Con “Guarania inmortal” rinden honor a José Asunción Flores

Con “Guarania inmortal” rinden honor a José Asunción Flores

Con un gran número de artistas de reconocida trayectoria entre nuevas figuras de la escena, el Grupo Real de Teatro estrena el lunes próximo la obra teatral que marcará los 30 años de trayectoria de este grupo enfocado al teatro popular paraguayo.

Algunos de los personajes que toman parte del montaje “Guarania inmortal” que este lunes subirá a escena en el Teatro Municipal con el Grupo Real de Teatro.

Se trata de la puesta en escena de la obra “Guarania Inmortal” de Roger Bernalve, basada en el libro “Pájaro musical y lírico” de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor y se estrena el lunes 27 en el TEATRO MUNICIPAL de ASUNCIÓN. Con el lema: “La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy”

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical “LA GUARANIA”; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran vate Manuel Ortiz Guerrero.

El elenco está conformado por: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos y Analía Rivas, además de la participación especial de los músicos Chico Morel y Santos Lima, con voz e interpretación del cantante lírico Osvaldo Marín.Colaboran y asesoran: Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. La asistencia de dirección está a cargo de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Las funciones serán los días 27, 28, 29 y 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane", las entradas están disponibles en boletería del teatro, y en los pricipales shoppings, y centros de pago a través de la RED UTS. El costo de las mismas; Palco: 50.000, Platea: 35.000, Tertulia, 25.000 y Paraíso: 15.000. Informes a los teléfonos 445-169, 560-139, (0981) 818 272

Compañía de Brasil estrena en Asunción "A Corda"

Compañía de Brasil estrena en Asunción "A Corda"

Despues de un exitoso encuentro en el 2008 en Asunción, Paraguay con su espectáculo "O Bahno" y "Chaplin", tenemos el agrado de contar nuevamente con una nueva propuesta escenica alternativa. La obra "A Corda" y que fuera presentada en el Festival Internacional de Curitiba, Brasil estaran los días 25 y 26 de abril de 2009 en la Sala Jerzy Grotowski del Espacio Cultural Tierra sin Mal de Asunción, Paraguay. Dos únicas funciones.
Dirección: Letizia Gimaraes y Wal Mayans

"A Corda" será prentado el fin de semana por una compañía teatral de Curitiba-Brasil

"A CORDA"
Un grupo de personajes "extranjeros", en condición de emigrantes, presentan sus histórias, en encuentros y desencuentros, en un escenario compuesto de cuerdas, como conexión estética y filosófica de las relaciones sociales.
Buscando una estética osada, A-Corda propone un teatro aéreo.

Este proyecto de encuentro cultural entre la Cia Abracao de Curitiba y Hara Teatro del Proyecto Tierra sin Mal de Asunción viene realizando continuamente un intercambio de espectáculos, técnicas corporales entre actores y de montajes. Este proyecto esta financiado por ITAIPU BINACIONAL y apoyado por la Municipalidad de Asunción dentro del proyecto ASUNCIÓN CAPITAL AMERICANA DE LA CULTURA 2009

Actuan: Fabiana Ferreira, Carolina Mascarenhas, Val Salles, Hélio de Aquino, Blas Torres, Moira Albuquerque e Simão Cunha.

Luces: Anry Aider
Sonido: Inés Gutierrez

Sala: Jerzy Grotowski
Teatro: Espacio Cutural Tierra sin Mal
Gral. Díaz 1163 e/ Hernandaria y Don Bosco

Horario: Sabado 21:00 hs. Domingo 20:00 hs.
Entrada: 25.000 guaranies.

Reservas: 447853 a partir de las 15:00 hs.
Celulares: 0981-874488 / 0992-245202

WAL MAYANS
Proyecto Tierra sin Mal
Hara Teatro
Tel. 00595-21-447853
Cel. 00595-981-820350
E-mail: tierrasinmal@gmail.com

Unipersonal José Gaspar ya llega a 300 funciones

Unipersonal José Gaspar ya llega a 300 funciones

El actor paraguayo Jorge Ramos Cuquejo presenta esta noche en Bolivia su unipersonal más representado: José Gaspar. La soledad del poder. La puesta se verá en el marco del Festival Internacional de Cultura Abril en Tarija, que este año alcanza su 19ª versión.

La obra fue requerida por la organización -liderada por Adela Lea Plaza- "porque conocemos la gran capacidad interpretativa de Ramos, y de su éxito en el género unipersonal".

José Gaspar. La soledad del Poder es un unipersonal escrito por Hernán Jaeggi, bajo la dirección del actor y director Gustavo Ilutovich.

La puesta es la reflexión sobre un hombre que puede ser cualquier hombre, de cualquier época y lugar, con una ambición desmedida de poder.

Jorge Ramos ya llevó el unipersonal a la Argentina, al Uruguay, a Ecuador y Francia.

Recorrió el Paraguay llevando la puesta a ciudades como San Lorenzo, Lambaré, Luque, Villa Elisa, Fernando de la Mora, Coronel Oviedo y Villarrica.

El público de Pilar, Ciudad del Este, Horqueta, San Pedro, Benjamín Aceval, Hernandarias, Encarnación, Santaní y San Ignacio también pudo ver José Gaspar.

"En total, José Gaspar fue representado en más de 300 funciones. Sin embargo, sigo entusiasmado", señala Jorge Ramos.

Su participación en el festival boliviano será hasta el 24 de abril, y a partir del 1 de mayo arranca una gira por ciudades norteamericanas.

"José Gaspar. La soledad del poder se verá en Chicago, Washington, Maryland, Nueva York, Nueva Jersey y Miami", adelanta Ramos.

EL SENTIR. "Representar a José Gaspar tantas veces me hizo ver y palpar el sentir profundo de los paraguayos, el amor y rechazo hacia un mismo personaje", cuenta Jorge Ramos.

El actor empezó su relación con el personaje en 1991, cuando encarnó al dictador Francia en la obra de Roa Bastos Yo el Supremo, dirigida por Agustín Núñez.

En el 2003, empezó con el unipersonal y continúa hasta hoy, dando vida a Francia, con quien confiesa compartir "sólo el parecido físico".

Entre las anécdotas más particulares que rememora de los debates que se arman tras la puesta, recuerda el comentario de un campesino: "ajépa peichagua presidente la iporâvearamo'â jaguereko" ("Necesitamos este tipo de presidente"). "El resto del público asentía con un ehhh", refiere.

Esto se dio en una de las presentaciones que ofreció para agricultores, campesinos e indígenas de asentamientos en San Pedro y Horqueta.

"Al finalizar una misma función, escucho opiniones que resaltan a Francia como un gobernante nacionalista y honrado, o como déspota, salvaje y desquiciado", cuenta.

Ramos dice que la obra le permite contactar con todo tipo de ciudadanos, "humildes, ricos, doctos, analfabetos, ejecutivos, estudiantes y profesores, etc."

Rescata que entre esas personas, "ninguna se muestra indiferente ante la figura tan controvertida del Doctor José Gaspar Rodríguez de Francia".

Para Jorge Ramos, este unipersonal es una "agradable aventura", pues decidió llevarlo a lugares poco convencionales como pubs, discotecas, restaurantes o asentamientos campesinos.

JORGE RAMOS, EL ACTOR

Jorge Ramos Cuquejo es el teatrista que interpreta a José Gaspar Rodríguez de Francia, desde 1991 (Yo El Supremo). Es actor autodidacta. Participó en varias obras teatrales, como: Sueño de una noche de verano, Edipo Rey, Medea, Madre Coraje, La cándida Eréndira, Todos eran mis hijos, El zoológico de cristal, Bodas de sangre, y otras. En tevé actuó en Sombras en la noche, Río de Fuego, Los Quintana, Nuestros Fantasmas y González versus Bonetti.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Fuente:www.uhora.com.py

Una novia para Josevai

Una novia para Josevai

La obra "Una novia para Josevai", que durante muchos años estuvo desaparecida, de la prolífica autora Josefina Plá, se prolonga una semana de temporada a pedido del público. La obra está a cargo de la compañía Roque Sánchez - Graciela Pastor.

La compañía de comedia Roque Sánchez-Graciela Pastor con la obra “Una novia para Josevai”, en el Teatro Latino.

La temporada es en el Teatro Latino (Teniente Fariña entre Iturbe y Yegros), se prolonga la temporada hasta el domingo 26 de abril, las últimas funciones están programadas para el viernes y sábado, a las 21:00, y el domingo, desde las 20:00.

En la obra se plantean en forma jocosa y natural las mil y una vicisitudes por las que tiene que atravesar José de las Nieves Bellaflor, conocido por el seudónimo "Josevai" por carecer de atributos físicos que lo asemejen a un galán.
La exigencia de un padrino suyo, un anciano acaudalado, de que contraiga matrimonio lo antes posible en el afán de evitar la soltería, es eludida por Josevai, quien se sabe poco atractivo para las damas y despreciado por toda mujer que busque en un hombre puros atributos físicos.

Todo se enreda cuando al fallecer el padrino de Josevai le hereda a este toda su fortuna, a condición de que acepte por esposa a la primera mujer.

La comedia "Una novia para Josevai" fue escrita en 1950 por Josefina Plá, pero poco después de su creación desapareció junto a otras piezas de arte de la autora. Mediante un proceso de rescate, el texto fue recuperado y, tras ser adaptado a nuestra realidad vigente, será oficialmente puesto a consideración del público en carácter de estreno mundial y en honor a una de las figuras más emblemáticas de la cultura nacional, como sin dudas es doña Josefina Plá, explicaron los integrantes de la compañía.

Los diferentes personajes de la obra serán interpretados por Graciela Pastor, Alberto Sánchez Pastor, Atil Closs, Alicia Sánchez Noé, Luis Casco Correa, Mario Andrés Jara, Víctor Raúl Sánchez, Jorgi Rodríguez y Enrique Lezcano, en versión y dirección de Sánchez Pastor, con puesta en escena de Graciela Pastor.

El precio de la entrada general se fijó en 30.000 guaraníes y las reservas se pueden realizar llamando al teléfono 494-861.

Taller de Promotores Culturales 2009

Taller de Promotores Culturales 2009

El lunes 4 de mayo inician las actividades del Taller de Promotores Culturales en Teatro, tpct, emprendimiento formativo de La Móvil Teatro, otorgando el título oficial del Ministerio de Educación y Cultura. Se dará inicio al segundo año de la carrera, así como la apertura del 1er. ciclo 2009.  

  La carrera ofrecida es la de PROMOTOR CULTURAL, al cabo de los cuales el egresado se encontrará en    condiciones encarar actividades culturales relacionadas con:

 

• Infraestructura Cultural

• Eventos Artísticos y Culturales

• Cultura Popular

• Iniciativas culturales de los Pueblos Indígenas

• Actividades de género y generacionales

Alcances del título

El Promotor Cultural en Teatro podrá

§         planificar y elaborar el cronograma de diversas actividades culturales;

§         desarrollar programas encaminados a la promoción y divulgación de las actividades culturales;

§         promocionar y ejecutar actividades culturales con integración de los artistas y artesanos locales;

§         verificar las necesidades de promoción y logística de las actividades culturales planificadas;

§         coordinar y supervisar espectáculos y eventos artístico-culturales;

§         elaborar y presentar informes sobre los resultados de los eventos programados a fin de que éstos sean evaluados en función a las metas y objetivos propuestos, y se produzca la retroalimentación para la optimización de los mismos;

§         coordinas acciones y actividades orientadas al rescate, difusión y valoración de la cultura popular y local;

§         planificar cursos, talleres y seminarios en relación al acontecer cultural en la comunidad;

§         establecer y mantener contacto con instituciones públicas y privadas a nivel local, regional y nacional a fin de promover intercambios culturales;

§         investigar todo lo relacionado con el proceso cultural y sus consecuencias en las comunidades a fin de medir alcances y planificar nuevas metas;

§         establecer relaciones con empresas privadas para promover las actividades y obtener apoyo y recursos que favorezcan su ejecución;

§         orientar a las organizaciones vecinales y otras entidades locales sobre la organización de actividades culturales.

 

Las clases serán dictadas en un sistema modular en formato de seminarios, con evaluaciones periódicas, en un régimen de alternancia (teórico-prácticas) y el plan de formación incluye pasantías de aplicación profesional desde el primer año de estudio.

Las actividades se desarrollarán todos los días, en el local de la Móvil Teatro cito en Estrella 977 c/ Colón, lugar al que pueden acudir los interesados en inscribirse o solicitar mayor información todos los días a partir de las 15:00 hrs, o llamando al teléfono 490-712,  al cel 0971 128 304, o comunicándose al mail tpct.py@gmail.com

Los interesados deberán ser mayores de 18 años, tener título de Bachiller y participar del taller de admisión. El costo de la matrícula anual es de Gs. 350.000 y los estudiantes deberán abonar una mensualidad de Gs. 300.000

Taller gratuito de expresión dramática para jóvenes

Taller gratuito de expresión dramática para jóvenes

NUEVAS PLAZAS PARA NUEVO GRUPO!!!

 

"DETRÁS DE LA MÁSCARA"

TALLER GRATUITO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA JÓVENES EN LA MISIÓN DE AMISTAD

 

Impartido por: José Delgado y Paola Albornoz

Lugar y fecha de realización: Salón Teatro de la MISION DE AMISTAD.  Abril, mayo y junio.

Mie y Vie de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: miércoles 22 de abril.

Objetivos: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena. Y finalmente, el fortalecimiento de la autoestima, la solidaridad y las posibilidades comunicativas.

Metodología: La propuesta metodológica es vivencial y participativa (con principal énfasis al aspecto lúdico). Las actividades planteadas (basado en el CLOWN) involucran la expresión a través del cuerpo y la dramatización como elementos básicos en la vinculación y comunicación entre participantes. En los talleres, se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo es necesario abandonarse, auténtica y generosamente.

 

Destinatarios: Jóvenes de 11 a 15 años que deseen experimentar el juego teatral sin necesidad de haber tenido experiencia en ello.

 

Número de plazas: Limitadas, 20 participantes.

 

Programa: Puntos de trabajo: Juegos de presentación, de calentamiento, de integración, de improvisación, de relajación, de catarsis creativa, montaje de puesta en escena, etc. (Tales ejercicios se realizarán tanto con narices rojas como también sin narices).

Breve cv de los facilitadores: Paola Albornoz y José Delgado son dos jóvenes técnicos que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la actuación, la docencia, la dirección teatral y la gestión cultural, incursionan profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.

Observación: Los participantes deberán traer ropa cómoda para las sesiones de trabajo. Se expedirán certificados 

Comisión de Damas en 3 Únicas funciones

Comisión de Damas en 3 Únicas funciones

Comisión de Damas
de Hugo Robles

3 ÚNICAS FUNCIONES

viernes 17 y sábado 18, 21:00 hs.
Domingo 19, 20:00 hs.
Teatro de las Américas del CCPA (José Berges casi Brasil)

Esta COMISIÓN DE DAMAS se reúne en un hecho teatral y con un lenguaje actual, directo y sin tabúes celebran la vida. Avanzan, luchan, continúan.

Más informes al: (0981) 726 617

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Taller de teatro aéreo con Nhi-mu

Taller de teatro aéreo con Nhi-mu

NHI-MU INICIA EL MARTES 21 DE ABRIL. Nuevo grupo “TALLERES DE TEATRO AÉREO”.

Desde el septiembre del 2008 se viene desarrollando en el Local del grupo Nhi-Mu (25 de mayo 1087 c/ Brasil) los talleres de teatro aéreo

El Martes 21 de abril inicia el módulo 1. Las bases y condiciones (formulario, reglamento, etc) serán remitidos por mail a info@nhimu.com

Cupo máximo: 10 alumnos por grupo. (Por orden de inscripción)

El taller se realizará los días:

Taller: ABRIL

Martes 21, Miercoles 22, Viernes 24

Martes 28, Miercoles 29, Viernes 1

Horario: 19 a 21:30 hs

Los tres grupos finalizan con una muestra abierta:

El día Sábado 2 de mayo.

Más informes: 207241 con Roberto Cardozo– info@nhimu.com – www.nhimu.com

Más información del taller

El objetivo del taller que dictan consiste en desarrollar una técnica de teatro aéreo, suspendidos en cuerdas por arneses, suficiente como para poder recrear mediante ésta, un espectáculo artístico teatral, mezclando la técnica de escalada de con la del teatro. Este taller enriquece profesionalmente a bailarines, actores, acróbatas pero también brinda la posibilidad que nuevos artistas encuentren en el teatro aéreo un propio medio de expresión.

CONTENIDO:

El recurso técnico utilizado son cuerdas, arneses y diferentes accesorios de rapel para todo tipo de bajadas (Atc. Grigri, ocho). En todas las técnicas se utilizan tanto cuerdas estáticas como dinámicas. En el entrenamiento se pondrá especial atención al movimiento en el suelo que utilizaremos posteriormente en el aire así como la preparación física que este trabajo pueda requerir. El material será proporcionado por el Grupo Nhi-Mu y el seminario dará fin con una muestra interna entre los talleristas de los trabajos previamente terminados.

INSTRUCTORES: Selva Fox: (Actriz-Directora Nhi-Mu), Sergio Núñez (Bailarín), Roberto Cardozo (Actor y Jefe Técnico), Fátima Fernández (Actriz y Productora Gral.)

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta

A partir de este fin semana entra en cartelera un clásico universal escrito por William Shakespeare que describe la relación sentimental de dos jóvenes enamorados cuyas muertes consiguen deshacer la rivalidad entre sus respectivas familias. Sus protagonistas, Romeo y Julieta son considerados como los clásicos arquetipos del "amor prohibido". Esta propuesta llega de la mano de Equipo Teatro. Estreno está previsto para este viernes 17 de abril a las 21:00 hs., con funciones los viernes y sábados y domingos en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane".

Se trata de una de sus tragedias más populares, llegando a ser considerada como una de las que mas representaciones han tenido desde su aparición. Lo valioso de ella es que a pesar del paso del tiempo, aún hoy despierta interés a nivel mundial.

En esta oportunidad se ofrece al publico una versión accesible, manteniendo el texto clásico pero con una remozada propuesta estética para disfrutar de un dialogo ágil, fresco y atemporal, con una mezcla de actores consagrados y nuevas figuras del teatro nacional y la dirección de Juan Carlos Cañete.

La acción se desarrolla en Verona, Italia. Allí viven los Montesco y los Capuleto, dos familias enfrentadas que verán profundizadas sus diferencias cuando dos de sus integrantes se enamoran mutuamente.

Al comienzo de la historia, Julieta deberá contraer matrimonio con el conde Paris pero un baile familiar cambiará ese destino. En esa fiesta, a pesar de no haber sido invitado, aparecerá Romeo, el hijo de los Montesco, Romeo, quien al ver a Julieta se enamora de ella a primera vista. Pese a la hostilidad entre ambas familias los jóvenes comienzan a frecuentarse y deciden contraer matrimonio en secreto.

Sin embargo, el destino hace que los flamantes esposos se separen. Pese a la tristeza que la invade, la joven pide ayuda a Fray Lorenzo y éste le recomienda ingerir una droga que la mantendrá dormida durante unas horas.

Lejos de resultar exitoso, el plan se convierte en tragedia cuando Romeo, convencido de la muerte de Julieta, mata a Paris y se suicida, poco después, ella despierta. Al descubrir la lamentable situación, la joven decide quitarse la vida.

ELENCO

JULIETA: LORY ANDERSON
ROMEO: HUGO BARRIOS
AMA: REGINA BACHERO
CAPULETO: RAYAM MUSSI
LADY CAPULETO: VIVI MEZA
MONTESCO: DANY GALLEANO
LADY MONTESCO: TANIA FOSCHINO
PRINCIPE: ARTURO ARELLANO
FRAY LORENZO: JAVIER LACOGNATA
CONDE PARIS: MATHIAS HARDER
MERCICIO: RICCARDO CASTELLANI
BENVOLIO: RORRO CALONGA
TIBALDO: MAURICIO MARTÍNEZ
ABRAHAM: JOSE FLEITAS
BALTASAR: RONALD VON KNOBLOCH
SANSON: CHUCHO TEMISTOCLES
GREGORIO: CARLITOS LEDESMA
DAMA: CELESTE CARRERAS
DAMA: ANNABELLA CASARTELLI
DAMA: ANDREA VELAZQUEZ
PAJE: ARIEL BAEZ
PAJE: JORGE PELAEZ
CANTANTE: GABI CAÑETE
CANTANTE: JORGE DI PAOLA


FICHA TECNICA
DISEÑO Y CONFECCION DE VESTUARIO: TALLER AO – WILLIAM VALVERDE
COREOGRAFIA: BETTINA TABORDA
ILUMINACION: SANTIAGO SHAERER
COUCH PELEAS: DAVID WEIL
REALIZACION MUSICAL: CLAUDIO FERNANDEZ
PREPARACION VOCAL: JUAN FERNANDEZ
REALIZACION ESCENOGRAFICA: ATIL CLOSS Y JESUS CLOSS
MODISTAS: JULIA DELGADO Y FATIMA DELGADILLO
ASISTENTE DE PISO: JORGE ESTECHE
ASISTENTE DE DIRECCION: ENRIQUE VERA
PRODUCCION: PATRICIA REYNA Y JUAN CARLOS CAÑETE
DIRECCION: JUAN CARLOS CAÑETE

Paola Irún, elogiada en Estados Unidos

Paola Irún, elogiada en Estados Unidos

El crítico J. Lin escribió un elogioso comentario de las actuaciones en los Estados Unidos de nuestra compatriota Paola Irún de sus unipersonales "La cena" y "Ramona".

Paola Irún presentó en Nueva York los unipersonales "La cena" y "Ramona", este último basado en el texto original "Ramona Quebranto" de Margot Michelagnoli.

"La última noche en el teatro West End, Paola Irún nos recordó por qué una milenaria tradición de 2500 años que comenzó con los mejores textos teatrales de Atenas ha seguido evolucionando hasta este momento: porque siempre hay más de nuestra alma humana para dar. Irún mira directamente a nuestras mismas vísceras que están en el deseo de la pasión y la verdad de la emoción, lo cual el teatro despierta en nosotros hace muchos años", señala Lin.

"Ambas piezas 'La cena' y 'Ramona' fueron escritas por Irún y son claramente el producto de un trabajo del escritor. 'La cena' es una ventana en la vida de una mujer que está preparando la cena para el esposo que nunca llega. 'Ramona' no solo cuenta la historia de los barrios marginales de Asunción, capital del Paraguay, sino también nos habla del país en su conjunto. Irún dice que quería exponer 'las historias desconocidas y el rico patrimonio que piden a gritos ser contadas'. La vasta y muy diferente gama de personajes en cada pieza están unidas por la miseria que traen los hombres en su vida, marcada por fugaces momentos de alegría", opina el crítico.

"Sobre el papel de la mujer en el Paraguay, Irún dice 'Ellas han reconstruido el país una y otra vez después de la guerra, gobierno tras gobierno y todavía siguen siendo fuertes y poderosas'. Irún es una actriz convincente, cuya gama emocional desmiente aquella rara fuente inagotable de empatía que distingue a los buenos de los grandes. Anoche, el teatro West End fue un océano de dolor, alegría, asco y vergüenza -y todas estas emociones se supieron por una sola mujer-. Lo cual es un regalo. Ella es excepcional debido a su instinto para crear el movimiento, la voz y la realidad individual de cada personaje, sabiendo alternar experta y limpiamente. Dio a su público el cumplimiento que este buscaba, sin la parafernalia del show, sin el negocio de todo esto, sin pretensión alguna, tan solo con puro teatro. Lo que está destinado a ser. El Teatro Repertorio Pan Asia, que es un show fuera de la celebración de su 09 temporada Newworks también demostró que es tan actual y relevante como lo era en los días de la 'fiebre amarilla' ", dice igualmente J. Lin sobre la labor de Paola Irún que se presentó la semana pasada en ese festival teatral como parte de su formación universitaria.

Fuente: www.abc.com.py

"Cenizas" Proximo estreno de Hara Teatro

"Cenizas" Proximo estreno de Hara Teatro

Con auspicio del Fondo Municipal de las Artes escénicas 2008 de la Municipalidad de Asunción, Hara Teatro, bajo la dirección de Wal Mayans estrenará un montaje épico-contemporaneo en Teatro-Danza con música experimental en vivo.

Bajo la dirección de Wal Mayans se estrenará en breve "Cenizas".

Esta obra retrata a la mujer paraguaya sobreviviendo a los horrores de la guerra de 70; viviendo su "propia guerra".

En su peregrinacion con el ejercito, ella trabajó la tierra, cuidó de sus hijos, curó a los heridos y, con el destierro, conoció la muerte, el hambre,la tortura,los campos de concentración, los improvisados paredones de ejecución, el campo de batalla.....

Hara teatro aborda este episodio bélico de la historia paraguaya desde el lado humano; tomando la vida de las personas como contraescena de las batallas mostrando así los rastros de violencia y dolor de las guerras en hombres y mujeres.

No pueden dejar de estar presentes los personajes personajes que fueron protagonistas de la contienda ya sea por su honor y decoro o por su culpabilidad y complicidad.

Fidel Maíz, Madame Linch, Pancha Garmendia, Toro Pychai (torturador oficial del Mariscal López), Juanita Pesoa, Soldado desconocido.

La Guerra de la Triple Alianza es hasta hoy considerada una de las conflagraciones mas brutales en la historia de las Americas.

Actuan: Raquel Martínez, Tessa Rivarola, Adriana Mongelos, Hilario Godoy, Daniel Patiño, Nestor Pereira.
Músicos: Rodolfo Gómez, Nelson Arce, Ronald Páez.

Blogs relacionados a HARA TEATRO:
http://cenizasharateatro.blogspot.com
http://segismundoharateatro.blogspot.com
http://soriateatroprimigenio.blogspot.com
http://proyectotierrasinmal.blogspot.com
http://espacioculturaltierrasinmal.blogspot.com

Proyecto Tierra sin Mal
Hara Teatro
Tel. 00595-21-447853
Cel. 00595-981-820350

30 años de teatro con “Guarania Inmortal”

30 años de teatro con “Guarania Inmortal”

El GRUPO REAL DE TEATRO viene ensayando intensamente hace meses lo que será la puesta en escena de la obra teatral que marcará los 30 años de trayectoria de este grupo enfocado al Teatro Popular Paraguayo.

Roger Bernalve, Director de la puesta, junto a colaboradores durante la conferencia de lanzamiento.

Se trata de "Guarania Inmortal" de Roger Bernalve, basada en el libro "Pájaro musical y lírico" de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor de la versión teatral y se estrena a fines de abril en el TEATRO MUNICIPAL de ASUNCIÓN, bajo el lema: "La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy"

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical "LA GUARANIA"; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran poeta Manuel Ortiz Guerrero.

Un gran elenco forma parte de esta puesta: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Aida Luz Bracho, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos, Analía Rivas, además de músicos y técnicos. Con la colaboración y asesoría de Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. El movimiento escénico está a cargo de Wal Mayans, la asistencia de dirección de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Las funciones serán los días 27, 28, 29 y 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane", y las entradas ya están a la venta en la red uts, en boletería del teatro, y en los pricipales shoppings. El costo de las mismas en Palco: 50.000, Platea: 35.000, Tertulia, 25.000 y Paraíso: 15.000

Convocatoria para concurso literario

Convocatoria para concurso literario

Hasta el 30 de mayo próximo estarán abiertas las inscripciones para participar del concurso literario internacional del Premio "Beckett de Teatro".

La convocatoria está a cargo de la fundación Valparaíso con el fin de promocionar el teatro de nuestros autores actuales, y en especial de promover los valores literarios del texto teatral y de contribuir a la práctica de su lectura, sin perjuicio de sus posibilidades escénicas.

El premio está dotado con 6.000 euros y lleva implícita la edición de la obra y su presentación en una lectura dramatizada. El año pasado. en la segunda edición, la ganadora fue María del Mar Gómez, una madrileña residente en Nueva York, con su obra "Fuga Mundi".

Bases y condiciones

Los interesados deberán participar con una única obra teatral escrita, de tema libre y realizado en lengua castellana.
Estas obras deberán ser originales e inéditas, no estrenadas ni leídas públicamente en sala o teatro alguno, sea de cámara, privado u oficial, ni habrán recibido premio alguno con anterioridad al fallo de este premio.
No se admitirán trabajos colectivos o en colaboración, como tampoco cualquier tipo de traducción, adaptación o refundición de cualquier género literario, incluido el propio teatro.

La extensión de las obras corresponderá a la duración habitual de una representación escénica, comprendida entre una y dos horas, para lo que prevalecerá la estimación que realice el jurado, cuyo fallo será inapelable y que estará formado por destacadas personalidades de las letras.

Para más información los interesados deben escribir un mail a: susalerno@paraguaycultural.info

ULTIMAS PLAZAS PARA TALLER DE CLOWN

ULTIMAS PLAZAS PARA TALLER DE CLOWN

INVITACIÓN PARA ACTORES Y ESTUDIANTES DE TEATRO

 

"DETRÁS DE LA MÁSCARA"

TALLER INTENSIVO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA BASADO EN EL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN EN LA MISIÓN DE AMISTAD

 

Impartido por: José Delgado

Lugar y fecha de realización: Salón Teatro de la MISION DE AMISTAD.  Abril y mayo.

Lun y Jue de 18:00 a 21:00 horas; Sab de 15:00 a 18:00 horas.

 Fecha de inicio: Jueves 16 de abril.

Objetivos: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena.

Metodología: La propuesta metodológica es vivencial y participativa (con principal énfasis al aspecto lúdico). Las actividades planteadas (basado en el CLOWN) involucran la expresión a través del cuerpo y la dramatización como elementos básicos en la vinculación y comunicación entre participantes. En los talleres, se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo es necesario abandonarse, auténtica y generosamente.

 

Destinatarios: Actores profesionales y estudiantes de teatro.

 

Número de plazas: Limitadas, 20 participantes.

 

Programa: Puntos de trabajo: Juegos de presentación, de calentamiento, de integración, de improvisación, de relajación, de catarsis creativa, montaje de puesta en escena, etc. (Tales ejercicios se realizarán tanto con narices rojas como también sin narices). Total de sesiones: 10 (diez).

Breve cv del facilitador: José Delgado es un joven técnico que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la actuación, la docencia, la dirección teatral y la gestión cultural, incursiona profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.

Observación: Los participantes deberán traer ropa cómoda para las sesiones de trabajo. Las inscripciones cierran el día  miércoles 15 de abril.

 

CHOFER DE TAXI - UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

CHOFER DE TAXI - UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

LA COMEDIA MAS DIVERTIDA DE TODOS LOS TIEMPOS

Para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda.

Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular en relación a Mary y Bárbara. Es bígamo. Claro que cuenta con la "ayuda" de su fiel amigo, Estan, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión. Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", un poco "raro". Por último los oficiales Portillo y Mereles, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estan, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan.

Con

MARISA MONUTTI,

ALICIA GUERRA,

MIGUEL ESCOZ,

JUAN CARLOS CAÑETE,

JUAN CARLOS MORENO, WILFRIDO ACOSTA Y

JAVIER LACOGNATA.

Vestuario: WILLIAM VALVERDE

Asistencia: ENRIQUE VERA / JORGE ESTECHE

Dirección: PATRICIA REYNA

JUEVES 9, VIERNES 10 Y DOMINGO 12 A LAS 20 HS.

SABADO 11 A LAS 21 HS.

TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE

ENTRADA GENERAL: 25.000 GUARANÍES

5.5 Performance

5.5 Performance

El Centro Cultural de España “Juan de Salazar” presenta 5.5 Performance del 13 al 16 de abril a las 20 horas, con acceso libre y gratuito.

Dentro del evento se podrán ver 5 performances en vivo y visualizarse 5 videoperformances realizadas por Manuela Montalto (Argentina), Karine Londoño-Luisa Mateus (Colombia), Edith Correa (Paraguay), Itsaso Iribarren (España) y Mónica Osma (Colombia). El evento internacional cuenta con curaduría de Jorge Zuzulich (Argentina) y es una producción del IUNA-Departamento de Artes del Movimiento, Grupo de Estudios de la Performance (GEP). El evento 5.5.Performance ha sido mostrado recientemente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, con una muy buena aceptación, tanto del público como la critica especializada.

En el mismo marco de 5.5 Performance se estará desarrollando el Seminario “Acerca de la Performance”, dictado por el Lic. Jorge Zuzulich (Argentina), en la Sala de Exposiciones de 17 a 20 hs.

El equipo de gestión y producción del proyecto 5.5 Performance en Paraguay está conformado por: Edith Correa, Jorge Báez y Esteban Cristaldo.

Programa de las funciones en vivo:

• Lunes 13 de abril a las 20 hs: Vestida con vidrios³. Manuela Montalvo y HAL 9000 Itsaso Iribarren
• Martes 14 de abril a las 20 hs: IN-VISIBLE. Karine Londoño – Luisa Mateus Quiroga y Un ave en el paraíso X Mónica Osma Tapias
• Miércoles 14 de abril a las 20 hs: Un surco en Gualamba. Edith Correa y Un ave en el paraíso X. Mónica Osma Tapias
• Jueves 15 de abril a las 20 hs: HAL 9000 Itsaso Iribarren y IN-VISIBLE. Karine Londoño – Luisa Mateus Quiroga

• Importante: Los videoperformances se proyectarán en continuado durante los cuatro días. (lunes a jueves de 17 a 21 hs.)

Performance o conjurar el espejo y la sombra

El cuerpo del artista despliega la violencia de su gesto, violencia como fuerza que busca descentrar al receptor disciplinado por la “ventana abierta al mundo”. Ambos cuerpos, artista y público, con todos sus sentidos despiertos, componen sus fuerzas para generar un espaciamiento, esto es, abrir un lugar, delimitar un territorio para que algo suceda, para que algo se construya.

Intuyo que el video, que también tuvo su origen expresivo en los sesenta, tiene algo que decirnos en su cruce con la performance, en especial cuando aquel tensiona sobre esta. Si la fugacidad y la inmediatez caracterizan a la performance, el video trae una dimensión de registro por mediación tecnológica.Pero entonces, nuevamente nos debatimos entre el espejo o la sombra? No necesariamente.

El videperformance es un espacio de cruce, de hibridación y también de choque entre un cuerpo que libera su energía y un medio que no sólo la vuelve visible sino que se pone en acción junto a ella. Es, a su vez, una forma de operar, de intensificar y de estimular la sensibilidad de ese cuerpo.

Las obras que componen este evento no se encuentran ajenas a estas conceptualizaciones en tanto han sido concebidas a partir de este marco problemático. Cada performance tendrá como correlato un videoperformance para dar cuenta de sus cercanías y sus distancias. Una idea se encarnará en dos soportes distintos: el performático y el videográfico. Cuerpo y video. Cinco performances, cinco videoperformances: “5.5 Performance”. Jorge Zuzulich, 2009

El equipo de organización en Paraguay y los artistas invitados agracen al Centro Cultural de España Juan de Salazar por el apoyo al evento.

Medea

Medea

La Móvil Teatro presenta "Medea" escrita y dirigida por Miguel Gómez, inspirada en la tragedia homónima griega de Eurípides. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Auditorio Alejo Pesoa de La Móvil Teatro, ubicado en Estrella 977 c/Colón los sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00 hrs.

Afiche de la obra.

La decisión de narrar escénicamente esta tragedia es más que el simple hecho de acercarse al artículo de prensa amarilla de una mujer que mata a sus hijos. Es reflexionar acerca de la feminidad, la condición de la mujer y la sexualidad femenina. En la anécdota Medea mata y por eso Eurípides la convierte en un tragedia, con la gran diferencia de que ella no termina siendo la heroína habitual.

Eurípides consigue contarnos más que esto, nos habla del vínculo mujer violencia. La Autodeterminación, y la autoconstrucción. Medea mata a sus hijos y con eso se libera de la imposición social, de la misión que la sociedad tiene establecida para las mujeres; demuestra que la maternidad no diluye la feminidad, además de no aceptar la falta de compromiso masculino.

Seguramente la moral, la psicología, la sociología tendrá sus consideraciones al respecto, pero lo que nosotros queremos destacar es lo que hay de lúcido en la obra de Eurípides respecto a brindar alguna claridad en esa cantidad de impenetrables confusiones que hasta hoy están instaladas sobre la mujer, la autonomía y la violencia.

Eurípides no hace juicios, no condena, y si profundiza en las razones subjetivas poniendo en boca de su protagonista el deseo de ser "otra mujer, otra…"

Para informes y/o reservas comunicarse al tel: (021) 490 712 de 15:00 a 20:00 o escribir al correo electrónico lamovil.teatro@gmail.com

Ficha Técnica
Actores
Patricia Bozano
Javier Cano
Daniel Catebra
Anai Chamorro
Fátima González
Manuel Meza
Lilian Portillo
Visualización: Esneiver Zorrilla
Libro y Dirección: Miguel Gómez
Producción: La Móvil Teatro

Invitación Lanzamiento

Invitación Lanzamiento

Radio Rebelde, con el apoyo de la Casa de Juventud lanza el primer disco  "Rebelde Sur" del cantor popular PACHIN.

Rebelde Sur contiene canciones de autores como Víctor Jara, Daniel Viglietti, Carlos Puebla, Mauricio Cardozo Ocampo, Maria Elena Walsh, Violeta Parra entre otros autores.

El compañero Pachin,   cantor popular que recorre  con su canto, los barrios , los pueblos, las plazas, las luchas con   alegria,  dedica este disco a sus compañeros y compañeras de lucha del Pmas.  

El  lanzamiento se realizará en el patio Leonor de la Manzana de la Rivera el día sábado 4 de abril a las 18:00hs. El mismo contará con invitados especiales.

TE ESPERAMOS .

 

CHOFER DE TAXI EN EL TEATRO MUNICIPAL

CHOFER DE TAXI EN EL TEATRO MUNICIPAL

DE RAY COONEY

Para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda.

SABADO 4 ABRIL 21:00 HS
DOMINGO 5 ABRIL 20:00 HS
TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE (Pte. Franco y Chile)


Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular: Es bígamo. Sus esposas Mary y Bárbara desconocen la existencia de la otra.

Claro que Juan cuenta con la "ayuda" del más fiel de sus amigos. Estanislao, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión.
Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", solo que él es un poco "raro".
Por último, dos dispuestísimos policías, el oficial Portillo y el oficial Mereles, en su afán de desentrañar lo que para ellos es un misterio, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estanistao, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan.

Una obra de Ray Cooney, conocido como el maestro del teatro del equívoco. Nacido en Londres, tiene una importante trayectoria tanto como actor, director, productor y escritor.
Los actores que participan en la puesta son Marisa Monutti, Alicia Guerra, Miguel Escoz, Juan Carlos Cañete, Wilfrido Acosta, Javier Lacognata y Juan Carlos Moreno.
Diseño de escenografía y vestuario: Willian Valverde García
Dirección: Patricia Reyna y Juan Carlos Cañete.

INFORMES: 445169
UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

"Karai Norte", elegido como el Mejor Corto Iberoamericano

"Karai Norte", elegido como el Mejor Corto Iberoamericano

en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.

En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó a cabo esta tarde la rueda de prensa, dirigida por el Lic. Raúl Padilla López, presidente del Patronato y Jorge Sánchez Sosa, director del FICG, en donde se dieron a conocer los ganadores de las secciones oficiales y no oficiales del Festival.

El acta de premiación dice: "El jurado del 24 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, integrado por Teresa Toledo, Fernanda Solórzano y René Castillo, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano a 'Karai Norte' del director Marcelo Martinessi (Paraguay) por la contundencia y fuerza de sus imágenes en función de la estructura narrativa, en una historia que evoca una realidad social y cultural propia de América Latina". Teresa Toledo entrego el premio al mejor cortometraje iberoamericano recibio el premio Marcelo Martinessi de Paraguay por el cortometraje Karai Norte "Karai Norte" está basado en un cuento de Carlos Villagra Marsal. El corto ha sido producido por Gabriela Sabaté y trabajaron en el mismo Carlo Spatuzza (dirección de arte), Luis Arteaga (dirección de fotografía) como parte de un equipo de más de 20 personas. César Cataldo se encargó de la musicalización original con variaciones en arpa paraguaya. La actuación está a cargo de Arturo Fleitas y Lidia viuda de Cuevas, a quien Martinessi recordó la noche del viernes en la premiación porque era el día de su cumpleaños. "Ella cumplió 75 años el viernes y al igual que en Berlín, aquí toda la gente preguntaba mucho por ella", comentó acerca de Lidia, quien nunca antes había actuado. La estatuilla Mayahuel y un premio en metálico, que será utilizado para la distribución de "Karai Norte", recibió Martinessi la noche del viernes en el acto de premiación, realizado en el complejo Telmex ante un auditorio de 1.800 personas. Desde que se dieron a conocer los resultados del certamen, el cineasta paraguayo no ha parado de dar entrevistas a los distintos medios que cubren el festival, además de contactar con distintos productores.

PREMIOS: SECCIONES OFICIALES Mejor cortometraje de animación: Jaulas, de Juan José Medina. Mejor cortometraje iberoamericano: Karai norte, de Marcelo Martinessi. Mejor cortometraje mexicano: El tío Facundo, de Alejandro Cachoúa. Mejor documental iberoamericano: Unidad 25, de Alejo Hoijman. Mejor documental mexicano: Los que se quedan, de los directores, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. Largometraje Mexicano Documental, mención especial: El viaje del cometa, de Ivonne Fuentes Mendoza. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor película: La teta asustada, de la directora, Claudia Llosa. Largometraje Iberoamericano de Ficción, premio especial del jurado: Aquel querido mes de agosto, del director, Miguel Gomes. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor ópera prima iberoamericana: Voy a explotar, del director Gerardo naranjo. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor director: Chus Gutiérrez por Retorno a Hansala. Largometraje Iberoamericano de Ficción mejor guión: Retorno a Hansala, escrito por: Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actor: Andrés Parra por La pasión de Gabriel. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actriz: Magaly Solier, por La teta asustada. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor fotografía: Alex Catalán, por: Camino. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mención especial a: sonido para Aquel querido mes de agosto, premio entregado a Vasco Pimentel. Largometraje Mexicano de ficción, el jurado ha decidido recomendar por unanimidad las siguientes películas para su selección en los GOLDEN GLOBE AWARDS del 2010: Viaje Redondo de Gerardo Tort y Crónicas chilangas de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor película: Viaje redondo de Gerardo Tort. Largometraje Mexicano de ficción, mejor director: Alberto Cortés, por Corazón del tiempo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor ópera prima mexicana: Crónicas chilangas, de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor guión: Carlos Enderle, por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actor: Patricio Castillo por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actriz: Teresa Ruíz por la película Viaje redondo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor fotografía: Tobias Dantum, por la película Voy a explotar. El Festival cerró su edición 25 con una alfombra roja espectacular donde desfilaron los ganadores de los premios anunciados oficialmente en la rueda de prensa. La ceremonia fue conducida por la actriz Dolores Heredia y la cantante Karina Rico, quienes comenzaron con la entrega de premios del Festival agradeciendo a todos por participar y recordándoles que …El cine, en marzo, en Guadalajara. Después de la clausura, se llevó a cabo una rueda de prensa con los ganadores del Festival en donde respondieron preguntas a los medios y compartieron con los asistentes algunas anécdotas y experiencias que vivieron durante los rodajes de las cintas. Culminó la noche con la fiesta de clausura del Festival, que se llevó a cabo en el Monumento Arcos de Guadalajara, donde todos los participantes de esta edición disfrutaron de una mágica velada donde se proyectaron cortos y disfrutaron de la música con Radaid, Troker, La Yaga, Zaico Circo, Celso Piña y La Sonora Kaliente, además de un espectáculo de pirotecnia que iluminó la noche dando el cierre perfecto al FICG24.

Fuentes http://karainorte.blogspot.com/ http://www.abc.com.py http://www.flickr.com

Taller gratuito de teatro en la mision de amistad!!

Taller gratuito de teatro en la mision de amistad!!

"DETRÁS DE LA MÁSCARA"
TALLER GRATUITO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA JÓVENES, BASADO EN EL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN EN LA MISIÓN DE AMISTAD

Impartido por: José Delgado y Paola Albornoz

Lugar y fecha de realización: Salón Teatro de la MISION DE AMISTAD.  Abril, mayo y junio.

Grupo 1: Mie y Vie de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: miércoles 15 de abril.

Grupo 2: Mar y Jue de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: martes 14 de abril.


Objetivos: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena. Y finalmente, el fortalecimiento de la autoestima, la solidaridad y las posibilidades comunicativas.

Metodología: La propuesta metodológica es vivencial y participativa (con principal énfasis al aspecto lúdico). Las actividades planteadas (basado en el CLOWN) involucran la expresión a través del cuerpo y la dramatización como elementos básicos en la vinculación y comunicación entre participantes. En los talleres, se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo es necesario abandonarse, auténtica y generosamente.


Destinatarios: Jóvenes de 11 años en adelante que deseen experimentar el juego teatral sin necesidad de haber tenido experiencia en ello.

Número de plazas: Limitadas, 20 participantes por grupo.

Programa: Puntos de trabajo: Juegos de presentación, de calentamiento, de integración, de improvisación, de relajación, de catarsis creativa, montaje de puesta en escena, etc. (Tales ejercicios se realizarán tanto con narices rojas como también sin narices).

Breve cv de los facilitadores: Paola Albornoz y José Delgado son dos jóvenes técnicos que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la actuación, la docencia, la dirección teatral y la gestión cultural, incursionan profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.
 
Observación: Se establecerá dos grupos por edades,

·         grupo 1: Jóvenes de 16 años en adelante.

·         grupo 2: Jóvenes de 11 a 15 años.

Vuelve Clownbus

Vuelve Clownbus

CON EL AUSPICIO DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALZAR Y EL APOYO DEL FONDEC, EN EL MARCO DEL PROYECTO "CLOWNBUS",VUELVE EL TEATRO DE CLOWNS EN LOS MICROMNIBUS DE ASUNCIÓN Y ALREDEDORES 

A partir de este miércoles 1º de abril de 2009 desde las 08:00 horas de la mañana, volverán las presentaciones de "CLOWNBUS" en los micros de Asunción. Nuevamente los pasajeros de las diferentes líneas de transporte público metropolitano, sorpresivamente se transformarán en parte del público de un mini espectáculo dinámico y divertido,  protagonizado por cuatro clowns. 

Este emprendimiento fue posible en su comienzo gracias al apoyo del FONDEC y ahora vuelve a escena gracias a los auspicios del CCEJS. "CLOWNBUS" consiste en la presentación de diversos sketch con duración de 10 minutos, cada uno adaptado para su representación en ómnibus en servicio.  

El mini espectáculo, planteado en el lenguaje del teatro de Clown (payaso), combina sonorización y musicalización en vivo con acciones teatrales, involucrando poéticamente al público. El tratamiento de la temática, en la elaboración de los guiones, es propio de nuestra actualidad y cotidianeidad.  

"CLOWNBUS" estará en los ómnibus de Asunción los días miércoles 1º, viernes 3, lunes 6, lunes 13, miércoles 15 de abril a partir de las 8:00 horas. Los itinerarios serán. Av. Mcal. López, Av. Eusebio Ayala, Ruta Transchaco, Av. Fdo. De la Mora y Av. Félix Bogado.  

El propósito fundamental de este proyecto es descentralizar la expresión artística que por lo general se circunscriben a espacios convencionales, volcándola así hacia sectores soslayados a las expresiones teatrales. De esta manera, se propone una suerte de teatro bus que en Paraguay es prácticamente inexistente; y así, la creación y recreación de espacios alternativos de representación. 
 

El mini espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, LUIS ZORRILLA, PAOLA ALBORNOZ Y CLAUDIA MIRANDA. La puesta en escena y dirección de actores son de José Delgado.  
 

Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021)423696  ó al (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com

Actores reclaman edificio en Día Mundial del Teatro

Actores reclaman edificio en Día Mundial del Teatro

Los artistas locales conmemoraron ayer el Día Mundial del Teatro con una manifestación frente al local de la Dirección de Tributación, dependiente del Ministerio de Hacienda, edificio que fuera construido en la época de los López para que funcionara como el Gran Teatro Nacional, objetivo que fue truncado por el inicio de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870).

Acción de artistas del teatro pidiendo reivindicación.

Ahora, en concordancia con los nuevos tiempos políticos que vive el país, los miembros del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), reclaman la restitución de este emblemático edificio para devolverle su fin primigenio, el de funcionar como un gran centro de artes escénicas.

Pachín Centurión, secretario general del Cepate, indicó que esperan sumar a esta campaña, iniciada por los artistas como una de las reivindicaciones por la Semana del Teatro que culminó ayer, a toda la ciudadanía, a las autoridades culturales y a los grupos sociales.

Expresó que apelarán a la conciencia de las nuevas autoridades gubernamentales para lograr que este histórico edificio sea convertido en un teatro.

"Asunción es la única capital del mundo que no cuenta con un teatro nacional", se quejó el gremialista, agregando que tiene entendido que el edificio está en manos de la Municipalidad de Asunción.

Centurión dijo que buscarán que las autoridades de la Secretaría Nacional de Cultura y otros gremios culturales se adhieran al pedido del Cepate, entorno al edificio.

Moncho Azuaga, por su parte, señaló que ya en la época de los López, las autoridades tenían incorporada la idea de otorgar un espacio importante a la cultura nacional, al ordenar la construcción de un teatro como centro de las artes.

"Hoy, nosotros tenemos que reivindicar esa misma energía creadora y darle el destino inicial a este gran edificio, para que sea como los grandes teatros de América", sostuvo el secretario adjunto del Cepate.

MANIFIESTO. Los representantes del teatro nacional leyeron un manifiesto frente al actual local de Tributación, en medio de un ambiente de jolgorio, de murgas, mimos, actores y actrices congregados en el lugar como conclusión de la Semana del Teatro.

"Este edificio, hoy una gris casa receptora de impuestos, esconde entre sus muros la alegría, la sorpresa dramática, la magia escénica, el arte y el orgullo de un Paraguay libre, creativo y soberano", destacaron los teatristas.

Al mismo tiempo, reclamaron que "reviva el Gran Teatro Nacional de los López", para que ese patrimonio histórico paraguayo devuelva la energía creadora de aquel tiempo.

"Que el Paraguay democrático de hoy, devuelva al pueblo el teatro que fue, es y será del pueblo", dijeron finalmente.

Fuente: http://www.uhora.com.py/

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Mensaje Oficial para el Día Mundial del Teatro 2009

Mensaje Oficial para el Día Mundial del Teatro 2009

Por Augusto Boal

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.

Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables.

No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible.

Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

Teatro/Audiovisual: GOTAS

Teatro/Audiovisual: GOTAS

GOTAS

(Teatro / Audiovisual)

GOTAS combina la expresión teatral minimalista con ráfagas de audiovisuales.

Un actor y un realizador. Una invitación a explorar símbolos espaciales y corporales, la exclusión y las relaciones de convivencia en el mundo "desarrollado". Una disputa por ver quien esta a salvo de la soledad y del éxito.

Sinopsis:

En las imágenes, una Asunción violenta en su ensimismamiento.

Ojos insomnes, pasos sin rumbo. Maquinas trabajando con el motor puesto en el estomago. Cuerpos sin sangre. Valle urbano que va devorando y escupiendo fantasmas.

En la escena, un ser habitante de los bordes de la ciudad.

El ser individuo, personaje sin voz y con cuerpo estéril, balbucea algunas frases y repite sonidos. De a ratos parece atrapar el triunfo de no ser solo un aspirante a las estadísticas de la soledad.

Algunos alzan la mano y empujan la corriente, otros mastican cotidianas muertes con la excusa de vivir. ¿Quien da y quien recibe?

¿Acaso son tan diferentes las soledades que genera el progreso?

¿Qué tan lejos podemos jugar más allá de las rejas?

Gotas es una propuesta del grupo de teatro PLUMAVERDE y del realizador JUANCHI FRANCO.

Las únicas presentaciones serán el Viernes 3 y el Sábado 4 de abril a las 21hs. en el Centro Cultural Tierra Sin Mal (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco) La entrada es de 20 mil guaraníes.

Ficha Técnica:

JUANCHI FRANCO: VJ23X, Mago del Caos

CHRISTIAN OLMEDO: Ser

Polvo de estrellas: TESSA RIVAROLA

Libreto y Dirección General: CHRISTIAN OLMEDO

Contactos: (0985) 87 37 79 y (0981) 87 44 88

Les esperamos