortaleza y vigor renovado, no importan los problemas que pudieran surgir, les aseguramos que permanecerán juntos hasta el final.

Rescatados del pasado, cuatro gimnastas de calidad excepcional, bueno, en realidad son tres... presentaron humor, energía y una técnica impecable.

Los2Play escriben un nuevo y excitante capítulo en la historia del circo. Habrán visto saltos increíbles. Habrán visto acrobacias impresionantes. Habrán visto equilibrios delirantes. Pero nunca habrán visto caídas tan profesionales.

Por otro lado, los artistas ofrecieron un taller de técnicas acrobáticas y clown en el Jardín del Centro Cultural de España Juan de Salazar en la tarde del jueves.

Habrá teatro hoy en el Municipal


Con motivo de los 30 años de actividad del Grupo Real de Teatro, esta noche desde las 20:00 se vuelve a presentar en el Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi) la obra original de Roger Bernalve "Guarania inmortal". Las entradas están a la venta en la red UTS, en boletería del teatro y en los principales shoppings a un costo de Palco: 50.000 guaraníes, Platea: 35.000, Tertulia, 25.000 y Paraíso: 15.000.

Lupe Figueredo, en el papel de Guarania en la obra del Grupo Real de Teatro que se presenta hasta el jueves en el Municipal.

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran vate Manuel Ortiz Guerrero.

El elenco está conformado por: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Veronica Nachajón, Néstor Castillo, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos y Analía Rivas, además de la participación especial de los músicos Chico Morel y Santos Lima, con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín. Colaboran y asesoran: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. La asistencia de dirección está a cargo de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Informes a los teléfonos 445-169

Con “Guarania inmortal” rinden honor a José Asunción Flores


Con un gran número de artistas de reconocida trayectoria entre nuevas figuras de la escena, el Grupo Real de Teatro estrena el lunes próximo la obra teatral que marcará los 30 años de trayectoria de este grupo enfocado al teatro popular paraguayo.

Algunos de los personajes que toman parte del montaje “Guarania inmortal” que este lunes subirá a escena en el Teatro Municipal con el Grupo Real de Teatro.

Se trata de la puesta en escena de la obra “Guarania Inmortal” de Roger Bernalve, basada en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor y se estrena el lunes 27 en el TEATRO MUNICIPAL de ASUNCIÓN. Con el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy”

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran vate Manuel Ortiz Guerrero.

El elenco está conformado por: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos y Analía Rivas, además de la participación especial de los músicos Chico Morel y Santos Lima, con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín.Colaboran y asesoran: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. La asistencia de dirección está a cargo de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Las funciones serán los días 27, 28, 29 y 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane", las entradas están disponibles en boletería del teatro, y en los pricipales shoppings, y centros de pago a través de la RED UTS. El costo de las mismas; Palco: 50.000, Platea: 35.000, Tertulia, 25.000 y Paraíso: 15.000. Informes a los teléfonos 445-169, 560-139, (0981) 818 272

Compañía de Brasil estrena en Asunción "A Corda"


Despues de un exitoso encuentro en el 2008 en Asunción, Paraguay con su espectáculo "O Bahno" y "Chaplin", tenemos el agrado de contar nuevamente con una nueva propuesta escenica alternativa. La obra "A Corda" y que fuera presentada en el Festival Internacional de Curitiba, Brasil estaran los días 25 y 26 de abril de 2009 en la Sala Jerzy Grotowski del Espacio Cultural Tierra sin Mal de Asunción, Paraguay. Dos únicas funciones.
Dirección: Letizia Gimaraes y Wal Mayans

"A Corda" será prentado el fin de semana por una compañía teatral de Curitiba-Brasil

"A CORDA"
Un grupo de personajes "extranjeros", en condición de emigrantes, presentan sus histórias, en encuentros y desencuentros, en un escenario compuesto de cuerdas, como conexión estética y filosófica de las relaciones sociales.
Buscando una estética osada, A-Corda propone un teatro aéreo.

Este proyecto de encuentro cultural entre la Cia Abracao de Curitiba y Hara Teatro del Proyecto Tierra sin Mal de Asunción viene realizando continuamente un intercambio de espectáculos, técnicas corporales entre actores y de montajes. Este proyecto esta financiado por ITAIPU BINACIONAL y apoyado por la Municipalidad de Asunción dentro del proyecto ASUNCIÓN CAPITAL AMERICANA DE LA CULTURA 2009

Actuan: Fabiana Ferreira, Carolina Mascarenhas, Val Salles, Hélio de Aquino, Blas Torres, Moira Albuquerque e Simão Cunha.

Luces: Anry Aider
Sonido: Inés Gutierrez

Sala: Jerzy Grotowski
Teatro: Espacio Cutural Tierra sin Mal
Gral. Díaz 1163 e/ Hernandaria y Don Bosco

Horario: Sabado 21:00 hs. Domingo 20:00 hs.
Entrada: 25.000 guaranies.

Reservas: 447853 a partir de las 15:00 hs.
Celulares: 0981-874488 / 0992-245202

WAL MAYANS
Proyecto Tierra sin Mal
Hara Teatro
Tel. 00595-21-447853
Cel. 00595-981-820350
E-mail: tierrasinmal@gmail.com

Unipersonal José Gaspar ya llega a 300 funciones

El actor paraguayo Jorge Ramos Cuquejo presenta esta noche en Bolivia su unipersonal más representado: José Gaspar. La soledad del poder. La puesta se verá en el marco del Festival Internacional de Cultura Abril en Tarija, que este año alcanza su 19ª versión.

La obra fue requerida por la organización -liderada por Adela Lea Plaza- "porque conocemos la gran capacidad interpretativa de Ramos, y de su éxito en el género unipersonal".

José Gaspar. La soledad del Poder es un unipersonal escrito por Hernán Jaeggi, bajo la dirección del actor y director Gustavo Ilutovich.

La puesta es la reflexión sobre un hombre que puede ser cualquier hombre, de cualquier época y lugar, con una ambición desmedida de poder.

Jorge Ramos ya llevó el unipersonal a la Argentina, al Uruguay, a Ecuador y Francia.

Recorrió el Paraguay llevando la puesta a ciudades como San Lorenzo, Lambaré, Luque, Villa Elisa, Fernando de la Mora, Coronel Oviedo y Villarrica.

El público de Pilar, Ciudad del Este, Horqueta, San Pedro, Benjamín Aceval, Hernandarias, Encarnación, Santaní y San Ignacio también pudo ver José Gaspar.

"En total, José Gaspar fue representado en más de 300 funciones. Sin embargo, sigo entusiasmado", señala Jorge Ramos.

Su participación en el festival boliviano será hasta el 24 de abril, y a partir del 1 de mayo arranca una gira por ciudades norteamericanas.

"José Gaspar. La soledad del poder se verá en Chicago, Washington, Maryland, Nueva York, Nueva Jersey y Miami", adelanta Ramos.

EL SENTIR. "Representar a José Gaspar tantas veces me hizo ver y palpar el sentir profundo de los paraguayos, el amor y rechazo hacia un mismo personaje", cuenta Jorge Ramos.

El actor empezó su relación con el personaje en 1991, cuando encarnó al dictador Francia en la obra de Roa Bastos Yo el Supremo, dirigida por Agustín Núñez.

En el 2003, empezó con el unipersonal y continúa hasta hoy, dando vida a Francia, con quien confiesa compartir "sólo el parecido físico".

Entre las anécdotas más particulares que rememora de los debates que se arman tras la puesta, recuerda el comentario de un campesino: "ajépa peichagua presidente la iporâvearamo'â jaguereko" ("Necesitamos este tipo de presidente"). "El resto del público asentía con un ehhh", refiere.

Esto se dio en una de las presentaciones que ofreció para agricultores, campesinos e indígenas de asentamientos en San Pedro y Horqueta.

"Al finalizar una misma función, escucho opiniones que resaltan a Francia como un gobernante nacionalista y honrado, o como déspota, salvaje y desquiciado", cuenta.

Ramos dice que la obra le permite contactar con todo tipo de ciudadanos, "humildes, ricos, doctos, analfabetos, ejecutivos, estudiantes y profesores, etc."

Rescata que entre esas personas, "ninguna se muestra indiferente ante la figura tan controvertida del Doctor José Gaspar Rodríguez de Francia".

Para Jorge Ramos, este unipersonal es una "agradable aventura", pues decidió llevarlo a lugares poco convencionales como pubs, discotecas, restaurantes o asentamientos campesinos.

JORGE RAMOS, EL ACTOR

Jorge Ramos Cuquejo es el teatrista que interpreta a José Gaspar Rodríguez de Francia, desde 1991 (Yo El Supremo). Es actor autodidacta. Participó en varias obras teatrales, como: Sueño de una noche de verano, Edipo Rey, Medea, Madre Coraje, La cándida Eréndira, Todos eran mis hijos, El zoológico de cristal, Bodas de sangre, y otras. En tevé actuó en Sombras en la noche, Río de Fuego, Los Quintana, Nuestros Fantasmas y González versus Bonetti.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Fuente:www.uhora.com.py

Una novia para Josevai


La obra "Una novia para Josevai", que durante muchos años estuvo desaparecida, de la prolífica autora Josefina Plá, se prolonga una semana de temporada a pedido del público. La obra está a cargo de la compañía Roque Sánchez - Graciela Pastor.

La compañía de comedia Roque Sánchez-Graciela Pastor con la obra “Una novia para Josevai”, en el Teatro Latino.

La temporada es en el Teatro Latino (Teniente Fariña entre Iturbe y Yegros), se prolonga la temporada hasta el domingo 26 de abril, las últimas funciones están programadas para el viernes y sábado, a las 21:00, y el domingo, desde las 20:00.

En la obra se plantean en forma jocosa y natural las mil y una vicisitudes por las que tiene que atravesar José de las Nieves Bellaflor, conocido por el seudónimo "Josevai" por carecer de atributos físicos que lo asemejen a un galán.
La exigencia de un padrino suyo, un anciano acaudalado, de que contraiga matrimonio lo antes posible en el afán de evitar la soltería, es eludida por Josevai, quien se sabe poco atractivo para las damas y despreciado por toda mujer que busque en un hombre puros atributos físicos.

Todo se enreda cuando al fallecer el padrino de Josevai le hereda a este toda su fortuna, a condición de que acepte por esposa a la primera mujer.

La comedia "Una novia para Josevai" fue escrita en 1950 por Josefina Plá, pero poco después de su creación desapareció junto a otras piezas de arte de la autora. Mediante un proceso de rescate, el texto fue recuperado y, tras ser adaptado a nuestra realidad vigente, será oficialmente puesto a consideración del público en carácter de estreno mundial y en honor a una de las figuras más emblemáticas de la cultura nacional, como sin dudas es doña Josefina Plá, explicaron los integrantes de la compañía.

Los diferentes personajes de la obra serán interpretados por Graciela Pastor, Alberto Sánchez Pastor, Atil Closs, Alicia Sánchez Noé, Luis Casco Correa, Mario Andrés Jara, Víctor Raúl Sánchez, Jorgi Rodríguez y Enrique Lezcano, en versión y dirección de Sánchez Pastor, con puesta en escena de Graciela Pastor.

El precio de la entrada general se fijó en 30.000 guaraníes y las reservas se pueden realizar llamando al teléfono 494-861.

Taller de Promotores Culturales 2009

El lunes 4 de mayo inician las actividades del Taller de Promotores Culturales en Teatro, tpct, emprendimiento formativo de La Móvil Teatro, otorgando el título oficial del Ministerio de Educación y Cultura. Se dará inicio al segundo año de la carrera, así como la apertura del 1er. ciclo 2009.  


  La carrera ofrecida es la de PROMOTOR CULTURAL, al cabo de los cuales el egresado se encontrará en    condiciones encarar actividades culturales relacionadas con:

 

Infraestructura Cultural

Eventos Artísticos y Culturales

Cultura Popular

Iniciativas culturales de los Pueblos Indígenas

Actividades de género y generacionales


Alcances del título

El Promotor Cultural en Teatro podrá

§         planificar y elaborar el cronograma de diversas actividades culturales;

§         desarrollar programas encaminados a la promoción y divulgación de las actividades culturales;

§         promocionar y ejecutar actividades culturales con integración de los artistas y artesanos locales;

§         verificar las necesidades de promoción y logística de las actividades culturales planificadas;

§         coordinar y supervisar espectáculos y eventos artístico-culturales;

§         elaborar y presentar informes sobre los resultados de los eventos programados a fin de que éstos sean evaluados en función a las metas y objetivos propuestos, y se produzca la retroalimentación para la optimización de los mismos;

§         coordinas acciones y actividades orientadas al rescate, difusión y valoración de la cultura popular y local;

§         planificar cursos, talleres y seminarios en relación al acontecer cultural en la comunidad;

§         establecer y mantener contacto con instituciones públicas y privadas a nivel local, regional y nacional a fin de promover intercambios culturales;

§         investigar todo lo relacionado con el proceso cultural y sus consecuencias en las comunidades a fin de medir alcances y planificar nuevas metas;

§         establecer relaciones con empresas privadas para promover las actividades y obtener apoyo y recursos que favorezcan su ejecución;

§         orientar a las organizaciones vecinales y otras entidades locales sobre la organización de actividades culturales.

 

Las clases serán dictadas en un sistema modular en formato de seminarios, con evaluaciones periódicas, en un régimen de alternancia (teórico-prácticas) y el plan de formación incluye pasantías de aplicación profesional desde el primer año de estudio.

Las actividades se desarrollarán todos los días, en el local de la Móvil Teatro cito en Estrella 977 c/ Colón, lugar al que pueden acudir los interesados en inscribirse o solicitar mayor información todos los días a partir de las 15:00 hrs, o llamando al teléfono 490-712,  al cel 0971 128 304, o comunicándose al mail tpct.py@gmail.com

Los interesados deberán ser mayores de 18 años, tener título de Bachiller y participar del taller de admisión. El costo de la matrícula anual es de Gs. 350.000 y los estudiantes deberán abonar una mensualidad de Gs. 300.000

LAS NOTICIAS MAS VISTAS