Teatro Paraguay

A partir de este fin semana entra en cartelera un clásico universal escrito por William Shakespeare que describe la relación sentimental de dos jóvenes enamorados cuyas muertes consiguen deshacer la rivalidad entre sus respectivas familias. Sus protagonistas, Romeo y Julieta son considerados como los clásicos arquetipos del "amor prohibido". Esta propuesta llega de la mano de Equipo Teatro. Estreno está previsto para este viernes 17 de abril a las 21:00 hs., con funciones los viernes y sábados y domingos en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane".


Se trata de una de sus tragedias más populares, llegando a ser considerada como una de las que mas representaciones han tenido desde su aparición. Lo valioso de ella es que a pesar del paso del tiempo, aún hoy despierta interés a nivel mundial.

En esta oportunidad se ofrece al publico una versión accesible, manteniendo el texto clásico pero con una remozada propuesta estética para disfrutar de un dialogo ágil, fresco y atemporal, con una mezcla de actores consagrados y nuevas figuras del teatro nacional y la dirección de Juan Carlos Cañete.

La acción se desarrolla en Verona, Italia. Allí viven los Montesco y los Capuleto, dos familias enfrentadas que verán profundizadas sus diferencias cuando dos de sus integrantes se enamoran mutuamente.

Al comienzo de la historia, Julieta deberá contraer matrimonio con el conde Paris pero un baile familiar cambiará ese destino. En esa fiesta, a pesar de no haber sido invitado, aparecerá Romeo, el hijo de los Montesco, Romeo, quien al ver a Julieta se enamora de ella a primera vista. Pese a la hostilidad entre ambas familias los jóvenes comienzan a frecuentarse y deciden contraer matrimonio en secreto.

Sin embargo, el destino hace que los flamantes esposos se separen. Pese a la tristeza que la invade, la joven pide ayuda a Fray Lorenzo y éste le recomienda ingerir una droga que la mantendrá dormida durante unas horas.

Lejos de resultar exitoso, el plan se convierte en tragedia cuando Romeo, convencido de la muerte de Julieta, mata a Paris y se suicida, poco después, ella despierta. Al descubrir la lamentable situación, la joven decide quitarse la vida.

ELENCO

JULIETA: LORY ANDERSON
ROMEO: HUGO BARRIOS
AMA: REGINA BACHERO
CAPULETO: RAYAM MUSSI
LADY CAPULETO: VIVI MEZA
MONTESCO: DANY GALLEANO
LADY MONTESCO: TANIA FOSCHINO
PRINCIPE: ARTURO ARELLANO
FRAY LORENZO: JAVIER LACOGNATA
CONDE PARIS: MATHIAS HARDER
MERCICIO: RICCARDO CASTELLANI
BENVOLIO: RORRO CALONGA
TIBALDO: MAURICIO MARTÍNEZ
ABRAHAM: JOSE FLEITAS
BALTASAR: RONALD VON KNOBLOCH
SANSON: CHUCHO TEMISTOCLES
GREGORIO: CARLITOS LEDESMA
DAMA: CELESTE CARRERAS
DAMA: ANNABELLA CASARTELLI
DAMA: ANDREA VELAZQUEZ
PAJE: ARIEL BAEZ
PAJE: JORGE PELAEZ
CANTANTE: GABI CAÑETE
CANTANTE: JORGE DI PAOLA


FICHA TECNICA
DISEÑO Y CONFECCION DE VESTUARIO: TALLER AO – WILLIAM VALVERDE
COREOGRAFIA: BETTINA TABORDA
ILUMINACION: SANTIAGO SHAERER
COUCH PELEAS: DAVID WEIL
REALIZACION MUSICAL: CLAUDIO FERNANDEZ
PREPARACION VOCAL: JUAN FERNANDEZ
REALIZACION ESCENOGRAFICA: ATIL CLOSS Y JESUS CLOSS
MODISTAS: JULIA DELGADO Y FATIMA DELGADILLO
ASISTENTE DE PISO: JORGE ESTECHE
ASISTENTE DE DIRECCION: ENRIQUE VERA
PRODUCCION: PATRICIA REYNA Y JUAN CARLOS CAÑETE
DIRECCION: JUAN CARLOS CAÑETE

El crítico J. Lin escribió un elogioso comentario de las actuaciones en los Estados Unidos de nuestra compatriota Paola Irún de sus unipersonales "La cena" y "Ramona".

"La última noche en el teatro West End, Paola Irún nos recordó por qué una milenaria tradición de 2500 años que comenzó con los mejores textos teatrales de Atenas ha seguido evolucionando hasta este momento: porque siempre hay más de nuestra alma humana para dar. Irún mira directamente a nuestras mismas vísceras que están en el deseo de la pasión y la verdad de la emoción, lo cual el teatro despierta en nosotros hace muchos años", señala Lin.

"Ambas piezas 'La cena' y 'Ramona' fueron escritas por Irún y son claramente el producto de un trabajo del escritor. 'La cena' es una ventana en la vida de una mujer que está preparando la cena para el esposo que nunca llega. 'Ramona' no solo cuenta la historia de los barrios marginales de Asunción, capital del Paraguay, sino también nos habla del país en su conjunto. Irún dice que quería exponer 'las historias desconocidas y el rico patrimonio que piden a gritos ser contadas'. La vasta y muy diferente gama de personajes en cada pieza están unidas por la miseria que traen los hombres en su vida, marcada por fugaces momentos de alegría", opina el crítico.

"Sobre el papel de la mujer en el Paraguay, Irún dice 'Ellas han reconstruido el país una y otra vez después de la guerra, gobierno tras gobierno y todavía siguen siendo fuertes y poderosas'. Irún es una actriz convincente, cuya gama emocional desmiente aquella rara fuente inagotable de empatía que distingue a los buenos de los grandes. Anoche, el teatro West End fue un océano de dolor, alegría, asco y vergüenza -y todas estas emociones se supieron por una sola mujer-. Lo cual es un regalo. Ella es excepcional debido a su instinto para crear el movimiento, la voz y la realidad individual de cada personaje, sabiendo alternar experta y limpiamente. Dio a su público el cumplimiento que este buscaba, sin la parafernalia del show, sin el negocio de todo esto, sin pretensión alguna, tan solo con puro teatro. Lo que está destinado a ser. El Teatro Repertorio Pan Asia, que es un show fuera de la celebración de su 09 temporada Newworks también demostró que es tan actual y relevante como lo era en los días de la 'fiebre amarilla' ", dice igualmente J. Lin sobre la labor de Paola Irún que se presentó la semana pasada en ese festival teatral como parte de su formación universitaria.

Fuente: www.abc.com.py

Con auspicio del Fondo Municipal de las Artes escénicas 2008 de la Municipalidad de Asunción, Hara Teatro, bajo la dirección de Wal Mayans estrenará un montaje épico-contemporaneo en Teatro-Danza con música experimental en vivo.

Esta obra retrata a la mujer paraguaya sobreviviendo a los horrores de la guerra de 70; viviendo su "propia guerra".

En su peregrinacion con el ejercito, ella trabajó la tierra, cuidó de sus hijos, curó a los heridos y, con el destierro, conoció la muerte, el hambre,la tortura,los campos de concentración, los improvisados paredones de ejecución, el campo de batalla.....

Hara teatro aborda este episodio bélico de la historia paraguaya desde el lado humano; tomando la vida de las personas como contraescena de las batallas mostrando así los rastros de violencia y dolor de las guerras en hombres y mujeres.

No pueden dejar de estar presentes los personajes personajes que fueron protagonistas de la contienda ya sea por su honor y decoro o por su culpabilidad y complicidad.

Fidel Maíz, Madame Linch, Pancha Garmendia, Toro Pychai (torturador oficial del Mariscal López), Juanita Pesoa, Soldado desconocido.

La Guerra de la Triple Alianza es hasta hoy considerada una de las conflagraciones mas brutales en la historia de las Americas.

Actuan: Raquel Martínez, Tessa Rivarola, Adriana Mongelos, Hilario Godoy, Daniel Patiño, Nestor Pereira.
Músicos: Rodolfo Gómez, Nelson Arce, Ronald Páez.

Blogs relacionados a HARA TEATRO:
http://cenizasharateatro.blogspot.com
http://segismundoharateatro.blogspot.com
http://soriateatroprimigenio.blogspot.com
http://proyectotierrasinmal.blogspot.com
http://espacioculturaltierrasinmal.blogspot.com

Proyecto Tierra sin Mal
Hara Teatro
Tel. 00595-21-447853
Cel. 00595-981-820350

El GRUPO REAL DE TEATRO viene ensayando intensamente hace meses lo que será la puesta en escena de la obra teatral que marcará los 30 años de trayectoria de este grupo enfocado al Teatro Popular Paraguayo.

Se trata de "Guarania Inmortal" de Roger Bernalve, basada en el libro "Pájaro musical y lírico" de Armando Almada Roche. La dirección de la misma estará a cargo del autor de la versión teatral y se estrena a fines de abril en el TEATRO MUNICIPAL de ASUNCIÓN, bajo el lema: "La verdadera historia de la Guarania contada a través del teatro para la juventud de hoy"

En esta obra, el protagonista principal es nada menos que el gran maestro creador de la Guarania: José Asunción Flores. Relatando sobre su vida desde su niñez, su adolescencia, sus estudios en la Banda de la Policía, su actuación en la Guerra del Chaco, sus grabaciones musicales en Buenos Aires, y sobre su Creación Musical "LA GUARANIA"; sus éxitos, sus fracasos, sus amigos, sus detractores y el trabajo realizado con el gran poeta Manuel Ortiz Guerrero.

Un gran elenco forma parte de esta puesta: Manuel Wilder, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo, Lupe Figueredo, Silvio Benítez, José María Díaz, Fernando Fleitas, Eliseo Paniagua, Néstor Castillo, Aida Luz Bracho, Julio Petrovich, Pedro Maidana, Carlos Aquino, Jazmín Ramos, Analía Rivas, además de músicos y técnicos. Con la colaboración y asesoría de Oscar Clérici, Gilberto Rivarola Matto, Nizugan, Genaro Riera Gunter, Alberto Sisa, Antonio Pecci y otros. El movimiento escénico está a cargo de Wal Mayans, la asistencia de dirección de Aida Luz Bracho y la producción de Matías Martínez.

El Grupo Real de Teatro es una compañía consolidada en la escena nacional, que en este 2009 celebra 30 años de trayectoria ininterrumpida, llevando a las tablas obras teatrales de autores nacionales y extranjeros, siguiendo con su incansable lucha por el Teatro Tradicional y Popular Paraguayo.

Las funciones serán los días 27, 28, 29 y 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Municipal "Ignacio A. Pane", y las entradas ya están a la venta en la red uts, en boletería del teatro, y en los pricipales shoppings. El costo de las mismas en Palco: 50.000, Platea: 35.000, Tertulia, 25.000 y Paraíso: 15.000

Hasta el 30 de mayo próximo estarán abiertas las inscripciones para participar del concurso literario internacional del Premio "Beckett de Teatro".

La convocatoria está a cargo de la fundación Valparaíso con el fin de promocionar el teatro de nuestros autores actuales, y en especial de promover los valores literarios del texto teatral y de contribuir a la práctica de su lectura, sin perjuicio de sus posibilidades escénicas.

El premio está dotado con 6.000 euros y lleva implícita la edición de la obra y su presentación en una lectura dramatizada. El año pasado. en la segunda edición, la ganadora fue María del Mar Gómez, una madrileña residente en Nueva York, con su obra "Fuga Mundi".

Bases y condiciones

Los interesados deberán participar con una única obra teatral escrita, de tema libre y realizado en lengua castellana.
Estas obras deberán ser originales e inéditas, no estrenadas ni leídas públicamente en sala o teatro alguno, sea de cámara, privado u oficial, ni habrán recibido premio alguno con anterioridad al fallo de este premio.
No se admitirán trabajos colectivos o en colaboración, como tampoco cualquier tipo de traducción, adaptación o refundición de cualquier género literario, incluido el propio teatro.

La extensión de las obras corresponderá a la duración habitual de una representación escénica, comprendida entre una y dos horas, para lo que prevalecerá la estimación que realice el jurado, cuyo fallo será inapelable y que estará formado por destacadas personalidades de las letras.

Para más información los interesados deben escribir un mail a: susalerno@paraguaycultural.info

LA COMEDIA MAS DIVERTIDA DE TODOS LOS TIEMPOS

Para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda.

Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular en relación a Mary y Bárbara. Es bígamo. Claro que cuenta con la "ayuda" de su fiel amigo, Estan, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión. Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", un poco "raro". Por último los oficiales Portillo y Mereles, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estan, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan.

Con

MARISA MONUTTI,

ALICIA GUERRA,

MIGUEL ESCOZ,

JUAN CARLOS CAÑETE,

JUAN CARLOS MORENO, WILFRIDO ACOSTA Y

JAVIER LACOGNATA.

Vestuario: WILLIAM VALVERDE

Asistencia: ENRIQUE VERA / JORGE ESTECHE

Dirección: PATRICIA REYNA

JUEVES 9, VIERNES 10 Y DOMINGO 12 A LAS 20 HS.

SABADO 11 A LAS 21 HS.

TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE

ENTRADA GENERAL: 25.000 GUARANÍES

El Centro Cultural de España “Juan de Salazar” presenta 5.5 Performance del 13 al 16 de abril a las 20 horas, con acceso libre y gratuito.

La Móvil Teatro presenta "Medea" escrita y dirigida por Miguel Gómez, inspirada en la tragedia homónima griega de Eurípides. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Auditorio Alejo Pesoa de La Móvil Teatro, ubicado en Estrella 977 c/Colón los sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00 hrs.

La decisión de narrar escénicamente esta tragedia es más que el simple hecho de acercarse al artículo de prensa amarilla de una mujer que mata a sus hijos. Es reflexionar acerca de la feminidad, la condición de la mujer y la sexualidad femenina. En la anécdota Medea mata y por eso Eurípides la convierte en un tragedia, con la gran diferencia de que ella no termina siendo la heroína habitual.

Eurípides consigue contarnos más que esto, nos habla del vínculo mujer violencia. La Autodeterminación, y la autoconstrucción. Medea mata a sus hijos y con eso se libera de la imposición social, de la misión que la sociedad tiene establecida para las mujeres; demuestra que la maternidad no diluye la feminidad, además de no aceptar la falta de compromiso masculino.

Seguramente la moral, la psicología, la sociología tendrá sus consideraciones al respecto, pero lo que nosotros queremos destacar es lo que hay de lúcido en la obra de Eurípides respecto a brindar alguna claridad en esa cantidad de impenetrables confusiones que hasta hoy están instaladas sobre la mujer, la autonomía y la violencia.

Eurípides no hace juicios, no condena, y si profundiza en las razones subjetivas poniendo en boca de su protagonista el deseo de ser "otra mujer, otra…"

Para informes y/o reservas comunicarse al tel: (021) 490 712 de 15:00 a 20:00 o escribir al correo electrónico lamovil.teatro@gmail.com

Ficha Técnica
Actores
Patricia Bozano
Javier Cano
Daniel Catebra
Anai Chamorro
Fátima González
Manuel Meza
Lilian Portillo
Visualización: Esneiver Zorrilla
Libro y Dirección: Miguel Gómez
Producción: La Móvil Teatro

Radio Rebelde, con el apoyo de la Casa de Juventud lanza el primer disco  "Rebelde Sur" del cantor popular PACHIN.

DE RAY COONEY

Para pasar un buen momento riéndose con ganas, ésta obra es la mejor opción, el remedio mas eficaz para la depre y la mala onda.

SABADO 4 ABRIL 21:00 HS
DOMINGO 5 ABRIL 20:00 HS
TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE (Pte. Franco y Chile)


Un taxista, Juan González, se encuentra en una situación muy particular: Es bígamo. Sus esposas Mary y Bárbara desconocen la existencia de la otra.

Claro que Juan cuenta con la "ayuda" del más fiel de sus amigos. Estanislao, quien contribuirá enormemente al enredo aportando... más confusión.
Bobby Acosta es el infaltable "vecino de arriba", solo que él es un poco "raro".
Por último, dos dispuestísimos policías, el oficial Portillo y el oficial Mereles, en su afán de desentrañar lo que para ellos es un misterio, solo logran verse involucrados en las "historias" creadas por Juan y Estanistao, quienes se convierten en verdaderos acróbatas, aferrándose a las más insólitas situaciones que se les presentan.

Una obra de Ray Cooney, conocido como el maestro del teatro del equívoco. Nacido en Londres, tiene una importante trayectoria tanto como actor, director, productor y escritor.
Los actores que participan en la puesta son Marisa Monutti, Alicia Guerra, Miguel Escoz, Juan Carlos Cañete, Wilfrido Acosta, Javier Lacognata y Juan Carlos Moreno.
Diseño de escenografía y vestuario: Willian Valverde García
Dirección: Patricia Reyna y Juan Carlos Cañete.

INFORMES: 445169
UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.

En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó a cabo esta tarde la rueda de prensa, dirigida por el Lic. Raúl Padilla López, presidente del Patronato y Jorge Sánchez Sosa, director del FICG, en donde se dieron a conocer los ganadores de las secciones oficiales y no oficiales del Festival.

El acta de premiación dice: "El jurado del 24 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, integrado por Teresa Toledo, Fernanda Solórzano y René Castillo, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano a 'Karai Norte' del director Marcelo Martinessi (Paraguay) por la contundencia y fuerza de sus imágenes en función de la estructura narrativa, en una historia que evoca una realidad social y cultural propia de América Latina". Teresa Toledo entrego el premio al mejor cortometraje iberoamericano recibio el premio Marcelo Martinessi de Paraguay por el cortometraje Karai Norte "Karai Norte" está basado en un cuento de Carlos Villagra Marsal. El corto ha sido producido por Gabriela Sabaté y trabajaron en el mismo Carlo Spatuzza (dirección de arte), Luis Arteaga (dirección de fotografía) como parte de un equipo de más de 20 personas. César Cataldo se encargó de la musicalización original con variaciones en arpa paraguaya. La actuación está a cargo de Arturo Fleitas y Lidia viuda de Cuevas, a quien Martinessi recordó la noche del viernes en la premiación porque era el día de su cumpleaños. "Ella cumplió 75 años el viernes y al igual que en Berlín, aquí toda la gente preguntaba mucho por ella", comentó acerca de Lidia, quien nunca antes había actuado. La estatuilla Mayahuel y un premio en metálico, que será utilizado para la distribución de "Karai Norte", recibió Martinessi la noche del viernes en el acto de premiación, realizado en el complejo Telmex ante un auditorio de 1.800 personas. Desde que se dieron a conocer los resultados del certamen, el cineasta paraguayo no ha parado de dar entrevistas a los distintos medios que cubren el festival, además de contactar con distintos productores.

PREMIOS: SECCIONES OFICIALES Mejor cortometraje de animación: Jaulas, de Juan José Medina. Mejor cortometraje iberoamericano: Karai norte, de Marcelo Martinessi. Mejor cortometraje mexicano: El tío Facundo, de Alejandro Cachoúa. Mejor documental iberoamericano: Unidad 25, de Alejo Hoijman. Mejor documental mexicano: Los que se quedan, de los directores, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. Largometraje Mexicano Documental, mención especial: El viaje del cometa, de Ivonne Fuentes Mendoza. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor película: La teta asustada, de la directora, Claudia Llosa. Largometraje Iberoamericano de Ficción, premio especial del jurado: Aquel querido mes de agosto, del director, Miguel Gomes. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor ópera prima iberoamericana: Voy a explotar, del director Gerardo naranjo. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor director: Chus Gutiérrez por Retorno a Hansala. Largometraje Iberoamericano de Ficción mejor guión: Retorno a Hansala, escrito por: Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actor: Andrés Parra por La pasión de Gabriel. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actriz: Magaly Solier, por La teta asustada. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor fotografía: Alex Catalán, por: Camino. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mención especial a: sonido para Aquel querido mes de agosto, premio entregado a Vasco Pimentel. Largometraje Mexicano de ficción, el jurado ha decidido recomendar por unanimidad las siguientes películas para su selección en los GOLDEN GLOBE AWARDS del 2010: Viaje Redondo de Gerardo Tort y Crónicas chilangas de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor película: Viaje redondo de Gerardo Tort. Largometraje Mexicano de ficción, mejor director: Alberto Cortés, por Corazón del tiempo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor ópera prima mexicana: Crónicas chilangas, de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor guión: Carlos Enderle, por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actor: Patricio Castillo por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actriz: Teresa Ruíz por la película Viaje redondo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor fotografía: Tobias Dantum, por la película Voy a explotar. El Festival cerró su edición 25 con una alfombra roja espectacular donde desfilaron los ganadores de los premios anunciados oficialmente en la rueda de prensa. La ceremonia fue conducida por la actriz Dolores Heredia y la cantante Karina Rico, quienes comenzaron con la entrega de premios del Festival agradeciendo a todos por participar y recordándoles que …El cine, en marzo, en Guadalajara. Después de la clausura, se llevó a cabo una rueda de prensa con los ganadores del Festival en donde respondieron preguntas a los medios y compartieron con los asistentes algunas anécdotas y experiencias que vivieron durante los rodajes de las cintas. Culminó la noche con la fiesta de clausura del Festival, que se llevó a cabo en el Monumento Arcos de Guadalajara, donde todos los participantes de esta edición disfrutaron de una mágica velada donde se proyectaron cortos y disfrutaron de la música con Radaid, Troker, La Yaga, Zaico Circo, Celso Piña y La Sonora Kaliente, además de un espectáculo de pirotecnia que iluminó la noche dando el cierre perfecto al FICG24.

Fuentes http://karainorte.blogspot.com/ http://www.abc.com.py http://www.flickr.com

"DETRÁS DE LA MÁSCARA"
TALLER GRATUITO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA JÓVENES, BASADO EN EL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN EN LA MISIÓN DE AMISTAD

Impartido por: José Delgado y Paola Albornoz

Lugar y fecha de realización: Salón Teatro de la MISION DE AMISTAD.  Abril, mayo y junio.

Grupo 1: Mie y Vie de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: miércoles 15 de abril.

Grupo 2: Mar y Jue de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: martes 14 de abril.


Objetivos: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena. Y finalmente, el fortalecimiento de la autoestima, la solidaridad y las posibilidades comunicativas.

Metodología: La propuesta metodológica es vivencial y participativa (con principal énfasis al aspecto lúdico). Las actividades planteadas (basado en el CLOWN) involucran la expresión a través del cuerpo y la dramatización como elementos básicos en la vinculación y comunicación entre participantes. En los talleres, se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo es necesario abandonarse, auténtica y generosamente.


Destinatarios: Jóvenes de 11 años en adelante que deseen experimentar el juego teatral sin necesidad de haber tenido experiencia en ello.

Número de plazas: Limitadas, 20 participantes por grupo.

Programa: Puntos de trabajo: Juegos de presentación, de calentamiento, de integración, de improvisación, de relajación, de catarsis creativa, montaje de puesta en escena, etc. (Tales ejercicios se realizarán tanto con narices rojas como también sin narices).

Breve cv de los facilitadores: Paola Albornoz y José Delgado son dos jóvenes técnicos que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la actuación, la docencia, la dirección teatral y la gestión cultural, incursionan profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.
 
Observación: Se establecerá dos grupos por edades,

·         grupo 1: Jóvenes de 16 años en adelante.

·         grupo 2: Jóvenes de 11 a 15 años.

CON EL AUSPICIO DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALZAR Y EL APOYO DEL FONDEC, EN EL MARCO DEL PROYECTO "CLOWNBUS",VUELVE EL TEATRO DE CLOWNS EN LOS MICROMNIBUS DE ASUNCIÓN Y ALREDEDORES 

A partir de este miércoles 1º de abril de 2009 desde las 08:00 horas de la mañana, volverán las presentaciones de "CLOWNBUS" en los micros de Asunción. Nuevamente los pasajeros de las diferentes líneas de transporte público metropolitano, sorpresivamente se transformarán en parte del público de un mini espectáculo dinámico y divertido,  protagonizado por cuatro clowns. 

Este emprendimiento fue posible en su comienzo gracias al apoyo del FONDEC y ahora vuelve a escena gracias a los auspicios del CCEJS. "CLOWNBUS" consiste en la presentación de diversos sketch con duración de 10 minutos, cada uno adaptado para su representación en ómnibus en servicio.  

El mini espectáculo, planteado en el lenguaje del teatro de Clown (payaso), combina sonorización y musicalización en vivo con acciones teatrales, involucrando poéticamente al público. El tratamiento de la temática, en la elaboración de los guiones, es propio de nuestra actualidad y cotidianeidad.  

"CLOWNBUS" estará en los ómnibus de Asunción los días miércoles 1º, viernes 3, lunes 6, lunes 13, miércoles 15 de abril a partir de las 8:00 horas. Los itinerarios serán. Av. Mcal. López, Av. Eusebio Ayala, Ruta Transchaco, Av. Fdo. De la Mora y Av. Félix Bogado.  

El propósito fundamental de este proyecto es descentralizar la expresión artística que por lo general se circunscriben a espacios convencionales, volcándola así hacia sectores soslayados a las expresiones teatrales. De esta manera, se propone una suerte de teatro bus que en Paraguay es prácticamente inexistente; y así, la creación y recreación de espacios alternativos de representación. 
 

El mini espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, LUIS ZORRILLA, PAOLA ALBORNOZ Y CLAUDIA MIRANDA. La puesta en escena y dirección de actores son de José Delgado.  
 

Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021)423696  ó al (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com

Los artistas locales conmemoraron ayer el Día Mundial del Teatro con una manifestación frente al local de la Dirección de Tributación, dependiente del Ministerio de Hacienda, edificio que fuera construido en la época de los López para que funcionara como el Gran Teatro Nacional, objetivo que fue truncado por el inicio de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870).

Ahora, en concordancia con los nuevos tiempos políticos que vive el país, los miembros del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), reclaman la restitución de este emblemático edificio para devolverle su fin primigenio, el de funcionar como un gran centro de artes escénicas.

Pachín Centurión, secretario general del Cepate, indicó que esperan sumar a esta campaña, iniciada por los artistas como una de las reivindicaciones por la Semana del Teatro que culminó ayer, a toda la ciudadanía, a las autoridades culturales y a los grupos sociales.

Expresó que apelarán a la conciencia de las nuevas autoridades gubernamentales para lograr que este histórico edificio sea convertido en un teatro.

"Asunción es la única capital del mundo que no cuenta con un teatro nacional", se quejó el gremialista, agregando que tiene entendido que el edificio está en manos de la Municipalidad de Asunción.

Centurión dijo que buscarán que las autoridades de la Secretaría Nacional de Cultura y otros gremios culturales se adhieran al pedido del Cepate, entorno al edificio.

Moncho Azuaga, por su parte, señaló que ya en la época de los López, las autoridades tenían incorporada la idea de otorgar un espacio importante a la cultura nacional, al ordenar la construcción de un teatro como centro de las artes.

"Hoy, nosotros tenemos que reivindicar esa misma energía creadora y darle el destino inicial a este gran edificio, para que sea como los grandes teatros de América", sostuvo el secretario adjunto del Cepate.

MANIFIESTO. Los representantes del teatro nacional leyeron un manifiesto frente al actual local de Tributación, en medio de un ambiente de jolgorio, de murgas, mimos, actores y actrices congregados en el lugar como conclusión de la Semana del Teatro.

"Este edificio, hoy una gris casa receptora de impuestos, esconde entre sus muros la alegría, la sorpresa dramática, la magia escénica, el arte y el orgullo de un Paraguay libre, creativo y soberano", destacaron los teatristas.

Al mismo tiempo, reclamaron que "reviva el Gran Teatro Nacional de los López", para que ese patrimonio histórico paraguayo devuelva la energía creadora de aquel tiempo.

"Que el Paraguay democrático de hoy, devuelva al pueblo el teatro que fue, es y será del pueblo", dijeron finalmente.

Indudablemente marzo es el mes del teatro. Esto se refleja en una inmensidad de obras que tenemos en Asunción hasta fin de mes, y gran parte de ellas de forma gratuita. Luego del éxito de la Primera Semana Argentina del Teatro en Asunción, que tuvo lugar entre los días 6 y 10 de mayo del año pasado, instituciones del gobierno argentino volvieron a unir sus esfuerzos con el objeto de concretar, esta vez, la Segunda Semana Argentina del Teatro en Asunción.

Tres de las obras seleccionadas –“La cacería”, “El niño de arena” y “Código pirata”– se presentarán como una extensión de la 24ª Fiesta Nacional del Teatro de la Provincia del Chaco, cuyos organizadores, en la edición 2009, hacen posible esta nueva instancia de integración cultural en el corazón de América del Sur.

Todas las obras se verán en el Teatro Leopoldo Marechal del Centro Cultural Jorge Luis Borges (España y Perú). Todas las entradas serán gratuitas y se podrán retirar de la recepción de la Embajada Argentina a partir del día miércoles 25 de marzo, en día hábil desde las 08:30 hs hasta las 14:30 hs.

“LA CACERIA”
dirigido por Fabián Díaz
FUNCION: Viernes 27 de marzo a las 21.30 hs.
Elenco: Fabián Díaz y David Navarro
En el norte de la provincia se desarrolla un juego siniestro. Dos hombres planean salvar sus vidas pero permanecer vivos depende irremediablemente de la muerte de otros. La Cacería fue creada a partir del género de suspenso y está marcada por una impronta adoptada del cine, en cuanto a su composición visual y sonora.


“EL NIÑO DE ARENA”
Musical para niños
FUNCION: Domingo 29 de marzo a las 16:00 hs.
Esta tierna historia de amor entre un hombrecito de arena (producto de la ilusión de un hombre) y una romántica sirenita, es una poderosa metáfora que nos habla de los sueños y las ilusiones como el motor fundamental para mantenernos vivos (aún en las peores situaciones!)


“CODIGO PIRATA”
dirigido por René Mantiñan
FUNCION: Lunes 30 de marzo a las 18:00 hs.
Elenco: Mauro Menegat, Natalia Maldini e Ivan Haidar
En un lugar imaginado, tres piratas se sumergen en una aventura única, buscando un cambio repentino para sus vidas. Tormentas, naufragios y diversas peleas son algunas de las hazañas que enfrentarán en el peligroso camino hacia el tesoro. "Código Pirata" invita a los espectadores a formar parte de un verdadero código lleno de magia, acción y diversión.

Bajo el lema “Por la casa y la ley del teatro” esta mañana a se hizo una marcha de inauguración oficial de la Semana de Teatro desde la Nueva Casa del Teatro (Avenida República 284), además de la puesta en escena la obra “Proibido en la plasa lo niños y lo perro” por el grupo Che Burrito.

Las funciones habituales anunciadas para la fecha son “Comisión de damas” escrita y dirigida por Hugo Robles a partir de las 21:00 en el Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi), “Vih EDP” por el Grupo Cultural Alternativo desde las 20:00 en el Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297) y “El caso de Pirayu’i” por el grupo Mitã’i Churi desde las 17:30 en la sala García Lorca (O’Leary 102). En todos los casos las entrada es libre y gratuita.

Las obras teatrales que serán presentadas durante los siguientes días incluyen “Valada Pyahu” por Nizugan y Cachito, “Tajy Apytere” por Grupote-lón, “Soria” por Hara Teatro, “Yerma” y “Pedro y el Capitán” por el grupo Candilejas, “Veladas de Aty Ne’ê – Ravival” por El camarín Cultural de Asunción, “Sombrero Ka’a” por Teatro Selecto, “Veladas Paraguayas” por el Grupo Real de Teatro, “Clownerias” por PayaSOSpital, “Gestos x Diez” por Teatromimo Ñe’ê Kirirî.

La organización de la Semana de Teatro, el Centro Paraguayo de Teatro, explicó que no todo es teatro… pues además participan el documental audiovisual “De profesión cinero” mediante la Fundación Cinemateca del Paraguay y la obra “Hijo del fuego” por el Ballet Nacional a base de un texto de Augusto Roa Bastos y la coreografía original del español Fernando Hurtado.

El Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas convoca a profesionales de las tablas que deseen beneficiarse con la asignación de recursos a presentar sus proyectos hasta el 15 de abril de este año.

Los proyectos teatrales deben corresponder a los géneros: teatro popular, teatro universal, musicales (zarzuelas, comedias y otros), danza (ballet y nuevas tendencias) y propuestas innovadoras.

En los trabajos presentados se debe hacer constar datos como el nombre y trayectoria del grupo o persona responsable del mismo; la reseña descriptiva del proyecto; y la copia en tres ejemplares del libreto o propuesta escénica a ser desarrollada.

Además, debe contener los datos de los principales integrantes del elenco y currículo del director o directora de la puesta, así como la descripción de los fondos de contrapartida a cargo del elenco, los cuales podrán ser en dinero o especies, entre otros datos.

La financiación de los proyectos adjudicados se adecuará a los fondos de contrapartida y será determinada en cada caso por el Consejo Administrativo del Fondo Municipal.

La entrega de recursos asignados será previa celebración del contrato respectivo, en el cual se hará constar la cantidad concedida, las obligaciones que asumen las partes y otros condiciones.

El pliego de bases y condiciones puede ser retirado de la secretaría de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 y Benjamín Constant), de lunes a viernes, de 8 a 13

La Escuela Municipal de Arte Dramático "Roque Centurión Miranda" (E.M.A.D.), convoca a sus alumnos y alumnas egresados/as a conformar el Elenco de la E.M.A.D. que a partir de este año iniciará una serie de actividades y presentaciones con obras teatrales por diferentes salas, se realizará una audición el jueves 26 de marzo a las 19hs. en la sede de la escuela (Edificio Juan de Salazar, 2do. Piso. Haedo c/ Chile) para mayores informes llamar al telf. 496912 a partir de las 18.30 hs.

La Escuela Taller Integral de Actuación (TIA) es la nueva opción para jóvenes y adultos que quieran perfeccionarse en la actuación.

El teatro y la televisión son dos rubros que van adquiriendo mayor desarrollo en nuestro medio, por lo que necesita gente capacitada para encarar los distintos proyectos.

TIA está dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos jóvenes emprendedores que desde hace más de 15 años vienen trabajando de forma conjunta en cine, televisión, publicidad y teatro.

Este nuevo emprendimiento contará con un plantel de profesores de primer nivel, que a su vez son destacadas figuras del teatro y la televisión. Ellos proporcionarán a los alumnos las herramientas necesarias para ser actores integrales, con capacidad para encarar proyectos propios.

Actuación, Actuación frente a cámara, Lenguaje audiovisual, Entrenamiento Corporal, Educación de la voz son algunas de las materias que se dictaran en TIA.

Las clases se dictarán todos los sábados.
Los alumnos de 13 a 17 años tendrán clases de 10am a 13pm, estarían cursando Iniciación Actoral.
A partir de los 18 años la carrera Actoral 13:30 a 19 horas en la Universidad Columbia del Paraguay.

Asimismo habrá talleres complementarios semanales que tienen que ver con el mundo de la actuación.

Las clases se iniciarán el 4 de abril. Los interesados deben inscribirse en Universidad Columbia del Paraguay, de lunes a viernes, horario de oficinas.

PLAZAS LIMITADAS!!!!

Informes al correo: info@tia.com.py. max@tia.com.py
Costo Adultos Gs. 250.000
Costo Jóvenes Gs. 200.000

Sábado 21
Domingo 22
Lunes 23
Martes 24
Miércoles 25
Jueves 26
Viernes 27

El reconocido director de teatro, Agustín Núñez envió una "carta abierta" al redactor/periodista del diario Última Hora, Roberto Gómez Palacios, trás un comentario que éste último ha hecho sobre su puesta de "El trueno entre las hojas" basada en el cuento de Augusto Roa Bastos.
Recibir halagos, felicitaciones y frases de aliento trás cada representación es algo a lo que estamos muy acostumbrados los artistas, y a veces ser blanco de una "mala crítica" o "comentario desalentador" genera el tipo de descontento y reacciones como el que se detalla a continuación: (Artículo Roberto Gómez y carta de Agustín Núñez).

| Sábado, 14 de Marzo de 2009
Puesta que requiere una mejor interpretación de sus personajes
Por Roberto Gómez Palacios
rogomez@uhora.com.py

Llevar a las tablas una obra que no fue escrita para teatro, sino como un cuento, es tarea difícil. Un vivaz guionista puede hacerlo, aunque nunca será como se haya imaginado uno u otro lector.

De igual manera debería contemplar ciertas características de la obra original, algo que no se ha cumplido por completo en la puesta de El trueno entre las hojas, escrita por Augusto Roa Bastos y escenificada por El Estudio.

El sólido argumento del célebre escritor hace pensar que su versión teatral podría ser excelente, más aún tratándose de un director como Agustín Núñez, cuya institución, El Estudio, celebra sus 10 años de existencia.

Aun con la experiencia hay equivocaciones, sencillas, pero las hay. En los últimos años existe una confusión terrible entre los actores y actrices para representar a un personaje.

No toman en claro que encarnar una figura ideada por un escritor no es, solamente, impostar la voz y contar con un vestuario acorde y maquillaje lindo. Así, ni las risas que tendrían que ser maléficas no convencen y suenan muy falsas.

Actuar es incorporar en uno una persona totalmente distinta a la que se posee en la vida cotidiana. Además, ciertos factores como colocar a la persona adecuada para un determinado papel, según sus rasgos físicos, es fundamental, aun si el recurso con el que se cuenta sea estudiantil o profesional.

Simón Bonaví, como lo describe Roa Bastos, es de estatura baja, sonriente eterno y perverso oculto, pero quien encarnó su papel no convenció, pues le faltó consistencia, además de trabajar más en su personaje. Hay talento, pero hay que pulirlo.
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CARTA ABIERTA

Señor:
Roberto Gómez Palacios
Última Hora
Ciudad

Comedidamente me dirijo a usted después de haber leído su comentario sobre la versión teatral de “El trueno entre las hojas”. Lastimosamente no lo leí antes, pues se me había pasado desapercibida. Supe de él por la inmensa cantidad de personas que me llamaron a comentarme el grado de ignorancia que hay en la misma.

Soy una persona sumamente respetuosa ante las personas que manejan el conocimiento adecuado para hablar de ciertos temas. Pero así mismo me llena de tristeza el darme cuenta de la permisividad que se da en este país a personas que, sin conocer del tema, hablan con carácter de iluminados.

Quiero aclararle que lo que usted menciona como ejemplo, “Yo El Supremo”, nada tiene que ver con la versión de los personajes de Roa Bastos. Sólo los respeté en su esencia. Empezando por la idea de los dos Supremos, que es mía. La Señora Pureza, es diametralmente opuesta a la planteada por Roa, lo mismo que otros personajes. No obstante, sobre la puesta, Roa Bastos: “Gracias Agustín por haber hecho de un texto denso y complejo, un espectáculo brillante y accesible a todos”.

Mi puesta, ni siquiera tiene que ver con la versión teatral de Roa Bastos, ya la misma que fue adaptada por Gloria Muñoz con la asesoría de mi persona.
Cuando se llevo al cine “El trueno entre las hojas” el mismo Roa Bastos nos presenta a La Bringa (interpretado por Isabel Sarli), absolutamente diferente a lo que es en el cuento. También, en el film, es el caso de Bonaví; y eso que el guión pertenece al propio Roa Bastos. Lo bueno de nuestro gran autor es que permite diferentes interpretaciones y lecturas sobre sus textos. Los vuelve inagotables.

Este es el cuarto espectáculo que llevo a escena de Roa Bastos. Los otros anteriores, por medio del video y el DVD, han recorrido gran parte del ámbito teatral del mundo, ya que es material permanente de estudio en centros educativos. Tampoco, en la versión de audiovisual de “El portón del os sueños”, en el cual tuve el privilegio de dirigir al gran maestro, hice la dirección de arte y asesoría de libreto, el personaje de Félix Moral nada tiene que ver conmigo. Lo hice pedido del propio Roa Bastos.

Respecto a lo que comenta que los actores no interpretan, sino que son ellos mismos, es un halago enorme, ya que lo que hacen en escena nada tiene que ver con lo que ellos son. No sé si sabrá que en este momento la “teatralidad” que usted quiere, ya está mandada a recoger. Hay una vuelta a la actuación naturalista en todo el mundo.

Creo que en cuarenta años de labores profesionales desarrolladas en éste país y parte del mundo, soy merecedor, que antes de juzgar un trabajo mío, se conozca sobre qué se está hablando.
Le adjunto mi curriculum sintetizado. Ojalá posea usted la centésima parte de estudios y labores realizadas dentro de la crítica teatral y literatura, para poder juzgarme de la manera que lo hizo.
Es bueno, que antes de hablar o escribir, informarse bien sobre las cosas, para así evitar volverse un objeto de burla.

Espero que esta carta sea publicada, así como usted tuvo el derecho a publicar su punto de vista.

Atentamente
Agustín Núñez

El gran deschave, obra teatral de Armando Chulak y Sergio De Cecco.
Funciones: Viernes y Sábados 21hs / Domingos 20hs
Arlequín Teatro (Antequera 1061)
Entradas: Gs. 40mil (Viernes 2x1 / Sab y Dom 2x1 con Interbanco)
Informes: 442 152

La trama gira en torno a un matrimonio de varios años, que a raíz de la avería del televisor de la casa comienza a conocerse realmente.

Un referente ineludible del teatro popular, Luis D'Oliveira, y Lourdes García, quien retorna al teatro luego de una brillante participación en la telenovela "Papá del corazón", dan vida a este matrimonio que después de años de convivencia deben dirigirse la palabra porque el televisor de la casa se descompuso.

Con la participación especial de una maestra de la escena nacional, María Elena Sachero, el debut en teatro del reconocido periodista, Pedro Guggiari y el siempre recordado Tito Jara Román, la gentil colaboración de la banda K-Chiporros y el concurso de Marcelo Hernaez, la obra será dirigida por José Luis Ardissone.

Lourdes García interpreta a la esposa, una mujer que quería ser actriz, pero su deseo se vio frustrado por situaciones de la vida.

Luis D'Oliveira es el esposo, un mecánico que apenas quiere hablar, y se limita a escuchar los relatos de la esposa, quien vive contándole lo que vio en la tevé.

"La esposa es ama de casa y vive fantaseando con lo que ve en las telenovelas; es como que se refugia en la televisión", cuenta García.

Explicó además que en la actualidad la televisión ya no es la única forma de huir a la hora de confrontar problemas.

"También está la computadora, internet, el chat del celular y cualquier cosa que sea una fuente de escape", dijo García.

La obra busca reivindicar la comunicación entre las personas, agregándole humor a las situaciones.

"Uno tiene que aprender a decir lo que le molesta, porque si se lo traga todo, un día explota y salen los sapos y culebras", señaló la actriz.

ACTUAL. Luis D'Oliveira subrayó que esta propuesta teatral, que data de la década del 70, "no pasa de moda". Para el actor, el contacto entre los seres humanos siempre debe pasar primero por lo emocional, lo que se observa en esta obra. "Ocurrirán cosas graciosas, pero también muy fuertes. Creo que varios podrían sentirse identificados", finalizó.

La obra infantil "El mago de Oz" se presenta todos los sábados y domingos a las 17:00 hs. en el Teatro Latino (Tte. Fariña casi Yegros).

Dorita anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito Toto al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorita, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a su casa. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde. El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Lata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorita en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

Elenco:
Dorita: GABY CAÑETE
Bruja del oeste y señorita Agripina: TANIA FOSCHINO
Bruja del norte y tía Ema: ANDREA KOPCOW
Espantapájaros: JORGE DI PAOLA
Lata: CARLOS LEDESMA
León: MATHIAS HARDER
Mago de Oz y tío Enrique: JUANSE BUZO

Música: GABRIEL LEMA
Coreografia: ANDREA KOPCOW
Fotos: SANTIAGO SUAREZ
Dirección: HECTOR "TITO" GARCÍA



SABADO Y DOMINGO 17:00 HS

Teatro LATINO - Tte. FARIÑA CASI YEGROS
Informes: 0981118892-0981628759

Producción general: PATRICIA REYNA y JUAN CARLOS CAÑETE

ES UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

La tradicional Semana de Teatro se pone en marcha a partir del 20, esto es en conmemoración del Día Mundial del Teatro que se celebra internacionalmente el 27 de marzo. Casi 20 grupos brindarán al público lo mejor del arte de las tablas y se destaca la participación y acople de otras disciplinas como el audiovisual y el ballet.

La nueva comisión directiva del CEPATE, se encuentra organizando la tradicional SEMANA DE TEATRO, que arrancará el próximo viernes 20 de marzo y se extenderá hasta el 27, fecha en que se conmemora el Día Mundial del Teatro.

Casi una veintena de espectáculos tendrán lugar en las distintas salas teatrales y espacios alternativos del microcentro capitalino. Será una semana cargada de emociones e historias para compartir en familia y entre amigos de forma totalmente gratuita mediante el patrocinio del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), y el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (CCEJS), además del apoyo de diversas instituciones.

Bajo el lema “Por la Casa y la Ley del Teatro” el día sábado 21 a las 10:30 hs. se hará una marcha de inauguración oficial desde la Nueva Casa del Teatro (Avda. República 284) haciendo un trayecto hasta alcanzar el Panteón de los Héroes donde se pondrá en escena una obra de teatro, siguiendo la marcha hasta el Teatro Nacional, donde la comunidad teatral exigirá la reivindicación del Teatro de los López (actual Subsecretaría de Estado de Tributación)

Las obras teatrales que serán parte de la SEMANA DE TEATRO son: “Yvy Marave’y” por el grupo Ava Paje Teatro Rock, “Karai Xuande” por La+cara Teatro, “Don Eulogio, viudo enamorado” por la Compañía Sánchez-Pastor, “Proibido en la plasa lo niños y lo perro” por el grupo Che Burrito, “El caso de Pirayuí” por la Compañía Mitaî Churí, “Comisión de Damas” por El Ansia Teatro, “V.I.H. – D.I.P.” por el Grupo Cultural Alternativo, “Valada Pyahu” por Nizugan y Cachito, “Tajy Apytere” por Grupote-lón, “Soria” por Hara Teatro, “Yerma” y “Pedro y el Capitán” por el grupo Candilejas, “Veladas de Aty Ne’ê – Ravival” por El camarín Cultural de Asunción, “Sombrero Ka’a” por Teatro Selecto, “Veladas Paraguayas” por el Grupo Real de Teatro, “Clownerias” por PayaSOSpital, “Gestos x Diez” por Teatromimo Ñe’ê Kirirî. Y no todo es teatro… pues además participan de esta SEMANA, el documental audiovisual “De Profesión Cinero” mediante la Fundación Cinemateca del Paraguay y la obra “Hijo del Fuego” por el Ballet Nacional.

Se espera que esta fiesta del teatro paraguayo sea un deleite para todo público.