"Karai Norte", elegido como el Mejor Corto Iberoamericano

"Karai Norte", elegido como el Mejor Corto Iberoamericano

en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.

En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó a cabo esta tarde la rueda de prensa, dirigida por el Lic. Raúl Padilla López, presidente del Patronato y Jorge Sánchez Sosa, director del FICG, en donde se dieron a conocer los ganadores de las secciones oficiales y no oficiales del Festival.

El acta de premiación dice: "El jurado del 24 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, integrado por Teresa Toledo, Fernanda Solórzano y René Castillo, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano a 'Karai Norte' del director Marcelo Martinessi (Paraguay) por la contundencia y fuerza de sus imágenes en función de la estructura narrativa, en una historia que evoca una realidad social y cultural propia de América Latina". Teresa Toledo entrego el premio al mejor cortometraje iberoamericano recibio el premio Marcelo Martinessi de Paraguay por el cortometraje Karai Norte "Karai Norte" está basado en un cuento de Carlos Villagra Marsal. El corto ha sido producido por Gabriela Sabaté y trabajaron en el mismo Carlo Spatuzza (dirección de arte), Luis Arteaga (dirección de fotografía) como parte de un equipo de más de 20 personas. César Cataldo se encargó de la musicalización original con variaciones en arpa paraguaya. La actuación está a cargo de Arturo Fleitas y Lidia viuda de Cuevas, a quien Martinessi recordó la noche del viernes en la premiación porque era el día de su cumpleaños. "Ella cumplió 75 años el viernes y al igual que en Berlín, aquí toda la gente preguntaba mucho por ella", comentó acerca de Lidia, quien nunca antes había actuado. La estatuilla Mayahuel y un premio en metálico, que será utilizado para la distribución de "Karai Norte", recibió Martinessi la noche del viernes en el acto de premiación, realizado en el complejo Telmex ante un auditorio de 1.800 personas. Desde que se dieron a conocer los resultados del certamen, el cineasta paraguayo no ha parado de dar entrevistas a los distintos medios que cubren el festival, además de contactar con distintos productores.

PREMIOS: SECCIONES OFICIALES Mejor cortometraje de animación: Jaulas, de Juan José Medina. Mejor cortometraje iberoamericano: Karai norte, de Marcelo Martinessi. Mejor cortometraje mexicano: El tío Facundo, de Alejandro Cachoúa. Mejor documental iberoamericano: Unidad 25, de Alejo Hoijman. Mejor documental mexicano: Los que se quedan, de los directores, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. Largometraje Mexicano Documental, mención especial: El viaje del cometa, de Ivonne Fuentes Mendoza. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor película: La teta asustada, de la directora, Claudia Llosa. Largometraje Iberoamericano de Ficción, premio especial del jurado: Aquel querido mes de agosto, del director, Miguel Gomes. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor ópera prima iberoamericana: Voy a explotar, del director Gerardo naranjo. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor director: Chus Gutiérrez por Retorno a Hansala. Largometraje Iberoamericano de Ficción mejor guión: Retorno a Hansala, escrito por: Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actor: Andrés Parra por La pasión de Gabriel. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor actriz: Magaly Solier, por La teta asustada. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mejor fotografía: Alex Catalán, por: Camino. Largometraje Iberoamericano de Ficción, mención especial a: sonido para Aquel querido mes de agosto, premio entregado a Vasco Pimentel. Largometraje Mexicano de ficción, el jurado ha decidido recomendar por unanimidad las siguientes películas para su selección en los GOLDEN GLOBE AWARDS del 2010: Viaje Redondo de Gerardo Tort y Crónicas chilangas de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor película: Viaje redondo de Gerardo Tort. Largometraje Mexicano de ficción, mejor director: Alberto Cortés, por Corazón del tiempo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor ópera prima mexicana: Crónicas chilangas, de Carlos Enderle. Largometraje Mexicano de ficción, mejor guión: Carlos Enderle, por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actor: Patricio Castillo por la película Crónicas chilangas. Largometraje Mexicano de ficción, mejor actriz: Teresa Ruíz por la película Viaje redondo. Largometraje Mexicano de ficción, mejor fotografía: Tobias Dantum, por la película Voy a explotar. El Festival cerró su edición 25 con una alfombra roja espectacular donde desfilaron los ganadores de los premios anunciados oficialmente en la rueda de prensa. La ceremonia fue conducida por la actriz Dolores Heredia y la cantante Karina Rico, quienes comenzaron con la entrega de premios del Festival agradeciendo a todos por participar y recordándoles que …El cine, en marzo, en Guadalajara. Después de la clausura, se llevó a cabo una rueda de prensa con los ganadores del Festival en donde respondieron preguntas a los medios y compartieron con los asistentes algunas anécdotas y experiencias que vivieron durante los rodajes de las cintas. Culminó la noche con la fiesta de clausura del Festival, que se llevó a cabo en el Monumento Arcos de Guadalajara, donde todos los participantes de esta edición disfrutaron de una mágica velada donde se proyectaron cortos y disfrutaron de la música con Radaid, Troker, La Yaga, Zaico Circo, Celso Piña y La Sonora Kaliente, además de un espectáculo de pirotecnia que iluminó la noche dando el cierre perfecto al FICG24.

Fuentes http://karainorte.blogspot.com/ http://www.abc.com.py http://www.flickr.com

Taller gratuito de teatro en la mision de amistad!!

Taller gratuito de teatro en la mision de amistad!!

"DETRÁS DE LA MÁSCARA"
TALLER GRATUITO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA JÓVENES, BASADO EN EL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN EN LA MISIÓN DE AMISTAD

Impartido por: José Delgado y Paola Albornoz

Lugar y fecha de realización: Salón Teatro de la MISION DE AMISTAD.  Abril, mayo y junio.

Grupo 1: Mie y Vie de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: miércoles 15 de abril.

Grupo 2: Mar y Jue de 16.00 a 18.00 horas. Fecha de inicio: martes 14 de abril.


Objetivos: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena. Y finalmente, el fortalecimiento de la autoestima, la solidaridad y las posibilidades comunicativas.

Metodología: La propuesta metodológica es vivencial y participativa (con principal énfasis al aspecto lúdico). Las actividades planteadas (basado en el CLOWN) involucran la expresión a través del cuerpo y la dramatización como elementos básicos en la vinculación y comunicación entre participantes. En los talleres, se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo es necesario abandonarse, auténtica y generosamente.


Destinatarios: Jóvenes de 11 años en adelante que deseen experimentar el juego teatral sin necesidad de haber tenido experiencia en ello.

Número de plazas: Limitadas, 20 participantes por grupo.

Programa: Puntos de trabajo: Juegos de presentación, de calentamiento, de integración, de improvisación, de relajación, de catarsis creativa, montaje de puesta en escena, etc. (Tales ejercicios se realizarán tanto con narices rojas como también sin narices).

Breve cv de los facilitadores: Paola Albornoz y José Delgado son dos jóvenes técnicos que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la actuación, la docencia, la dirección teatral y la gestión cultural, incursionan profesionalmente hace varios años en el lenguaje teatral mencionado.
 
Observación: Se establecerá dos grupos por edades,

·         grupo 1: Jóvenes de 16 años en adelante.

·         grupo 2: Jóvenes de 11 a 15 años.

Vuelve Clownbus

Vuelve Clownbus

CON EL AUSPICIO DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALZAR Y EL APOYO DEL FONDEC, EN EL MARCO DEL PROYECTO "CLOWNBUS",VUELVE EL TEATRO DE CLOWNS EN LOS MICROMNIBUS DE ASUNCIÓN Y ALREDEDORES 

A partir de este miércoles 1º de abril de 2009 desde las 08:00 horas de la mañana, volverán las presentaciones de "CLOWNBUS" en los micros de Asunción. Nuevamente los pasajeros de las diferentes líneas de transporte público metropolitano, sorpresivamente se transformarán en parte del público de un mini espectáculo dinámico y divertido,  protagonizado por cuatro clowns. 

Este emprendimiento fue posible en su comienzo gracias al apoyo del FONDEC y ahora vuelve a escena gracias a los auspicios del CCEJS. "CLOWNBUS" consiste en la presentación de diversos sketch con duración de 10 minutos, cada uno adaptado para su representación en ómnibus en servicio.  

El mini espectáculo, planteado en el lenguaje del teatro de Clown (payaso), combina sonorización y musicalización en vivo con acciones teatrales, involucrando poéticamente al público. El tratamiento de la temática, en la elaboración de los guiones, es propio de nuestra actualidad y cotidianeidad.  

"CLOWNBUS" estará en los ómnibus de Asunción los días miércoles 1º, viernes 3, lunes 6, lunes 13, miércoles 15 de abril a partir de las 8:00 horas. Los itinerarios serán. Av. Mcal. López, Av. Eusebio Ayala, Ruta Transchaco, Av. Fdo. De la Mora y Av. Félix Bogado.  

El propósito fundamental de este proyecto es descentralizar la expresión artística que por lo general se circunscriben a espacios convencionales, volcándola así hacia sectores soslayados a las expresiones teatrales. De esta manera, se propone una suerte de teatro bus que en Paraguay es prácticamente inexistente; y así, la creación y recreación de espacios alternativos de representación. 
 

El mini espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, LUIS ZORRILLA, PAOLA ALBORNOZ Y CLAUDIA MIRANDA. La puesta en escena y dirección de actores son de José Delgado.  
 

Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021)423696  ó al (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com

Actores reclaman edificio en Día Mundial del Teatro

Actores reclaman edificio en Día Mundial del Teatro

Los artistas locales conmemoraron ayer el Día Mundial del Teatro con una manifestación frente al local de la Dirección de Tributación, dependiente del Ministerio de Hacienda, edificio que fuera construido en la época de los López para que funcionara como el Gran Teatro Nacional, objetivo que fue truncado por el inicio de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870).

Acción de artistas del teatro pidiendo reivindicación.

Ahora, en concordancia con los nuevos tiempos políticos que vive el país, los miembros del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), reclaman la restitución de este emblemático edificio para devolverle su fin primigenio, el de funcionar como un gran centro de artes escénicas.

Pachín Centurión, secretario general del Cepate, indicó que esperan sumar a esta campaña, iniciada por los artistas como una de las reivindicaciones por la Semana del Teatro que culminó ayer, a toda la ciudadanía, a las autoridades culturales y a los grupos sociales.

Expresó que apelarán a la conciencia de las nuevas autoridades gubernamentales para lograr que este histórico edificio sea convertido en un teatro.

"Asunción es la única capital del mundo que no cuenta con un teatro nacional", se quejó el gremialista, agregando que tiene entendido que el edificio está en manos de la Municipalidad de Asunción.

Centurión dijo que buscarán que las autoridades de la Secretaría Nacional de Cultura y otros gremios culturales se adhieran al pedido del Cepate, entorno al edificio.

Moncho Azuaga, por su parte, señaló que ya en la época de los López, las autoridades tenían incorporada la idea de otorgar un espacio importante a la cultura nacional, al ordenar la construcción de un teatro como centro de las artes.

"Hoy, nosotros tenemos que reivindicar esa misma energía creadora y darle el destino inicial a este gran edificio, para que sea como los grandes teatros de América", sostuvo el secretario adjunto del Cepate.

MANIFIESTO. Los representantes del teatro nacional leyeron un manifiesto frente al actual local de Tributación, en medio de un ambiente de jolgorio, de murgas, mimos, actores y actrices congregados en el lugar como conclusión de la Semana del Teatro.

"Este edificio, hoy una gris casa receptora de impuestos, esconde entre sus muros la alegría, la sorpresa dramática, la magia escénica, el arte y el orgullo de un Paraguay libre, creativo y soberano", destacaron los teatristas.

Al mismo tiempo, reclamaron que "reviva el Gran Teatro Nacional de los López", para que ese patrimonio histórico paraguayo devuelva la energía creadora de aquel tiempo.

"Que el Paraguay democrático de hoy, devuelva al pueblo el teatro que fue, es y será del pueblo", dijeron finalmente.

Fuente: http://www.uhora.com.py/

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Mensaje Oficial para el Día Mundial del Teatro 2009

Mensaje Oficial para el Día Mundial del Teatro 2009

Por Augusto Boal

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.

Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables.

No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible.

Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

Teatro/Audiovisual: GOTAS

Teatro/Audiovisual: GOTAS

GOTAS

(Teatro / Audiovisual)

GOTAS combina la expresión teatral minimalista con ráfagas de audiovisuales.

Un actor y un realizador. Una invitación a explorar símbolos espaciales y corporales, la exclusión y las relaciones de convivencia en el mundo "desarrollado". Una disputa por ver quien esta a salvo de la soledad y del éxito.

Sinopsis:

En las imágenes, una Asunción violenta en su ensimismamiento.

Ojos insomnes, pasos sin rumbo. Maquinas trabajando con el motor puesto en el estomago. Cuerpos sin sangre. Valle urbano que va devorando y escupiendo fantasmas.

En la escena, un ser habitante de los bordes de la ciudad.

El ser individuo, personaje sin voz y con cuerpo estéril, balbucea algunas frases y repite sonidos. De a ratos parece atrapar el triunfo de no ser solo un aspirante a las estadísticas de la soledad.

Algunos alzan la mano y empujan la corriente, otros mastican cotidianas muertes con la excusa de vivir. ¿Quien da y quien recibe?

¿Acaso son tan diferentes las soledades que genera el progreso?

¿Qué tan lejos podemos jugar más allá de las rejas?

Gotas es una propuesta del grupo de teatro PLUMAVERDE y del realizador JUANCHI FRANCO.

Las únicas presentaciones serán el Viernes 3 y el Sábado 4 de abril a las 21hs. en el Centro Cultural Tierra Sin Mal (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco) La entrada es de 20 mil guaraníes.

Ficha Técnica:

JUANCHI FRANCO: VJ23X, Mago del Caos

CHRISTIAN OLMEDO: Ser

Polvo de estrellas: TESSA RIVAROLA

Libreto y Dirección General: CHRISTIAN OLMEDO

Contactos: (0985) 87 37 79 y (0981) 87 44 88

Les esperamos

Elencos argentinos se presentan en nuestro país

Elencos argentinos se presentan en nuestro país

Indudablemente marzo es el mes del teatro. Esto se refleja en una inmensidad de obras que tenemos en Asunción hasta fin de mes, y gran parte de ellas de forma gratuita. Luego del éxito de la Primera Semana Argentina del Teatro en Asunción, que tuvo lugar entre los días 6 y 10 de mayo del año pasado, instituciones del gobierno argentino volvieron a unir sus esfuerzos con el objeto de concretar, esta vez, la Segunda Semana Argentina del Teatro en Asunción.

El Instituto Nacional del Teatro de la República Argentina, junto con la Embajada de Argentina en nuestro país y las gobernaciones de las provincias del Chaco y Corrientes hacen posible la "Semana Argentina de Teatro en Asunción".

Tres de las obras seleccionadas –“La cacería”, “El niño de arena” y “Código pirata”– se presentarán como una extensión de la 24ª Fiesta Nacional del Teatro de la Provincia del Chaco, cuyos organizadores, en la edición 2009, hacen posible esta nueva instancia de integración cultural en el corazón de América del Sur.

Todas las obras se verán en el Teatro Leopoldo Marechal del Centro Cultural Jorge Luis Borges (España y Perú). Todas las entradas serán gratuitas y se podrán retirar de la recepción de la Embajada Argentina a partir del día miércoles 25 de marzo, en día hábil desde las 08:30 hs hasta las 14:30 hs.

“LA CACERIA”
dirigido por Fabián Díaz
FUNCION: Viernes 27 de marzo a las 21.30 hs.
Elenco: Fabián Díaz y David Navarro
En el norte de la provincia se desarrolla un juego siniestro. Dos hombres planean salvar sus vidas pero permanecer vivos depende irremediablemente de la muerte de otros. La Cacería fue creada a partir del género de suspenso y está marcada por una impronta adoptada del cine, en cuanto a su composición visual y sonora.


“EL NIÑO DE ARENA”
Musical para niños
FUNCION: Domingo 29 de marzo a las 16:00 hs.
Esta tierna historia de amor entre un hombrecito de arena (producto de la ilusión de un hombre) y una romántica sirenita, es una poderosa metáfora que nos habla de los sueños y las ilusiones como el motor fundamental para mantenernos vivos (aún en las peores situaciones!)


“CODIGO PIRATA”
dirigido por René Mantiñan
FUNCION: Lunes 30 de marzo a las 18:00 hs.
Elenco: Mauro Menegat, Natalia Maldini e Ivan Haidar
En un lugar imaginado, tres piratas se sumergen en una aventura única, buscando un cambio repentino para sus vidas. Tormentas, naufragios y diversas peleas son algunas de las hazañas que enfrentarán en el peligroso camino hacia el tesoro. "Código Pirata" invita a los espectadores a formar parte de un verdadero código lleno de magia, acción y diversión.

Arrancó oficialmente la "Semana de Teatro"

Arrancó oficialmente la "Semana de Teatro"

Bajo el lema “Por la casa y la ley del teatro” esta mañana a se hizo una marcha de inauguración oficial de la Semana de Teatro desde la Nueva Casa del Teatro (Avenida República 284), además de la puesta en escena la obra “Proibido en la plasa lo niños y lo perro” por el grupo Che Burrito.

Maria José Cacavelos, Katia García, Techy Pereira, Katty Pacuá y Maggy Rojas se reúnen en "Comisión de Damas" esta noche en el Teatro Municipal de Asunción.

Las funciones habituales anunciadas para la fecha son “Comisión de damas” escrita y dirigida por Hugo Robles a partir de las 21:00 en el Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi), “Vih EDP” por el Grupo Cultural Alternativo desde las 20:00 en el Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297) y “El caso de Pirayu’i” por el grupo Mitã’i Churi desde las 17:30 en la sala García Lorca (O’Leary 102). En todos los casos las entrada es libre y gratuita.

Las obras teatrales que serán presentadas durante los siguientes días incluyen “Valada Pyahu” por Nizugan y Cachito, “Tajy Apytere” por Grupote-lón, “Soria” por Hara Teatro, “Yerma” y “Pedro y el Capitán” por el grupo Candilejas, “Veladas de Aty Ne’ê – Ravival” por El camarín Cultural de Asunción, “Sombrero Ka’a” por Teatro Selecto, “Veladas Paraguayas” por el Grupo Real de Teatro, “Clownerias” por PayaSOSpital, “Gestos x Diez” por Teatromimo Ñe’ê Kirirî.

La organización de la Semana de Teatro, el Centro Paraguayo de Teatro, explicó que no todo es teatro… pues además participan el documental audiovisual “De profesión cinero” mediante la Fundación Cinemateca del Paraguay y la obra “Hijo del fuego” por el Ballet Nacional a base de un texto de Augusto Roa Bastos y la coreografía original del español Fernando Hurtado.

Fondo Municipal para las Artes Escénicas

Fondo Municipal para las Artes Escénicas

El Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas convoca a profesionales de las tablas que deseen beneficiarse con la asignación de recursos a presentar sus proyectos hasta el 15 de abril de este año.

Los proyectos teatrales deben corresponder a los géneros: teatro popular, teatro universal, musicales (zarzuelas, comedias y otros), danza (ballet y nuevas tendencias) y propuestas innovadoras.

En los trabajos presentados se debe hacer constar datos como el nombre y trayectoria del grupo o persona responsable del mismo; la reseña descriptiva del proyecto; y la copia en tres ejemplares del libreto o propuesta escénica a ser desarrollada.

Además, debe contener los datos de los principales integrantes del elenco y currículo del director o directora de la puesta, así como la descripción de los fondos de contrapartida a cargo del elenco, los cuales podrán ser en dinero o especies, entre otros datos.

La financiación de los proyectos adjudicados se adecuará a los fondos de contrapartida y será determinada en cada caso por el Consejo Administrativo del Fondo Municipal.

La entrega de recursos asignados será previa celebración del contrato respectivo, en el cual se hará constar la cantidad concedida, las obligaciones que asumen las partes y otros condiciones.

El pliego de bases y condiciones puede ser retirado de la secretaría de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 y Benjamín Constant), de lunes a viernes, de 8 a 13

Llamado a audición para conformar elenco de la E.M.A.D.

Llamado a audición para conformar elenco de la E.M.A.D.

La Escuela Municipal de Arte Dramático "Roque Centurión Miranda" (E.M.A.D.), convoca a sus alumnos y alumnas egresados/as a conformar el Elenco de la E.M.A.D. que a partir de este año iniciará una serie de actividades y presentaciones con obras teatrales por diferentes salas, se realizará una audición el jueves 26 de marzo a las 19hs. en la sede de la escuela (Edificio Juan de Salazar, 2do. Piso. Haedo c/ Chile) para mayores informes llamar al telf. 496912 a partir de las 18.30 hs.

Taller Integral de Actuación a cargo de Maneglia-Schémbori inicia en abril

Taller Integral de Actuación a cargo de Maneglia-Schémbori inicia en abril

La Escuela Taller Integral de Actuación (TIA) es la nueva opción para jóvenes y adultos que quieran perfeccionarse en la actuación.

El teatro y la televisión son dos rubros que van adquiriendo mayor desarrollo en nuestro medio, por lo que necesita gente capacitada para encarar los distintos proyectos.

TIA está dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos jóvenes emprendedores que desde hace más de 15 años vienen trabajando de forma conjunta en cine, televisión, publicidad y teatro.

Este nuevo emprendimiento contará con un plantel de profesores de primer nivel, que a su vez son destacadas figuras del teatro y la televisión. Ellos proporcionarán a los alumnos las herramientas necesarias para ser actores integrales, con capacidad para encarar proyectos propios.

Actuación, Actuación frente a cámara, Lenguaje audiovisual, Entrenamiento Corporal, Educación de la voz son algunas de las materias que se dictaran en TIA.

Las clases se dictarán todos los sábados.
Los alumnos de 13 a 17 años tendrán clases de 10am a 13pm, estarían cursando Iniciación Actoral.
A partir de los 18 años la carrera Actoral 13:30 a 19 horas en la Universidad Columbia del Paraguay.

Asimismo habrá talleres complementarios semanales que tienen que ver con el mundo de la actuación.

Las clases se iniciarán el 4 de abril. Los interesados deben inscribirse en Universidad Columbia del Paraguay, de lunes a viernes, horario de oficinas.

PLAZAS LIMITADAS!!!!

Informes al correo: info@tia.com.py. max@tia.com.py
Costo Adultos Gs. 250.000
Costo Jóvenes Gs. 200.000

CARTELERA

CARTELERA

Sábado 21

Proibido en la plasa lo niños y lo perro, 11:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
El caso de Pirayuí, 17:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Comisión de Damas, 21:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
V.I.H - E.D.P., 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
El Gran Deschave, 21:00 hs. Arlequín Teatro
Madamme Camille, 21:00 hs. Teatro de la Casa Argentina
El mago de Oz, 17:00 hs. Teatro Latino
Justo Balbuena, Juez 21:00 hs. El Estudio

Domingo 22

Velada Pyahu, 18:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Tajy Apytere, 20:oo hs. "Semana de Teatro 2009"
Soria, 20:30 hs. "Semana de Teatro 2009"
El Gran Deschave, 20:00 hs. Arlequín Teatro
Madamme Camille, 20:00 hs. Teatro de la Casa Argentina
El mago de Oz, 17:00 hs. Teatro Latino

Lunes 23

Yerma, 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Tajy Apytere, 21:00 hs. "Semana de Teatro 2009"

Martes 24

Profesión Cinero (audiovisual), 20:30 hs. "Semana de Teatro 2009"
Veladas de Aty Ñe'ê (revival), 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"

Miércoles 25

Pedro y el Capitán, 19:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Sombrero Ka'a, 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"

Jueves 26

Veladas Paraguayas, 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Clownerías, 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
Hijo del Fuego, 21:00 hs. "Semana de Teatro 2009"

Viernes 27

Gestos x Diez, 20:00 hs. "Semana de Teatro 2009"
El Gran Deschave, 21:00 hs. Arlequín Teatro
Justo Balbuena, Juez 21:00 hs. El Estudio
La Cacería, 21:30 hs. Semana de Teatro Argentino en Asunción

Sábado 28

El Gran Deschave, 21:00 hs. Arlequín Teatro
El mago de Oz, 17:00 hs. Teatro Latino
Justo Balbuena, Juez 21:00 hs. El Estudio

Domingo 29
El Gran Deschave, 20:00 hs. Arlequín Teatro
El mago de Oz, 17:00 hs. Teatro Latino
El Niño de Arena, 16:00 hs. Semana de Teatro Argentino en Asunción

Lunes 30
Código Pirata, 18:00 hs. Semana de Teatro Argentino en Asunción

Director reclama ignorancia de periodista tras haber opinado sobre su puesta teatral.

Director reclama ignorancia de periodista tras haber opinado sobre su puesta teatral.

El reconocido director de teatro, Agustín Núñez envió una "carta abierta" al redactor/periodista del diario Última Hora, Roberto Gómez Palacios, trás un comentario que éste último ha hecho sobre su puesta de "El trueno entre las hojas" basada en el cuento de Augusto Roa Bastos.
Recibir halagos, felicitaciones y frases de aliento trás cada representación es algo a lo que estamos muy acostumbrados los artistas, y a veces ser blanco de una "mala crítica" o "comentario desalentador" genera el tipo de descontento y reacciones como el que se detalla a continuación: (Artículo Roberto Gómez y carta de Agustín Núñez).

Visual de "Hijo de Hombre".

| Sábado, 14 de Marzo de 2009
Puesta que requiere una mejor interpretación de sus personajes
Por Roberto Gómez Palacios
rogomez@uhora.com.py

Llevar a las tablas una obra que no fue escrita para teatro, sino como un cuento, es tarea difícil. Un vivaz guionista puede hacerlo, aunque nunca será como se haya imaginado uno u otro lector.

De igual manera debería contemplar ciertas características de la obra original, algo que no se ha cumplido por completo en la puesta de El trueno entre las hojas, escrita por Augusto Roa Bastos y escenificada por El Estudio.

El sólido argumento del célebre escritor hace pensar que su versión teatral podría ser excelente, más aún tratándose de un director como Agustín Núñez, cuya institución, El Estudio, celebra sus 10 años de existencia.

Aun con la experiencia hay equivocaciones, sencillas, pero las hay. En los últimos años existe una confusión terrible entre los actores y actrices para representar a un personaje.

No toman en claro que encarnar una figura ideada por un escritor no es, solamente, impostar la voz y contar con un vestuario acorde y maquillaje lindo. Así, ni las risas que tendrían que ser maléficas no convencen y suenan muy falsas.

Actuar es incorporar en uno una persona totalmente distinta a la que se posee en la vida cotidiana. Además, ciertos factores como colocar a la persona adecuada para un determinado papel, según sus rasgos físicos, es fundamental, aun si el recurso con el que se cuenta sea estudiantil o profesional.

Simón Bonaví, como lo describe Roa Bastos, es de estatura baja, sonriente eterno y perverso oculto, pero quien encarnó su papel no convenció, pues le faltó consistencia, además de trabajar más en su personaje. Hay talento, pero hay que pulirlo.
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CARTA ABIERTA

Señor:
Roberto Gómez Palacios
Última Hora
Ciudad

Comedidamente me dirijo a usted después de haber leído su comentario sobre la versión teatral de “El trueno entre las hojas”. Lastimosamente no lo leí antes, pues se me había pasado desapercibida. Supe de él por la inmensa cantidad de personas que me llamaron a comentarme el grado de ignorancia que hay en la misma.

Soy una persona sumamente respetuosa ante las personas que manejan el conocimiento adecuado para hablar de ciertos temas. Pero así mismo me llena de tristeza el darme cuenta de la permisividad que se da en este país a personas que, sin conocer del tema, hablan con carácter de iluminados.

Quiero aclararle que lo que usted menciona como ejemplo, “Yo El Supremo”, nada tiene que ver con la versión de los personajes de Roa Bastos. Sólo los respeté en su esencia. Empezando por la idea de los dos Supremos, que es mía. La Señora Pureza, es diametralmente opuesta a la planteada por Roa, lo mismo que otros personajes. No obstante, sobre la puesta, Roa Bastos: “Gracias Agustín por haber hecho de un texto denso y complejo, un espectáculo brillante y accesible a todos”.

Mi puesta, ni siquiera tiene que ver con la versión teatral de Roa Bastos, ya la misma que fue adaptada por Gloria Muñoz con la asesoría de mi persona.
Cuando se llevo al cine “El trueno entre las hojas” el mismo Roa Bastos nos presenta a La Bringa (interpretado por Isabel Sarli), absolutamente diferente a lo que es en el cuento. También, en el film, es el caso de Bonaví; y eso que el guión pertenece al propio Roa Bastos. Lo bueno de nuestro gran autor es que permite diferentes interpretaciones y lecturas sobre sus textos. Los vuelve inagotables.

Este es el cuarto espectáculo que llevo a escena de Roa Bastos. Los otros anteriores, por medio del video y el DVD, han recorrido gran parte del ámbito teatral del mundo, ya que es material permanente de estudio en centros educativos. Tampoco, en la versión de audiovisual de “El portón del os sueños”, en el cual tuve el privilegio de dirigir al gran maestro, hice la dirección de arte y asesoría de libreto, el personaje de Félix Moral nada tiene que ver conmigo. Lo hice pedido del propio Roa Bastos.

Respecto a lo que comenta que los actores no interpretan, sino que son ellos mismos, es un halago enorme, ya que lo que hacen en escena nada tiene que ver con lo que ellos son. No sé si sabrá que en este momento la “teatralidad” que usted quiere, ya está mandada a recoger. Hay una vuelta a la actuación naturalista en todo el mundo.

Creo que en cuarenta años de labores profesionales desarrolladas en éste país y parte del mundo, soy merecedor, que antes de juzgar un trabajo mío, se conozca sobre qué se está hablando.
Le adjunto mi curriculum sintetizado. Ojalá posea usted la centésima parte de estudios y labores realizadas dentro de la crítica teatral y literatura, para poder juzgarme de la manera que lo hizo.
Es bueno, que antes de hablar o escribir, informarse bien sobre las cosas, para así evitar volverse un objeto de burla.

Espero que esta carta sea publicada, así como usted tuvo el derecho a publicar su punto de vista.

Atentamente
Agustín Núñez

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"Madamme Camille" en la Casa Argentina!!!

"Madamme Camille" en la Casa Argentina!!!

MADAMME CAMILLE: escuela de danza

Se presenta este fin de semana en la Casa Argentina

La comedia farsesca Madame Camille: Escuela de danza, del Dramaturgo Héctor Santiago y bajo la dirección de Mario Santander, se vuelve a presentar este sábado 21 a las 21.00 horas, y domingo 22 a las 20.00 horas en la Casa Argentina (Mariscal López y Brasil)

Consultas al (0961)820 844

El Gran deschave

El Gran deschave

El gran deschave, obra teatral de Armando Chulak y Sergio De Cecco.
Funciones: Viernes y Sábados 21hs / Domingos 20hs
Arlequín Teatro (Antequera 1061)
Entradas: Gs. 40mil (Viernes 2x1 / Sab y Dom 2x1 con Interbanco)
Informes: 442 152

Un elenco de destacadas figuras del teatro, la música y la televisión en "El gran deschave".

La trama gira en torno a un matrimonio de varios años, que a raíz de la avería del televisor de la casa comienza a conocerse realmente.

Un referente ineludible del teatro popular, Luis D'Oliveira, y Lourdes García, quien retorna al teatro luego de una brillante participación en la telenovela "Papá del corazón", dan vida a este matrimonio que después de años de convivencia deben dirigirse la palabra porque el televisor de la casa se descompuso.

Con la participación especial de una maestra de la escena nacional, María Elena Sachero, el debut en teatro del reconocido periodista, Pedro Guggiari y el siempre recordado Tito Jara Román, la gentil colaboración de la banda K-Chiporros y el concurso de Marcelo Hernaez, la obra será dirigida por José Luis Ardissone.

Lourdes García interpreta a la esposa, una mujer que quería ser actriz, pero su deseo se vio frustrado por situaciones de la vida.

Luis D'Oliveira es el esposo, un mecánico que apenas quiere hablar, y se limita a escuchar los relatos de la esposa, quien vive contándole lo que vio en la tevé.

"La esposa es ama de casa y vive fantaseando con lo que ve en las telenovelas; es como que se refugia en la televisión", cuenta García.

Explicó además que en la actualidad la televisión ya no es la única forma de huir a la hora de confrontar problemas.

"También está la computadora, internet, el chat del celular y cualquier cosa que sea una fuente de escape", dijo García.

La obra busca reivindicar la comunicación entre las personas, agregándole humor a las situaciones.

"Uno tiene que aprender a decir lo que le molesta, porque si se lo traga todo, un día explota y salen los sapos y culebras", señaló la actriz.

ACTUAL. Luis D'Oliveira subrayó que esta propuesta teatral, que data de la década del 70, "no pasa de moda". Para el actor, el contacto entre los seres humanos siempre debe pasar primero por lo emocional, lo que se observa en esta obra. "Ocurrirán cosas graciosas, pero también muy fuertes. Creo que varios podrían sentirse identificados", finalizó.

El mago de Oz al Teatro Latino

El mago de Oz al Teatro Latino

La obra infantil "El mago de Oz" se presenta todos los sábados y domingos a las 17:00 hs. en el Teatro Latino (Tte. Fariña casi Yegros).

"El mago de Oz".

Dorita anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito Toto al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorita, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a su casa. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde. El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Lata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorita en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

Elenco:
Dorita: GABY CAÑETE
Bruja del oeste y señorita Agripina: TANIA FOSCHINO
Bruja del norte y tía Ema: ANDREA KOPCOW
Espantapájaros: JORGE DI PAOLA
Lata: CARLOS LEDESMA
León: MATHIAS HARDER
Mago de Oz y tío Enrique: JUANSE BUZO

Música: GABRIEL LEMA
Coreografia: ANDREA KOPCOW
Fotos: SANTIAGO SUAREZ
Dirección: HECTOR "TITO" GARCÍA



SABADO Y DOMINGO 17:00 HS

Teatro LATINO - Tte. FARIÑA CASI YEGROS
Informes: 0981118892-0981628759

Producción general: PATRICIA REYNA y JUAN CARLOS CAÑETE

ES UN ESPECTACULO DE EQUIPO TEATRO

Semana de Teatro arranca el viernes

Semana de Teatro arranca el viernes

La tradicional Semana de Teatro se pone en marcha a partir del 20, esto es en conmemoración del Día Mundial del Teatro que se celebra internacionalmente el 27 de marzo. Casi 20 grupos brindarán al público lo mejor del arte de las tablas y se destaca la participación y acople de otras disciplinas como el audiovisual y el ballet.

Afiche de la Semana de teatro que comienza el viernes.

La nueva comisión directiva del CEPATE, se encuentra organizando la tradicional SEMANA DE TEATRO, que arrancará el próximo viernes 20 de marzo y se extenderá hasta el 27, fecha en que se conmemora el Día Mundial del Teatro.

Casi una veintena de espectáculos tendrán lugar en las distintas salas teatrales y espacios alternativos del microcentro capitalino. Será una semana cargada de emociones e historias para compartir en familia y entre amigos de forma totalmente gratuita mediante el patrocinio del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), y el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (CCEJS), además del apoyo de diversas instituciones.

Bajo el lema “Por la Casa y la Ley del Teatro” el día sábado 21 a las 10:30 hs. se hará una marcha de inauguración oficial desde la Nueva Casa del Teatro (Avda. República 284) haciendo un trayecto hasta alcanzar el Panteón de los Héroes donde se pondrá en escena una obra de teatro, siguiendo la marcha hasta el Teatro Nacional, donde la comunidad teatral exigirá la reivindicación del Teatro de los López (actual Subsecretaría de Estado de Tributación)

Las obras teatrales que serán parte de la SEMANA DE TEATRO son: “Yvy Marave’y” por el grupo Ava Paje Teatro Rock, “Karai Xuande” por La+cara Teatro, “Don Eulogio, viudo enamorado” por la Compañía Sánchez-Pastor, “Proibido en la plasa lo niños y lo perro” por el grupo Che Burrito, “El caso de Pirayuí” por la Compañía Mitaî Churí, “Comisión de Damas” por El Ansia Teatro, “V.I.H. – D.I.P.” por el Grupo Cultural Alternativo, “Valada Pyahu” por Nizugan y Cachito, “Tajy Apytere” por Grupote-lón, “Soria” por Hara Teatro, “Yerma” y “Pedro y el Capitán” por el grupo Candilejas, “Veladas de Aty Ne’ê – Ravival” por El camarín Cultural de Asunción, “Sombrero Ka’a” por Teatro Selecto, “Veladas Paraguayas” por el Grupo Real de Teatro, “Clownerias” por PayaSOSpital, “Gestos x Diez” por Teatromimo Ñe’ê Kirirî. Y no todo es teatro… pues además participan de esta SEMANA, el documental audiovisual “De Profesión Cinero” mediante la Fundación Cinemateca del Paraguay y la obra “Hijo del Fuego” por el Ballet Nacional.

Se espera que esta fiesta del teatro paraguayo sea un deleite para todo público.

Cliqueá aquí para ver toda la programación

Libros de teatro, para estudiantes, actores y más!

Libros de teatro, para estudiantes, actores y más!

Se encuentra a la venta en el local de EL ESTUDIO, los siguientes libros:

·         APUNTES DE DIRECCIÓN TEATRAL, Agustín Núñez

·         BRILLO DE LUNA, y otros textos de teatro breve, Grupo de dramaturgos

·         OCHO CONFESIONES Y UNA AUDICIÓN, Grupo de dramaturgos

Ejercicio para actores

·         RADIO TEATRO, Casos y cosas de la vida, Grupo de dramaturgos

·         ILUSIONES, Grupo de dramaturgos

·         TEATRO ESTUDIANTIL, Pedro Paredes

·         TEATRO INDEPENDIENTE EN EL PARAGUAY, Agustín Núñez

 
El precio de estos ejemplares en forma individual es de Gs. 20.000.- además contamos con  kepis con el logo de la Institución a un precio de Gs. 25.000.-

Ofrecemos en forma promocional y por tiempo limitado los siguientes combos:

COMBO 1:          3 libros + 1 kepi                                                                              Gs. 70.000.-

COMBO 2:          2 libros + 1 kepi                                                                              Gs. 55.000.-

COMBO 3:          1 libro + 1 kepi                                                                                Gs. 40.000.-

 

Tel/Fax: (021) 45 33 80
elestudio_cidt@gmail.com * www.elestudio-cidt.com

 

 

Teatro: GOTAS en el Centro Cultural Tierra Sin Mal

Teatro: GOTAS en el Centro Cultural Tierra Sin Mal

Para que lo agenden: 3 y 4 de abril, 21hs, 20mil la entrada. GOTAS, Teatro minimalista fusionado con audiovisual. Estamos Juanchi Franco, Tessa Rivarola y Christian Olmedo.

 

La direccion del local es: Gral Diaz (conyinuacion de Azara) Nº 1163 entre Don Bosco y Hernandarias.

 

Para cualquier contacto pueden llamar al (0985) 89 37 79 y (0981) 87 44 88

 

Les estaremos esperando.

 

 

 

Casting para actores bilingües

Casting para actores bilingües

El Grupo Real de Teatro convoca actores de 25 a 35 años para formar parte del elenco de la puesta teatral "Guarania Inmortal".
Es imprenscindible el manejo del idioma guaraní.

Para mayor información contactar al (0981) 295 492 , Sr. Roger Bernalve
o en el local del Grupo Real de Teatro: Roma 1083 c/ Colón

PROXIMO ESTRENO- en Arlequín Teatro - ¡¡¡ no te la pierdas !!!

PROXIMO ESTRENO- en Arlequín Teatro - ¡¡¡ no te la pierdas !!!

 

 

Arlequín Teatro - EN CARTELERA (del 20/03 al 26/04)

El gran deschave (de Armando Chulak y Sergio de Cecco)

¿Qué pasa si un día "la tele" deja de funcionar?
 
Con mucho humor y risas constantes, la comedia "El gran deschave" nos muestra una realidad donde la rutina se instala en la vida de una pareja.
 
Un referente ineludible del teatro popular, Luis D'Oliveira, y Lourdes García, quien retorna al teatro luego de una brillante participación en "Papá del corazón", dan vida a este matrimonio que después de años de convivencia deben dirigirse la palabra porque el televisor de la casa se descompuso.
 
Con la participación especial de una maestra de la escena nacional, María Elena Sachero, el debut en teatro del reconocido periodista, Pedro Guggiari y el siempre recordado Tito Jara Román, la gentil colaboración de la banda K-Chiporros y el concurso de Marcelo Hernaez, la obra será dirigida por José Luis Ardissone.

Funciones: Viernes y Sábados 21hs / Domingos 20hs
Entradas: Gs. 40mil (Viernes 2x1 / Sab y Dom 2x1 con Interbanco)
Informes: 442 152

__________ Información de NOD32, revisión 3919 (20090309) __________

Este mensaje ha sido analizado con NOD32 antivirus system
http://www.nod32.com

El Estudio celebra sus 10 años con EL TRUENO ENTRE LAS HOJAS

El Estudio celebra sus 10 años con EL TRUENO ENTRE LAS HOJAS

Con motivo de la celebración de los diez años de su fundación, El Estudio del CIDT (Centro de Investigación y Divulgación Teatral) y el Centro Cultural de la Ciudad de Asunción, con el apoyo de la Fundación Augusto Roa Bastos, presentan en dos únicas funciones la obra "El trueno entre las hojas", de Augusto Roa Bastos, el próximo Miércoles 11 de Marzo a las 18:30 y a las 20:30 horas en el Teatro Municipal. La misma se desarrolla dentro del marco del Festival de Teatro El Estudio 2009 que culmina en abril.

"El trueno entre las hojas" se presenta conmemorando los 10 años de El Estudio.

El trueno entre las hojas está a cargo de los alumnos de actuación avanzada de la mencionada Institución, quienes comparten escena con actores profesionales. La adaptación y dirección general corresponden a Agustín Núñez, quien anteriormente ya había dirigido otras obras de Roa Bastos, como Yo, El Supremo, Manorá e Hijo de Hombre.

Cabe destacar que esta representación es un homenaje al actor y hombre de teatro José Gentile, por su excelencia como actor y compañero.

La obra, conjuga en escena dos obras de Roa Bastos, El trueno entre las hojas y Carpincheros, mostrando ese mundo de la posguerra, del trabajador de la caña de azúcar; ese producto blanco, resultado del amargo sabor de la explotación del trabajador. La misma, fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura y por el Centro Cultural de la Ciudad.

Pilar Ortiz se ocupó de la asistencia de dirección, asi como Diego Mongelós y Jorge Di Paola, de la escenografía y el vestuario, mientras que el diseño gráfico estuvo en manos de Natalia Cálcena.

Dan vida a los diferentes personajes Natalia Cálcena, Jorge Di Paola, Diego Mongelós, Pilar Ortiz, Darío Alegre, Rodrigo Calonga, Christian Ceuppens, Joaquín Díaz, José Alberto Fleitas, Daniel Galliano, Mauricio Martínez, Felix Medina, David Pane y Juan Rolón. Como actores invitados figuran Jeanine Llanes, Mónica Airaldi, Juan Sebastián Buzó y el mismo José Gentile.

Las entradas pueden ser adquiridas en el Teatro Municipal y los costos de las mismas son de Gs. 20.000 para Platea y Palco Vip y Gs. 10.000 para Tertulia y Paraíso.

Para informes y reservas, comunicarse con El Estudio (Independencia Nacional 250 "A" casi Palma) al teléfono 453 380.

LA OBRA EN IMAGENES

Taller de actuación Maneglia-Schémbori comienza en abril

Taller de actuación Maneglia-Schémbori comienza en abril

La Escuela Taller Integral de Actuación (TIA), dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, iniciará sus actividades el próximo 4 de abril. Las clases están dirigidas a todas las personas que deseen perfeccionarse en la actuación.

Un equipo de profesionales de reconocida trayectoria son parte del Taller Integral de Actuación (TIA)

Algunas de las materias que se dictarán en el taller son Actuación, Actuación frente a cámaras, Lenguaje audiovisual, Entrenamiento Corporal, Educación de la voz , entre otras.

Las clases se dictarán todos los sábados. Los alumnos de 13 a 17 años tendrán clases de 10:00 a 13:00, estarían cursando Iniciación Actoral y a partir de los 18 años la carrera Actoral, de 13:30 a 19:00 en la Universidad Columbia. Asimismo, habrá talleres complementarios semanales que tienen que ver con el mundo de la actuación.

Los interesados deben inscribirse en dicha casa de estudios, de lunes a viernes en horario de oficina. Las plazas son limitadas. Para información al respecto, los mails habilitados por el TIA son info@tia.com.py , max@tia.com.py

TIA está dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos jóvenes emprendedores que desde hace más de 15 años vienen trabajando de forma conjunta en cine, televisión, publicidad y teatro.

Este nuevo emprendimiento contará con un plantel de profesores de primer nivel, que a su vez son destacadas figuras del teatro y la televisión. Ellos proporcionarán a los alumnos las herramientas necesarias para ser actores integrales, con capacidad para encarar proyectos propios.

EL MAGO DE OZ

EL MAGO DE OZ

de Frank L. Baum

Dorita anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito Toto al mundo de Oz.

Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorita, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a su casa.

Por el camino se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde.

El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Lata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorita en su viaje hasta la Ciudad Esmeralda.

Elenco:

Dorita: GABY CAÑETE

Bruja del oeste y señorita Agripina: TANIA FOSCHINO

Bruja del norte y tía Ema: ANDREA KOPCOW

Espantapájaros: JORGE DI PAOLA

Lata: CARLOS LEDESMA

León: MATHIAS HARDER

Mago de Oz: JUANSE BUZO

Asistente de dir.: ENRIQUE VERA

Asistencia: JORGE ESTECHE / CUCHO TEMISTOCLES

Coreo: ANDREA KOPCOW

Música: GABRIEL LEMA

Escenografía y vestuario: TITO GARCIA

Fotos: SANTIAGO SUAREZ

Dirección:

HECTOR "TITO" GARCÍA

Producción general:

Equipo Teatro (Juan Carlos Cañete - Patricia Reyna)

Estreno:

Domingo 8 de marzo 11 hs.

Teatro Municipal (informes entradas 021 445 169)

Informes producción 0981 628759 y 0981 118892

Arlequín anunció su temporada 2009

Arlequín anunció su temporada 2009

La Fundación Arlequín Teatro realizó en la noche del miércoles la presentación de su temporada 2009, en el local de Kamastro Arte Bar, ante numerosos invitados y artistas que tomarán parte de las cinco obras que estrenará de marzo a noviembre.

Luis D'oliveira, Lourdes García y José Luis Ardissone, comentado sobre lo que será la temporada 2009 de Arlequín Teatro.

Los títulos son “El gran deschave”, “Reproches a la putanesca”, “Palabras encadenadas”, “Galileo Galilei” y “Y... sí”, además del montaje de dos piezas de un elenco italiano “Más de mil jueves. La historia de las Madres de Plaza de Mayo” y “Galline”.

Para este fin se semana -viernes y sábado, a las 18- se anuncia la puesta de "Jaque a la Reina", como parte del proyecto Estudiantes al Teatro. La pieza, de Alberto Peyrou y Diego Santillán, se trata de una farsa ambientada en un reino acuciado por reclamos populares. En la misma actúan Pablo Ardissone, Marcelo Buenahora, Vicky Benítez, Augusto Toranzos, y Sonya Ayala, bajo la dirección de José Delgado.

José Luis Ardissone fue el encargado de brindar los detalles de esta que será la temporada número 28 de Arlequín. El estreno de la primera pieza será el viernes 20 de este mes con “El gran deschave”, una obra que fue un éxito en la Argentina en los años setenta, pero cuya actualidad sigue tan vigente como siempre, calificándola como una comedia en la cual la gente se reirá con ganas. El elenco lo conformarán Lourdes García, un actor que hace rato Arlequín quería tenerlo, que es Luis D’Oliveira, María Elena Sachero, Tito Jara Román, el debut de una figura de la televisión como Pedro Guggiari, todos bajo la dirección de Ardissone.

En mayo estrenarán “Reproches a la putanesca”, escrita especialmente para Arlequín por el uruguayo Franklin Rodríguez, pensando en la familia Ardissone, pues estarán juntos José Luis, Alejandra y Pablo, bajo la dirección del primero.

“Palabras encadenadas” será el tercer estreno de la temporada, en los meses de junio y julio, con la participación de Pablo Ardissone y la presencia en el escenario de Arlequín de Carolina Ortiz, que fue seleccionada en un casting con el director Luis García.

En julio estrenarán “Galileo Galilei”, que estará dirigida por Arturo Fleitas, con un gran elenco con José Luis Ardissone en el rol protagónico, Jesús Pérez, Gustavo Ilutovich, Pablo Ardissone, Derlis Esquivel, Armando Gómez, Wilfrido Acosta, Marcelo Buenahora, Agustín Benegas, José Luis Ardissone Nicora, Alejandra Ardissone y Vicky Benítez.

Finalmente, en octubre subirá “Y... sí”, del brasileño Millor Fernándes con Myriam Sienra, José Luis Ardissone, Alicia Martin, Miguez Escoz, Marissa Monuti, dirigidos por García.

También hablaron Lourdes García y Luis D’Oliveira, para dar paso a un brindis.

Taller de Comedia Musical

Taller de Comedia Musical

TALLER DE COMEDIA MUSICAL PARA PERSONAS CON CAPACIDADES DIFERENTES

Para jóvenes y adultos partir de 18 años.

El taller es de carácter gratuito.
Los participantes deberán participar activamente en las clases de las tres disciplinas: canto, baile y actuación, sin excepción, al tratarse de un TALLER DE COMEDIA MUSICAL.

Los talleres se desarrollarán los días sábados de 9 a 12 en la Sala Venecia del Mall Excelsior durante 4 meses desde el 7 de marzo, y se realizarán 2 presentaciones finales en la Sala Juan Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar de la comedia musical que se seleccionara oportunamente.

Desarrollarán el taller en baile Mónica Pérez, en canto Arturo Arellano y en teatro Nelson Arce.

El taller tiene como finalidad brindar un espacio adecuado para el desarrollo creativo a través del lenguaje teatral, de la danza y el canto para personas con capacidades diferentes, y el gran objetivo de este taller apunta a privilegiar la integración de las personas con capacidades diferentes en nuestra sociedad, en particular a adultos y jóvenes.

Este proyecto está auspiciado por la AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL y el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR

Escuela Taller de Actuación para adolescentes

Escuela Taller de Actuación para adolescentes

¿Qué es la Escuela - Taller de Actuación?

Es un espacio en el que por dos años se brindará a jóvenes de 13 a 18 años la posibilidad de capacitación básica en actuación y otras disciplinas complementarias al quehacer escénico (expresión corporal, canto, trabajo de la voz).

Los profesores que se desempeñan en las diferentes cátedras son de reconocida experiencia y oficio, bajo la dirección de Agustín Núñez.

Está orientado a que se aprenda recurriendo a elementos lúdicos. El proceso de aprendizaje debe ser "divertido" y "útil".

Al final de cada curso se hará una presentación para el público en general de trabajos escénicos en los que se aplicarán los diferentes elementos adquiridos durante el año.

 

¡Es tiempo de festejar!

El Estudio

 

Materias que abarca la Escuela – Taller de Actuación

 

·         Expresión Corporal

·         Trabajo de la Voz

·         Actuación

 

Horario de clases: Martes de 17 a 19:30 hs.

La carrera tiene una duración de dos años.

Título obtenido: Diplomado en Actuación Básica (aprobado por el Ministerio de Educación y Cultura)

INICIO DE CLASES: MARTES 17 DE MARZO DE 2009

El mago de Oz

El mago de Oz

Estreno:
Domingo 8 de marzo 11 hs.
Teatro Municipal (informes entradas 021 445 169)
Informes producción 0981 628759 y 0981 118892

Algunos personajes de "El mago de Oz".

Dorita anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito Toto al mundo de Oz.

Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorita, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a su casa.

Por el camino se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde.

El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Lata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorita en su viaje hasta la Ciudad Esmeralda.

Elenco:
Dorita: GABY CAÑETE
Bruja del oeste y señorita Agripina: TANIA FOSCHINO
Bruja del norte y tía Ema: ANDREA KOPSCOW
Espantapájaros: JORGE DIPAOLA
Lata: CARLOS LEDESMA
León: MATHIAS HARDER
Mago de Oz: JUANSE BUZO

Dirección:
HECTOR "TITO" GARCÍA

Producción general:
Equipo Teatro (Juan Carlos Cañete - Patricia Reyna)

Taller Ser y Estar ante la Cámara

Taller Ser y Estar ante la Cámara

EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR organiza y ofrece:
“SER Y ESTAR ANTE LA CÁMARA® Técnica Azucena De La Fuente”
Del 23 al 27 de marzo desde las 9:00 horas hasta las 15:00 horas en la sala Taller del CCEJS (numero de alumnos/as Hasta 20 personas)

Azucena De La Fuente, actriz española, quien impartirá el taller "Ser y estar ante la cámara".

INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTACIÓN
La cámara simboliza el poder del conocimiento de uno mismo. Que de acuerdo con las tradiciones más ancestrales al tiempo que más avanzadas, es el poder más valioso que existe. Sólo cuando una persona se mira en una cámara encuentra la verdad.

La finalidad de el Taller Ser y Estar ante la Cámara® Técnica Azucena De La Fuente es muy útil e innovador ya que las personas que lo reciben aprenden lo que nadie les cuenta. Aprenden a verse y a analizarse. También aprenden a estar delante de una cámara, a expresarse jugando, a encarar personajes, monólogos y textos básicos o escenas y por supuesto a conocerse más a si mismas.

Las cámaras siempre han sido herramientas propias del sector cinematográfico y televisivo. Dado el incremento y la expansión del audiovisual y las nuevas tecnologías en la sociedad tod@s aparecemos en pantalla de una u otra forma en las cámaras de video domésticas.

El problema es que muy pocas personas en el mundo saben cómo utilizar la imagen que previamente ha sido grabada y analizar, en profundidad, qué ocurre a través de su forma de mirar, de sus gestos, de sus tics, de su cuerpo, de sus tensiones, de lo que dice, de lo que no expresa, etc.

Se dice que el miedo a estar delante de una cámara es más grande que el miedo a morir. Es decir, el miedo a ser un@ mism@. Por lo tanto este Taller es necesario para conocer las claves de cómo desenvolverse actuando sin miedo.

“Es una solución integral y exclusiva a su disposición a través del asesoramiento personalizado de una gran profesional”

Para ver el CV de Azucena
www.suenodeunamujerdespierta.blogspot.com
www.azucenadelafuente.net

Por otro lado, obtienen una excelente rentabilidad estando a la vanguardia de la última y más interesante oportunidad de inversión en el capital humano y en generaciones venideras.

Herrera 834 casi Tacuary. Asunción, Paraguay. Tel: 44 99 21. Fax: 44 33 02
centro@juandesalazar.org.py - www.juandesalazar.org.py - www.salazarte.org.py

Taller de interpretación para TV en el CCEJS

Taller de interpretación para TV en el CCEJS

Taller de interpretación para televisión

Cuentos Infantiles para adultos trasnochados

Cuentos Infantiles para adultos trasnochados

Cuentos Infantiles para adultos trasnochados

Escribir guiones, un oficio poco valorado en el mercado local paraguayo

Escribir guiones, un oficio poco valorado en el mercado local paraguayo

Profesionales del ramo del guionismo en Paraguay consideran que la tarea es poco remunerada y que a la hora de los contratos se prefiere a extranjeros. Critican que algunas publicitarias y canales de televisión siguen trabajando sin guionistas.

Estudiantes de teatro.

Por Sergio A. Noé Ritter

Las producciones teatrales, televisivas y para el cine requieren de profesionales que desarrollen una historia a través de un guión, lo que garantiza su calidad. Sin embargo, según los trabajadores del sector, en nuestro país la actividad todavía no es valorada ni reconocida cabalmente.

Las críticas hacen referencia a la improvisación como práctica común en los programas televisivos, es decir, sin la utilización de un guión; la “poca paga” que reciben y la preferencia de guionistas extranjeros. Por ello creen conveniente que los jóvenes incursionen en el área, ya que en el país se están abriendo nuevos espacios en este campo.

“Un guionista es el alma inquieta que caza historias y vuelca su mundo imaginario en un papel –guión– tocando la sensibilidad del espectador”, indica el actor y director Carlos Piñánez, que preparó el guión para la telecomedia Oiko pora Servis, en 2006.

El director Néstor Amarilla, que ahora escribe el guión de una comedia musical, dice que este debe tener “un oído especial para percatarse de lo que se dice y lo que no se dice”. En tanto, el actor y director Mario Santander cree que el guionista debe “lograr cautivar al espectador”.


INVERSIÓN. Los profesionales perciben que su trabajo no es remunerado como se debe y que la industria local, como el caso de la televisión y las productoras, tampoco perciben la importancia de contar con un guionista.

“Se tiene que poder vivir haciendo guiones en el país. Pero antes, la industria televisiva y publicitaria debe entender la necesidad de un guionista, como un ser pensante escribiendo. Tarde o temprano los productores se darán cuenta de que los consumidores son cada vez más exigentes”, expresa Amarilla.

Agustín Núñez, quien realizó ese trabajo en Colombia y también en el país, considera que cualquier actividad que se desarrolle con seriedad y rigor “debe permitir vivir de ella”.

A esto agrega que la tarea del guionista no está exenta de dificultades. “Uno se enfrenta a limitaciones en el número de personajes, sets, personal técnico y el presupuesto destinado a la producción”, aduce.

Santander, por su parte, señala que debe existir una legislación que regule el mercado y la protección del oficio, no solo de guionistas, sino de actores, directores y maquilladores. “Ello permitirá trabajar en justas condiciones e igualdad de oportunidades, además de dar un avance hacia una mayor profesionalización”, dice.

Pese a estos obstáculos, consideran que en el país va creciendo la conciencia sobre la importancia de recurrir a guionistas, tanto en productoras privadas, publicitarias y en los canales de televisión.


Escasas opciones para la formación

La capacitación y especialización en la preparación de guiones para cine y televisión sigue siendo un campo poco desarrollado en el país. Hasta el momento son pocos los espacios de formación existentes, y ninguno se desarrolla a nivel universitario.

“Afortunadamente hay lugares donde estudiar, como el caso de IPAC, que se enfoca en la creación de guiones para cine y televisión. También, cada tanto, se dictan talleres en El Estudio”, comenta Agustín Núñez, director y actor de teatro.

Núñez destaca además el aporte del Centro Cultural de España. “Mediante su gestión, se puede acceder a talleres dictados por maestros del guionismo español”, explica Núñez.

Por su parte, el actor Carlos Piñánez percibe que la formación en el ámbito de la escritura –para guiones– está en constante crecimiento.

“En un principio, las clases eran impartidas por el propio guionista, en forma particular, pero ahora hay institutos que lo hacen”, indica. Mario Santander, director de teatro, revela que se formó tanto en Paraguay como en el extranjero.

“Me formé en talleres de dramaturgia que se impartían ocasionalmente en el país. Lastimosamente aquí no hay una formación académica regular y universitaria”, dice Santander. Ante este panorama, el guionista Néstor Amarilla decide gestionar su propuesta educativa.

“Para marzo estoy preparando un taller para guionistas, donde aquellos que ya han escrito algo, puedan acceder al curso”, explica.


Opinan los protagonistas

“Se prefiere un refrito importado”
Por Agustín Núñez, director de teatro
"Es interesante ver cómo en poco tiempo se han desarrollados nuevos guionistas, aunque aún como paraguayos poco confiamos en nosotros, y terminamos importando libretos. Es triste darse cuenta de que a veces prefieren un seguro refrito importado, antes que correr el riesgo de apostar al talento nacional. Creo que en la actualidad las personas y empresas más responsables del mercado recurren por lo general a los guionistas para sus campañas publicitarias. En tanto que el audiovisual, incluyendo la televisión, es un campo que viene ganando fuerza. Hay que tener en cuenta que en todos los casos el recurrir a un profesional redunda notoriamente en el resultado del producto final”.


“Exige tener un proyecto propio”
Por Carlos Piñánez, actor y director de teatro
“Por lo general para trabajar como guionista uno debe generar sus propios proyectos, ya sea en teatro o en cortos cinematográficos. En tanto, para la televisión, el manejo se da a través de contactos profesionales que generan la oportunidad laboral. En cuanto a los ingresos que esta tarea conlleva, considero que en comparación con años atrás ahora existen más posibilidades de que el guionista mejore sus ingresos con su trabajo. No obstante, todavía no puede ser una actividad exclusiva. Hoy día, escribir un guión significa contar con una entrada extra, lastimosamente no puede ser la actividad laboral central de un profesional que escribe para la escena”.


“A la tevé le faltan guionistas”
Por Néstor Amarilla, guionista y director de teatro
“No puede ser que algo tan caro como la televisión tenga que ir al aire solo con una rutina, solo teniendo fe que algo bueno se les ocurra a los conductores en el momento de hablar. La pobreza de nuestra televisión empieza al no tener guionistas.
Creo que uno de los principales desafíos para un guionista es hacer algo que permita el balance entre el arte y el negocio detrás del arte. Es algo que nunca me enseñaron en la facultad, pero que con el tiempo uno aprende. El guionista debe escribir algo para que el público lo pueda consumir. En ese sentido la rentabilidad del trabajo es importante, ya que el profesional lo merece y también tiene necesidad de comer”.