El miecoles 17 de diciembre a las 20 horas, se estrena en el CENTRO CULTURAL DE LA REPUBLICA EL CABILDO. , el tercer lasrgometraje de Galia Gimenez. Se trata de "El invierno de Gunter" basada en al novela de Juan Manuel Marcos.Gunter, presidente del Banco Mundial de origen guaireño, vuelve a Paraguay intentando ayudar a su sobrina Soledad, que ha caido en las carceles del régiemen de Stroessner. Sin embargo, el destino de la jóven tomará un rumbo trágico e inesperado. "El invierno de Gunter" cuenta con la actuacion de Emilio Barreto (Requiem por un soldado) y Ruth Ferreira (Maria Escobar), ademas de la participacion de Shirley Gimenez, Matías Martínez, Victor Boboth, Humberto Gulino, Manuel Cuenca, Georgina Genes y un nuerosos elenco. Ya fue presentada meses atras en el Festivakl de Cine Latinoamericano de Cine de Sao Paulo (Brasil) y ya tiene invitaciones para los festivales latinos de Washington, Chicago, Toulosse y Moscú entre otros. Además de cortos y mediometrajes, Galia Gimenez dirigio anteriormente "Réquien por un soldado" y "Maria Escobar" ya exhibidas en los festivales arriba mencionados, ademas de Alemania y Argentina.
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LA PUERTA
de Natalia SantosViernes 27 feb 22horas
Sábado 28 feb 20.30horas – 22horas
Jueves 5 mar 22horas
Viernes 6 mar 22horas
Sábado 7 mar 22 horas
El Centro de Investigación y Divulgación Teatral El Estudio presenta la temporada de la obra “La puerta”. La presentación está a cargo de los alumnos del 1er. Curso “B”, bajo la dirección general del profesor Hernán Melgarejo. El Texto es de Natalia Santos.
Actuan: Lorena Ballasch, Indira Rosa , Leticia Sosa, Elsi Vera,Christian Ceuppens, Maureen Coscia, Marta Flores, Enrique Galli, MIrian Hempel, Felix Medina, David Pane, Lucia Valdes, Joaquin Diaz, Patricia Sanchez, Natalia Pintos, Rossana Martinez, Andrea Sanchez
Un patio, un baño, una escalera y rendijas que invitan a espiar
El inquilinato, esa casa que es de todos y de nadie, se convierte en la telaraña que atrapa las historias de sus habitantes.
Para abandonar ese lugar o para volver a él, solo hay una abertura hacia la calle, un paso abierto pero que pocos se aventuran a traspasar.
Las puertas separan lo que está en el interior de lo que está en el exterior. A lo largo de la existencia se van cerrando algunas y abriendo otras.
En algunas ocasiones, ese territorio escaso se va reduciendo hasta aprisionar de tal forma que sólo permite mirar desde adentro
(con un pie en el umbral) todo lo que se deja afuera.
JULIETA
Viernes y Domingos a las 20:00hsSábados a las 20:30hs.
Teatro de la Casa Argentina (Mariscal López y Brasil)
Para todo publico con entradas a 20.000Gs,
Adaptación y dirección de Eduardo Rojas sobre "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, se presenta en función estreno el Sábado 13 de diciembre, las funciones prosiguen los días 14, 19, 20 y 21. Informes y reservas al y 0961 996 419 y al 0981 825 550, 021 224 972.
"JULIETA" , esta enfocado desde la perspectiva del personaje protagónico femenino, su propia tragedia, el contexto social, histórico, cultural, en que se vio atrapada y la lucha de poderes entre familias influyentes (Montesco/Capuleto), acercando al publico estos sentimientos y conflictos siempre tan actuales, como el amor, la guerra y la búsqueda constante de la paz.
El espectáculo es una versión que combina el teatro - danza, en un montaje plástico-corporal, buscando y mezclando varias técnicas teatrales, entre las que se encuentra el antropológico, danza teatro, work in progress con escenas naturalista; trabajando con actores - bailarines y cantantes en vivo, que además asumen su carácter de construcción teatral en la escena misma, apuntando a una estética contemporánea.
Actúan: Paola Amaini, Clyde Cowan, Ana Ivanova Villagra, Diego Mongelós y Eduardo Rojas Sánchez.
Adaptación y dirección general de Eduardo Rojas Sánchez.
ASUNCIÓN, CAPITAL DE LA CULTURA
En un acto realizado también el viernes 5 pasado, se ha firmado el convenio entre el Ministerio de Educación y Culto y la Municipalidad de Asunción, en el marco de la Designación Oficial de Asunción como Capital Americana de la Cultura para el año 2009. Fue ante la presencia del representante de la organización que nominó a nuestra ciudad en este rango, el español Don Xavier Tudela. Estuvo presente la intendenta de Asunción Evanhy de Gallegos, y una representante del Ministerio de Educación y Culto, la señora Hilda Insfrán. Sin embargo, el ministro de Cultura, Ticio Escobar, no ha enviado representante al importante acto, al que estaba invitado.
Tudela dijo: “Nombrar a Asunción como Capital Americana de la Cultural es todo un símbolo, pues es una de las pocas ciudades de este continente que tiene un plus, como es el guaraní, que lo identifica y lo hace diferente, pues cuenta con un idioma vivo que lo hablan más del 90 por ciento de su población. Este status posibilitará al Paraguay que vengan muchos turistas, pues nos encargaremos de la difusión en todos los ámbitos”.
Tudela dijo: “Nombrar a Asunción como Capital Americana de la Cultural es todo un símbolo, pues es una de las pocas ciudades de este continente que tiene un plus, como es el guaraní, que lo identifica y lo hace diferente, pues cuenta con un idioma vivo que lo hablan más del 90 por ciento de su población. Este status posibilitará al Paraguay que vengan muchos turistas, pues nos encargaremos de la difusión en todos los ámbitos”.
EVENTOS VARIOS, 20 de Diciembre
DICIEMBRE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
Cierre de Actividades 2008 Fausto Cultural presentando al
TEATRO MUSICAL Y GESTUAL
De Gaëlle y Fabien, de Francia:
¿Quien sos vos?
Un espectáculo de teatro musical y gestual, para niños y adultos
El sábado 20 de noviembre 2008, a las 10:00 hs.
En Fausto Cultural
Eligio Ayala 1060 e/ Brasil y E.E.U.U.
Cierre de Actividades 2008 Fausto Cultural presentando al
TEATRO MUSICAL Y GESTUAL
De Gaëlle y Fabien, de Francia:
¿Quien sos vos?
Un espectáculo de teatro musical y gestual, para niños y adultos
El sábado 20 de noviembre 2008, a las 10:00 hs.
En Fausto Cultural
Eligio Ayala 1060 e/ Brasil y E.E.U.U.
La historia:
Soupir, jamás pensó que un día saldría de viaje, él que le teme tanto a lo desconocido…
Brindille, jamás pensó tener tiempo para sentarse. Ella que siempre está corriendo y sobrevuela todo lo que ve. Un día, los dos se encuentran, así como por azar. Conocerse es un largo camino que verdaderamente, jamás termina…
Este teatro expresa un pequeño grano de reflexión sobre la diferencia, que trata del miedo al enriquecimiento y además propone una forma de expresión alternativa con música y gestos que puede ir más allá de los idiomas y de las culturasesta fecha no se registra evento.
Este teatro expresa un pequeño grano de reflexión sobre la diferencia, que trata del miedo al enriquecimiento y además propone una forma de expresión alternativa con música y gestos que puede ir más allá de los idiomas y de las culturasesta fecha no se registra evento.
EVENTOS VARIOS, 17 de Diciembre
El miecoles 17 de diciembre a las 20 horas, se estrena en el CENTRO CULTURAL DE LA REPUBLICA EL CABILDO. , el tercer lasrgometraje de Galia Gimenez. Se trata de "El invierno de Gunter" basada en al novela de Juan Manuel Marcos.
Gunter, presidente del Banco Mundial de origen guaireño, vuelve a Paraguay intentando ayudar a su sobrina Soledad, que ha caido en las carceles del régiemen de Stroessner. Sin embargo, el destino de la jóven tomará un rumbo trágico e inesperado. "El invierno de Gunter" cuenta con la actuacion de Emilio Barreto (Requiem por un soldado) y Ruth Ferreira (Maria Escobar), ademas de la participacion de Shirley Gimenez, Matías Martínez, Victor Boboth, Humberto Gulino, Manuel Cuenca, Georgina Genes y un nuerosos elenco. Ya fue presentada meses atras en el Festivakl de Cine Latinoamericano de Cine de Sao Paulo (Brasil) y ya tiene invitaciones para los festivales latinos de Washington, Chicago, Toulosse y Moscú entre otros. Además de cortos y mediometrajes, Galia Gimenez dirigio anteriormente "Réquien por un soldado" y "Maria Escobar" ya exhibidas en los festivales arriba mencionados, ademas de Alemania y Argentina.
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Gunter, presidente del Banco Mundial de origen guaireño, vuelve a Paraguay intentando ayudar a su sobrina Soledad, que ha caido en las carceles del régiemen de Stroessner. Sin embargo, el destino de la jóven tomará un rumbo trágico e inesperado. "El invierno de Gunter" cuenta con la actuacion de Emilio Barreto (Requiem por un soldado) y Ruth Ferreira (Maria Escobar), ademas de la participacion de Shirley Gimenez, Matías Martínez, Victor Boboth, Humberto Gulino, Manuel Cuenca, Georgina Genes y un nuerosos elenco. Ya fue presentada meses atras en el Festivakl de Cine Latinoamericano de Cine de Sao Paulo (Brasil) y ya tiene invitaciones para los festivales latinos de Washington, Chicago, Toulosse y Moscú entre otros. Además de cortos y mediometrajes, Galia Gimenez dirigio anteriormente "Réquien por un soldado" y "Maria Escobar" ya exhibidas en los festivales arriba mencionados, ademas de Alemania y Argentina.
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EVENTOS VARIOS, 12 de Diciembre
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El centro Cultural Fausto
y la Alianza Francesa de Asunción
invitan a los
Psicólogos, psicoanalistas, médicos,
gente de la Cultura en general y todos los simpatizantes del Psicoanálisis
al Lanzamiento del
"Centro de investigación y divulgación de Psicoanálisis Arandú"
en el Centro Cultural Fausto
(Eligio Ayala 1060 e/Brasil y EEUU, teléf. 221996/7)
el viernes 12 de Diciembre del corriente
a las 19 horas
A continuación, habrá un espacio artístico y un brindis.
CENTRO PSICOANALÌTICO DE ASUNCIÓN, ARANDÚ
Presentación
Hace años venimos difundiendo la palabra de Sigmund Freud y de Lacan en diversas ciudades de nuestro país y en Asunción a través de conferencias, planes curriculares y seminarios.
Creemos en la potencia transformadora del Psicoanálisis para afrontar nuestros hábitos autoritarios y conseguir una democracia responsable. Bien sabemos cómo nos complace a los paraguayos vivir inmersos en la omnipotencia de nuestros deseos y en consecuencia vivir a medias fuera del Estado de Derecho. A causa de nuestros desordenes en la simbolización de la Ley, nos cuesta entrar en el mundo moderno en pie de igualdad.
Hace años venimos difundiendo la palabra de Sigmund Freud y de Lacan en diversas ciudades de nuestro país y en Asunción a través de conferencias, planes curriculares y seminarios.
Creemos en la potencia transformadora del Psicoanálisis para afrontar nuestros hábitos autoritarios y conseguir una democracia responsable. Bien sabemos cómo nos complace a los paraguayos vivir inmersos en la omnipotencia de nuestros deseos y en consecuencia vivir a medias fuera del Estado de Derecho. A causa de nuestros desordenes en la simbolización de la Ley, nos cuesta entrar en el mundo moderno en pie de igualdad.
Creemos que el Psicoanálisis puede explicar muchos de los resortes ocultos que nos dificultan cambiar y nos puede ilustrar porqué otros países que sufrieron severos ataques a sus instituciones democráticas muestran mayor flexibilidad para su recuperación. El silencio, el miedo al castigo, la impunidad ó el puro desaliento anulan trozos de vida psíquica produciendo sujetos incapaces de una vida plena de reciprocidad y creatividad.
El psicoanálisis es un tipo de cura por la palabra, es un discurso sistematizado sobre el aparato psíquico y además, una visión del mundo. El Centro freudolacaniano llamado Arandú, no sólo transitará por el psicoanálisis clásico sino que intentará promover el acceso a una ciudadanía adulta, a través de su trabajo de investigación y docencia.
El psicoanálisis no debe ser visto como una práctica que beneficia a un grupo privilegiado. Creemos que Freud y Lacan nos dieron una brújula para adentrarnos en la psiquis humana pero cómo hagamos nuestra travesía, dependerá de nuestra creatividad y de las necesidades de nuestro país.
El Centro Arandú piensa acercarse también a ciudades del interior, con diseños que nos permitan trabajar - psicoanálisis mediante - con grandes grupos comunitarios. El maestro Freud nos entregó un mapa de ruta, pero el psicoanálisis que haremos, dependerá de nuestra formación teórica, del ejercicio de nuestro análisis individual y de los deseos de los otros que escuchemos como síntomas.
En un campo de palabra amordazada, solo hubo -en un tiempo en nuestro país -, lugar para el héroe ó para el loco. Ahora, la gente exige, grita y exhibe una angustia que nos interpela. El lugar del psicoanálisis en nuestro país, ya lo señaló el filósofo de la educación Ramón I Cardozo quien en el Boletín del Consejo Nacional de Educación "La nueva enseñanza ", de mayo de l927, había dicho: " El conocimiento del Inconsciente puede salvarnos en la inmensa responsabilidad que tenemos ante la sociedad que nos hace depositarios del porvenir de los jóvenes, es decir, de la nacionalidad misma "
Y también hacemos propias las palabra de Jacques Alain Miller (El banquete de los analistas) que dice "…se podría presentar al psicoanálisis, en tanto investigación y descubrimiento de la verdad reprimida, como un camino de salvación para la humanidad "
Arandù, Centro Psicoanalítico de Asunción es creado con los fines de investigación y difusión de la enseñanza de Sigmund Freud y de Jacques Lacan en Paraguay, así como el diseño de métodos terapéuticos que puedan ser implementados en diversas áreas rurales y urbanas del interior del país.
El Psicoanalista Osvaldo Gómez - Lezcano y la Psicoanalista Mara Vacchetta Boggino, directores.
OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES, día 7
| Cháke e Injuve Humor Gráfico, Cómics e ilustraciones de Paraguay, Sudamérica y España, en la Sala “Goya”. La muestra Cháke! tendrá aproximadamente 300 páginas de reproducciones de dibujos de humor gráfico e historietas, desplegados en aproximadamente 20 paneles, en el espacio existente. Además de los dibujos montados en paneles, se ocupan las paredes con intervenciones de los propios artistas. Esta actividad tiene dos facetas, la previa para caricaturas y dibujos de los participantes, y la que se realiza en el momento de la inauguración, a cargo del público, apartir de varios pretextos, como dibujar un guión ya escrito en la pared, o dibujar personajes determinados, etc. Esto da motivos a entrega de premios y reconocimientos, como el que realizó Robin Wood en ocasión anterior. CHÁKE! E INJUVE: HUMOR GRÁFICO, CÓMICS E ILUSTRACIONES DE PARAGUAY, SUDAMÉRICA Y ESPAÑA. La quinta versión de “Cháke!”, recordada muestra del humor gráfico y la historieta en Paraguay, además de Sudamérica, retorna este año a las salas del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, en conjunto con la muestra itinerante del certamen de cómic e ilustración “Injuve”, del Instituto de la Juventud de España, cuya última edición se realizó en el año anterior. A inaugurarse en mayo de este año, la exposición mostrará las últimas obras de los creadores paraguayos y sudamericanos, además de los obras ganadoras del prestigioso certamen español. Será una oportunidad única para apreciar los nuevos estilos y tendencias del mercado europeo y sudamericano. Participarán obras de los historietistas paraguayos Robin Wood, Roberto Goiriz, Juan Moreno, Enzo Pertile, Kike Olmedo, entre otros, mientras que por el lado del humor gráfico participarán Nico Espinosa, Carlos Sosa (Caló), Mario Casartelli, Jorge Torres (Yor), Melkiades Melgarejo (Melki), Christian Ronnenbeck (ChrisBeck), Chester Swann y otros que han comprometido su presencia. Los representantes sudamerticanos serán, por Argentina: ..., por Uruguay: ..., por Brasil: ..., por Chile: ..., y por Bolivia: ... Asistirán a la muestra, como invitados especiales, el especialista argentino Andrés Accorsi y el guionista brasileño Fabricio Grellet. Un homenaje especial será realizado al arquitecto Anibal Ferreira Menchaca (Tata), quien fuera autor de la primera historieta publicada en el país, “Ivo, el piloto audaz”, en la revista infantil Farolito, además de asiduo colaborador del diario ABC Color. La muestra española presentará historietas de... Se prevé la realización de varios encuentros entre los artistas y el público, que serán informados oportunamente. QUÉ ES CHÁKE! Cháke! es una muestra periódica de humor gráfico, historietas y, ahora, ilustraciones. Se realizó por primera vez en el año 2000 en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (casualmente, en conjunto con la muestra del certamen Injuve, que venía por primera vez al país). Por sus paredes y actividades han pasado grandes creadores como los citados anteriormente, más invitados de otros países como Ombú y Arotxa (Uruguay), Vanni Zanotto (Italia), Crist, Carlos Pedrazzini y Alfredo Falugi (Argentina), Johnny Atomic (Estados Unidos), Fabricio Grellet, Carlos Mota, Luis Henrique Ribeiro y Mauricio Melo (Brasil); y se han realizado homenajes a creadores de la talla de Robin Wood y Fiorello Botti, además de emotivas recordaciones a los artistas Ramón Rojas y Any Ughelli, lamentablemente fallecidos años atrás. QUÉ ES INJUVE El certamen anual de cómic e ilustración Injuve es un emprendimiento del Instituto de la Juventud (Injuve), el organismo público adscrito al Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales encargado de promover actuaciones en beneficio de los jóvenes de España. Esta tarea se concreta en la puesta en marcha de iniciativas y actividades que tienen como fin facilitar su participación en la sociedad, promoviendo el desarrollo de sus inquietudes y valores (culturales, artísticos, cívicos, solidarios o interculturales). Tampoco se deja de lado la búsqueda de su autonomía y emancipación por medio de programas encaminados a la orientación laboral y empresarial, o al acceso a la vivienda. El certamen Injuve se constituyó, en principio, para promocionar el cómic y, desde su tercera edición, también la ilustración, apoyándose en la diversidad y el alto nivel estético y creativo que ha caracterizado a la historieta española. Fuente: www.juandesalazar.org.py |
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OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES, día 8
MANGORÉ ENTRE CUERDAS
8 y 9 de mayo
Auditorio "Manuel de Falla" (Herrera c/ Tacuary).
Acceso es libre y gratuito, a las 20.00 hs.
Con el apoyo del Centro Cultural de España "Juan de Salazar", se presenta la obra de Danza Contemporánea: "MANGORÉ ENTRE CUERDAS".
Las coreógrafas e intérpretes de la obra son: Gloria Morel, Laura Cuevas y Tamara Nayar, bailarinas egresadas del Instituto Municipal de Arte (Asunción), también en esta ocasión se cuenta con la colaboración especial del bailarín invitado Miguel Ángel Santacruz (Ballet Nacional).
La realización de esta propuesta surge a través del trabajo de investigación sobre la vida y obra del gran compositor paraguayo Agustín Barrios, en donde se propone una fusión de la Danza Contemporánea con su brillante legado musical. Recordando aquel universo creativo de un hombre que con una guitarra de cuerdas de plata, recorrió el mundo y dejó en cada lugar un poco de él.
En "MANGORÉ ENTRE CUERDAS" no sólo la conexión con su música son transportadas al movimiento, sino también su historia plasmada en libros, fotografías, recuerdos.
La Escenografía es de Diana Paniagua, Iluminación a cargo de Jhonny Rojo, Diseño de Vestuario de Tamara Nayar, Confección de Vestuario por Look Dance de María Victoria Aponte y Adriana Rodríguez, Diseño Gráfico de Eduardo Barreto, Fotografía de Nathalia Cuevas, Edición de Sonido: Juan Carlos Paniagua, Sonido: Nelson Amarilla.
Esta presentación cuenta con el auspicio de la Cooperativa Universitaria.
Mayores informes contactar con: Laura Cuevas (0981 – 263806) (021-373728)
8 y 9 de mayo
Auditorio "Manuel de Falla" (Herrera c/ Tacuary).
Acceso es libre y gratuito, a las 20.00 hs.
Con el apoyo del Centro Cultural de España "Juan de Salazar", se presenta la obra de Danza Contemporánea: "MANGORÉ ENTRE CUERDAS".
Las coreógrafas e intérpretes de la obra son: Gloria Morel, Laura Cuevas y Tamara Nayar, bailarinas egresadas del Instituto Municipal de Arte (Asunción), también en esta ocasión se cuenta con la colaboración especial del bailarín invitado Miguel Ángel Santacruz (Ballet Nacional).
La realización de esta propuesta surge a través del trabajo de investigación sobre la vida y obra del gran compositor paraguayo Agustín Barrios, en donde se propone una fusión de la Danza Contemporánea con su brillante legado musical. Recordando aquel universo creativo de un hombre que con una guitarra de cuerdas de plata, recorrió el mundo y dejó en cada lugar un poco de él.
En "MANGORÉ ENTRE CUERDAS" no sólo la conexión con su música son transportadas al movimiento, sino también su historia plasmada en libros, fotografías, recuerdos.
La Escenografía es de Diana Paniagua, Iluminación a cargo de Jhonny Rojo, Diseño de Vestuario de Tamara Nayar, Confección de Vestuario por Look Dance de María Victoria Aponte y Adriana Rodríguez, Diseño Gráfico de Eduardo Barreto, Fotografía de Nathalia Cuevas, Edición de Sonido: Juan Carlos Paniagua, Sonido: Nelson Amarilla.
Esta presentación cuenta con el auspicio de la Cooperativa Universitaria.
Mayores informes contactar con: Laura Cuevas (0981 – 263806) (021-373728)
Fuente: difusion@teatroparaguay.com
| Cháke e Injuve Humor Gráfico, Cómics e ilustraciones de Paraguay, Sudamérica y España, en la Sala “Goya”. La muestra Cháke! tendrá aproximadamente 300 páginas de reproducciones de dibujos de humor gráfico e historietas, desplegados en aproximadamente 20 paneles, en el espacio existente. Además de los dibujos montados en paneles, se ocupan las paredes con intervenciones de los propios artistas. Esta actividad tiene dos facetas, la previa para caricaturas y dibujos de los participantes, y la que se realiza en el momento de la inauguración, a cargo del público, apartir de varios pretextos, como dibujar un guión ya escrito en la pared, o dibujar personajes determinados, etc. Esto da motivos a entrega de premios y reconocimientos, como el que realizó Robin Wood en ocasión anterior. CHÁKE! E INJUVE: HUMOR GRÁFICO, CÓMICS E ILUSTRACIONES DE PARAGUAY, SUDAMÉRICA Y ESPAÑA. La quinta versión de “Cháke!”, recordada muestra del humor gráfico y la historieta en Paraguay, además de Sudamérica, retorna este año a las salas del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, en conjunto con la muestra itinerante del certamen de cómic e ilustración “Injuve”, del Instituto de la Juventud de España, cuya última edición se realizó en el año anterior. A inaugurarse en mayo de este año, la exposición mostrará las últimas obras de los creadores paraguayos y sudamericanos, además de los obras ganadoras del prestigioso certamen español. Será una oportunidad única para apreciar los nuevos estilos y tendencias del mercado europeo y sudamericano. Participarán obras de los historietistas paraguayos Robin Wood, Roberto Goiriz, Juan Moreno, Enzo Pertile, Kike Olmedo, entre otros, mientras que por el lado del humor gráfico participarán Nico Espinosa, Carlos Sosa (Caló), Mario Casartelli, Jorge Torres (Yor), Melkiades Melgarejo (Melki), Christian Ronnenbeck (ChrisBeck), Chester Swann y otros que han comprometido su presencia. Los representantes sudamerticanos serán, por Argentina: ..., por Uruguay: ..., por Brasil: ..., por Chile: ..., y por Bolivia: ... Asistirán a la muestra, como invitados especiales, el especialista argentino Andrés Accorsi y el guionista brasileño Fabricio Grellet. Un homenaje especial será realizado al arquitecto Anibal Ferreira Menchaca (Tata), quien fuera autor de la primera historieta publicada en el país, “Ivo, el piloto audaz”, en la revista infantil Farolito, además de asiduo colaborador del diario ABC Color. La muestra española presentará historietas de... Se prevé la realización de varios encuentros entre los artistas y el público, que serán informados oportunamente. QUÉ ES CHÁKE! Cháke! es una muestra periódica de humor gráfico, historietas y, ahora, ilustraciones. Se realizó por primera vez en el año 2000 en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (casualmente, en conjunto con la muestra del certamen Injuve, que venía por primera vez al país). Por sus paredes y actividades han pasado grandes creadores como los citados anteriormente, más invitados de otros países como Ombú y Arotxa (Uruguay), Vanni Zanotto (Italia), Crist, Carlos Pedrazzini y Alfredo Falugi (Argentina), Johnny Atomic (Estados Unidos), Fabricio Grellet, Carlos Mota, Luis Henrique Ribeiro y Mauricio Melo (Brasil); y se han realizado homenajes a creadores de la talla de Robin Wood y Fiorello Botti, además de emotivas recordaciones a los artistas Ramón Rojas y Any Ughelli, lamentablemente fallecidos años atrás. QUÉ ES INJUVE El certamen anual de cómic e ilustración Injuve es un emprendimiento del Instituto de la Juventud (Injuve), el organismo público adscrito al Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales encargado de promover actuaciones en beneficio de los jóvenes de España. Esta tarea se concreta en la puesta en marcha de iniciativas y actividades que tienen como fin facilitar su participación en la sociedad, promoviendo el desarrollo de sus inquietudes y valores (culturales, artísticos, cívicos, solidarios o interculturales). Tampoco se deja de lado la búsqueda de su autonomía y emancipación por medio de programas encaminados a la orientación laboral y empresarial, o al acceso a la vivienda. El certamen Injuve se constituyó, en principio, para promocionar el cómic y, desde su tercera edición, también la ilustración, apoyándose en la diversidad y el alto nivel estético y creativo que ha caracterizado a la historieta española. Fuente: www.juandesalazar.org.py |
| Viernes 08 de mayo, 2009 · 08:00 hs. Apertura del Ciclo Conociendo Asunción. Punto de encuentro Centro Cultural, luego visita guiada por el Centro Histórico de la Ciudad. Participa Escuela Mauricio José Troche. · 16:00 a 18:00 hs. Ensayo de obra de teatro de Tito Jara. Auditorio Ruy Díaz de Guzmán. · 18:00 hs. Sistema Tributario Online. Cooperativa Mba’apojara Ltda. (491.325) – Teatro García Lorca. · 19:30 hs. Lanzamiento de libro Juan Elizardo Duarte Godoy “Reflexión, poesía, vivencia y ensayos” Vol. 1 y 2. Biblioteca Municipal “Augusto Roa Bastos”. Fuente: difusion@teatroparaguay.com |
OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES, día 6
| Miércoles 06 de mayo, 2009
Fuente: difusion@teatroparaguay.com |
OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES, día 5
| Martes 05 de mayo. 2009
Fuente: difusion@teatroparaguay.com |
ASUNCIÓN, CAPITAL DE LA CULTURA
En un acto realizado también el viernes 5 pasado, se ha firmado el convenio entre el Ministerio de Educación y Culto y la Municipalidad de Asunción, en el marco de la Designación Oficial de Asunción como Capital Americana de la Cultura para el año 2009. Fue ante la presencia del representante de la organización que nominó a nuestra ciudad en este rango, el español Don Xavier Tudela. Estuvo presente la intendenta de Asunción Evanhy de Gallegos, y una representante del Ministerio de Educación y Culto, la señora Hilda Insfrán. Sin embargo, el ministro de Cultura, Ticio Escobar, no ha enviado representante al importante acto, al que estaba invitado.
Tudela dijo: “Nombrar a Asunción como Capital Americana de la Cultural es todo un símbolo, pues es una de las pocas ciudades de este continente que tiene un plus, como es el guaraní, que lo identifica y lo hace diferente, pues cuenta con un idioma vivo que lo hablan más del 90 por ciento de su población. Este status posibilitará al Paraguay que vengan muchos turistas, pues nos encargaremos de la difusión en todos los ámbitos”.
Tudela dijo: “Nombrar a Asunción como Capital Americana de la Cultural es todo un símbolo, pues es una de las pocas ciudades de este continente que tiene un plus, como es el guaraní, que lo identifica y lo hace diferente, pues cuenta con un idioma vivo que lo hablan más del 90 por ciento de su población. Este status posibilitará al Paraguay que vengan muchos turistas, pues nos encargaremos de la difusión en todos los ámbitos”.
TALLER DE ENTRENAMIENTO FÍSICO PARA ACTORES
ULTIMO TALLER DEL AÑO en EL ESTUDIOEn el mismo se verán secuencias y aplicación de ejercicios físicos que podrán servir en el enrtenamento actoral permanente.
Dictado por Regina Rial, egresada de El Estudio y con estudios actuales de teatro en Buenos Aires.
Fecha: del 15 al 20 de diciembre
Local: El Estudio (Ind. Nacional Nº 250 e/Palma y Pte. Franco - Planta Alta)
Cantidad limitada de alumnos (10 personas)
Inversión: 200.000 guaraníes
www.elestudio-cidt.com * elestudio_cidt@gmail.com
SEXO, EMBARAZO, VENENO Y MOLOTOV
de Tito ChamorroJUEVES 4 de Diciembre, 20:00 hs
Centro Cultural de España "Juan de Salazar"
Herrera 834 casi Tacuary
Acceso Gratuito
Dramaturgia, guión y dirección: Tito Chamorro
Interpretación: Margarita Irún, Jesús Pérez, Sonia Amarilla y Tania Irún.
Basada en la obra "O abajur lilás" del dramaturgo brasileño: Plinio Marcos, pero transcurre en nuestros días.
Se trata de una versión libre de O Abajour Lilas, a cargo de Tito Chamorro. La obra original del dramaturgo Plinio Marcos fue escrita a finales de los años sesenta. La puesta original se creó en plena dictadura militar y enfoca la vida de tres prostitutas esclavizadas bajo el yugo de un caficho inescrupuloso.
En esta nueva versión, tres trabajadoras del sexo y el regente de un prostíbulo de la zona portuaria de Asunción muestran la dura realidad que les toca vivir.
Las circunstancias y el contexto son absolutamente diferentes, sin regímenes dictatoriales de gobierno y con un mundo globalizado.
La prostitución, la explotación sexual del caficho y la desesperanza
“CLOWNBUS”, TEATRO DE CLOWNS EN LOS OMNIBUS DE ASUNCIÓN Y ALREDEDORES
A partir de este jueves 4 de diciembre 2008 desde las 18:00 horas, continuará las presentaciones de “CLOWNBUS” en los micros de Asunción y alrededores. Nuevamente los pasajeros de las diferentes líneas de transporte público metropolitano, sorpresivamente se transformarán en parte del público de un mini espectáculo dinámico y divertido, protagonizado por cuatro clowns.Este emprendimiento es posible gracias al apoyo del FONDEC y se enmarca dentro del proyecto “CLOWNBUS” consistente en la presentación de diversos sketch con duración de 10 minutos cada uno adaptado para su representación en ómnibus en servicio.
El mini espectáculo, planteado en el lenguaje del teatro de Clown (payaso), combina sonorización y musicalización en vivo con acciones teatrales, involucrando poéticamente al público. El tratamiento de la temática, en la elaboración de los guiones, es propio de nuestra actualidad y cotidianeidad.
“CLOWNBUS” estará en los ómnibus de Asunción y alrededores, los días jueves 4 y viernes 5 a partir de las 18:00 horas, los días sábado 6 y domingo 7 a partir de las 9:00 horas.
El propósito fundamental de este proyecto es descentralizar la expresión artística que por lo general se circunscriben a espacios convencionales, volcándola así hacia sectores marginados y soslayados a las expresiones teatrales. De esta manera, se propone una suerte de teatro bus que en Paraguay es prácticamente inexistente; y así, la creación y recreación de espacios alternativos de representación.
El mini espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, LUIS ZORRILLA, PAOLA ALBORNOZ Y CLAUDIA MIRANDA. La puesta en escena y dirección de actores son de José Delgado.
Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021) 232665 ó al (0981) 972865 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com
EL REINO DEL MÁS ACÁ...
TEATRO DE MÁSCARAS Y TÍTERES EN EL MANUEL DE FALLA (CCEJS),AUSPICIADO POR EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR EN EL MARCO DEL PROYECTO “ALAS DE LIBERTAD”
El Centro Cultural de España Juan de Salazar les invita al estreno de la obra “EL REINO DEL MÁS ACÁ” a realizarse el próximo miércoles 3 de diciembre a las 20:00 horas en el auditorio Manuel de Falla (Herrera 834 casi Tacuarí).
“EL REINO DEL MÁS ACÁ” es una obra teatral de creación colectiva, resultado de los talleres de teatro de máscara y teatro de títeres, realizados con las mujeres internas de la Penitenciaría del Buen Pastor, en el marco del proyecto denominado “ALAS DE LIBERTAD”. Cabe destacar que el primer montaje de la obra, protagonizado por las beneficiadas del proyecto, se presentó en el Penal de Mujeres. En la propuesta actual, se constituyó un nuevo elenco la colaboración de teatrístas profesionales.
La obra nos plantea un “tour” por “EL REINO DEL MÁS ACÁ” guiados por un personaje que encarna al Bufón Presentador. Éste nos llevara a conocer lo que se encuentra detrás de las puertas. Enmascaradas y Títeres nos muestran con un lenguaje mágico y cargado de emociones, una realidad contundente: la cárcel. La potencia de esta obra se encuentra en la fina mixtura entre los contenidos subjetivos y los códigos que impone el contexto, entre los sueños de cada una de las mujeres y la vida detrás de los muros de un penal. La historia nos refleja un sentir que se vuelve invisible e incontable en el cotidiano vivido tras las rejas.
Este emprendimiento posibilita la continuidad de un proceso iniciado en marzo de 2008 dentro del marco del proyecto “ALAS DE LIBERTAD” (Proyecto de desarrollo de habilidades sociales a través de la expresión artística y la creación colectiva con mujeres internas en la penitenciaría del Buen Pastor), que actualmente se está ejecutando en su segunda etapa gracias al apoyo del FONDO DE DESARROLLO DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA MUJER a través de UNIFEM y cuya primera etapa fue financiada por el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR (CCEJS). El equipo responsable de “ALAS DE LIBERTAD” promovida a través del COLECTIVO DE MUJERES 25 DE NOVIEMBRE es: Sara Schupmann, José Delgado, Lirio Obando, María Lilian Román y Daniel González.
El proyecto fue declarado de INTERÉS CULTURAL NACIONAL por la SECRETARÍA NACIONAL DE CULTURA.
El espectáculo cuenta con las actuaciones de JOSÉ DELGADO, OMAR MARECO, CLAUDIA MIRANDA, LUIS ZORRILLA, TOMY ROA, ALICIA ACOSTA Y DAVID VALENCIA. La producción artística es de Gloria Velázquez. La Composición Musical y efectos sonoros de Luís Zorrilla, David Valencia y Tomy Roa; el trabajo coreográfico de Hilario Godoy; la puesta en escena y la Dirección General es de SARA SCHUPMANN.
Para más informes comunicarse con Sara Schupmann a los teléfonos 021 505708 ó 0981- 156072; al email: intensamente_yo@hotmail.com
EL PECADO
de Esneiver ZorrillaSábados y Domingos, 21:00hs
LA MOVIL
Auditorio Alejo Pesoa (Estrella 977 c/ Colon)
Entradas generales 15.000gs. y anticipadas 10.000gs
Más información: (021) 490 712
Se trata del espectáculo de danza butho "El PECADO" estrenado el 22 de noviembre en Rresistencia Chaco- Argentina en el marco del 2do Festival de Danza Teatro y Danza contemporánea; guión original y dirección general Esneiver Zorrilla, llevado acabo por los interpretes Daniel Catepra; Danny Centurión; Anai Chamorro; Elena Balbuena; Violeta Balbuena. Luminotecnia; Danny Centurión.
El espectáculo intenta aproximarse al universo y la cosmogonía de las pulsiones profundas que datan desde la creación del mundo, el origen del hombre Adán y Eva, que se desarrolla, con un grado creciente de nacimiento, aura, energía, reconocimiento, fuerza , deseo, desobediencia ,represión, furia y castigo. La narración escénica expone los particulares matices de una historia que brota desde el alma arrastrando sentimientos en la que se pone de manifiesto , la soledad en las etapas de la vida, las convergencias, los choques de existencia del ser humano ante la imposibilidad de ser uno mismo.
Esta historia con busqueda desesperada y expresado casi siempre a partir del deseo oculto tentado por la opresión y el dolor espiritual, podría entenderse simplemente como una reflexión acerca de cómo somos en realidad.
YENIA EN CONCIERTO DE FIN DE AÑO
Sábado 13 de diciembre a las 21:30 hs.En “Sol de Villa”, Jejuí 582 Esquina 15 de Agosto (frente a la Plaza Italia).
Entrada a 15.000 Gs.
Con un concierto de fin de año, la cantautora Yenia Rivarola despedirá el 2008 en "Sol de Villa" (Jejuí 582 esquina 15 de agosto, frente a la Plaza Italia) el sábado 13 a las 21:30 horas.
Esta será una despedida musical y teatral pues Yenia entramará sus canciones con piezas de teatro del dramaturgo y director paraguayo Hugo Luís Robles, que este año utilizó temas como "La valija" y "A veces" como parte de la musicalización de sus piezas "Techaga´u" y "Kure Kyse." Robles será pues el querido invitado de la noche y, para convocar a escena fragmentos de sus obras, la cantante recibirá a otros dos invitados de honor: los actores Ever Enciso y Fabio Chamorro.
Integrarán la banda de músicos Gabriel Lema en dirección musical y guitarra, Huguito Maidana en batería y Rodrigo Corvalán en bajo.
El vestuario estará pintado por la artista plástica Satina Chamorro y mientras que móviles de Héctor Micó; elementos reciclados creados en el taller de mujeres del Centro Comunitario "San Cayetano" del Bañado Sur çy juguetes tradicionales, construirán la escenografía.
En el concierto sonarán temas de Yenia como "A veces", "Febrero", "Nuestra boda", "Tan Asunción" y "Blues para Naíma" y de compositores hispanoamericanos como Chabuca Granda, Fito Paez, Joaquín Sabina, Luis Salinas, Andrés Calamaro , del grupo mexicano Café Tacuba y del paraguayo Mike Cardozo.
Las entradas costarán 15 mil guaraníes. El evento se postergará en caso de lluvia dado que se realiza en el patio de una casona.
Sinopsis del unipersonal "Kure Kyse"
Manuel es un nene a quien el viaje de la vida ya le ha dado colores y dolores de hombre grande. Aprendió la calle trabajando y jugando en ella. Guarda sus ruidos; sabe y cuenta el cuento de muchos compañeros de ruta. Manuel tiene grabada la historia completa; una parte de ella transcurre afuera: él recoge mangos, canta en el micro, cuida autos, pide moneda, vende chicle, chipa, limón, torta hu o empanada ´sonajero´; y se ríe, trepa árboles y canta regetón. Pero hay otra franja de la historia que pasa por dentro; por dentro de casa; donde Manuel cruzará el fuego. El incendio fue prendiendo de a poco: primero su papá se fue y quedó mamá, sóla a rebuscarse el pan con él para los siete hermanitos; y con el tiempo, por el corazón de ella fueron pasando nuevos amores hasta que llegó el peor; el de los golpes y los gritos y la muerte que Manuel detuvo cortándole el cuello con un cuchillo; como se mata a los chanchos.
Sinopsis de la obra "Techaga´u"
Don Zenon se niega a cruzar el puente, se niega a partir y dejar su tierra porque en ella es todavía necesario. Tiene que quedar a cuidarla; tiene que quedar a guardar su memoria. Techaga'u" habla de los sentimientos, de las esperanzas, de las frustraciones, del amor a la tierra roja; de las ganas de quedarse, de las ganas de volver.
La obra "Techaga´u" cuenta las historias de Paulina, Zenón, Toñita, Martita y otros muchos tantos paraguayos y paraguayas que tienen que partir y añorar. Robles sumó a sus textos propios poemas de grandes autores paraguayos como Heríb Campos Cervera, Teodoro S. Mongelos y Jose Luis Appleyard.
DETRÁS DE LA MÁSCARA
Sábado 29 de noviembre, 16 y 18hsCentro Cultural de España "Juan de Salazar"
Herrera 834 casi Tacuary
CLAUSURA DEL SEGUNDO Y ÚLTIMO MÓDULO
TALLERES GRATUITOS DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
EN BASE AL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN, AUSPICIADOS POR EL CCEJS.
El Centro Cultural de España Juan de Salazar y La Misión de Amistad, en el marco del proyecto denominado “DETRÁS DE LA MÁSCARA” (talleres de expresión dramática para niños y adolescentes no teatristas en base del teatro de clown y de máscaras) le invitan a la presentación de la evaluación pública (puestas teatrales) a realizarse el día sábado 29 de noviembre a las 16:00 horas con la obra “NOS MORIMOS DE INCOMUNICACIÓN” y a las 18:00 horas con la obra “PEQUEÑAS ACCIONES DE PEQUEÑOS CLOWNS”, en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS. En ambas puestas son los niños talleristas los protagonistas y las obras son resultantes de los talleres realizados durante cuatro meses en el salón teatro de la Misión de Amistad y que fueron transmitidos a niños de 5 a 10 años.
Los talleres se dividieron en dos módulos: El módulo uno comenzó en marzo del corriente año, con una frecuencia de dos sesiones (clases) por semana, donde participaron un centenar de talleristas (entre niños y adolescentes) en forma totalmente gratuita. Dicho módulo culminó exitosamente con una puesta en escena el día 29 de junio pasado. El módulo dos comenzó en agosto y culminará con la presentación mencionada.
Las clases fueron impartidas por profesionales que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la docencia y el trabajo social; incursionan profesionalmente hace años en el lenguaje teatral mencionado. Los facilitadores son José Delgado, Mariel Von Nowak, Ever Enciso y Paola Albornoz. La Coordinación General del Proyecto es de José Delgado.
En “NOS MORIMOS DE INCOMUNICACIÓN” los intérpretes son: Milagros Pérez, Primavera Vidart Oddone, Raúl Fernández, Fiorella Rojas, Maira Portillo, Jesús Pereira, Romina Canale, Gabriela Estigarribia Shussmüller, Rachid Orula López, Sabrina Saucedo, Camila Valdez Viterito, Facundo Rolón Viterito, Joshua Montaner, Leticia Marinoni, María Belén Brítez, Andrea Schussmüller, Albana Álvarez, Lucía Adorno, Camila López, Camila Gentile, Cristina Ibarra, Thiago Arzamendia, Cecilia Barrios, Romina Benítez, Giulliana Laneri, Tatiana Godoy, María Eugenia Leiva, Axel Ocampos, Solange Ocampos, Guillermo Ocampos, Bruno Cattebeke, Sofía Godoy, Guillermo Milillo, Thiago Alonso, Clarita Giucich. En “PEQUEÑAS ACCIONES DE PEQUEÑOS CLOWNS”: Desiree Bogado, Luana Arzamendia, Alan Ortiz, Lisett Ortiz, Camila González, Nadia Monges, Ana Valdovinos, Paola Barrios, Araceli Karlsberg, Laura Barreto, Sandra Barreto, Luz Melgarejo, Lujan Melgarejo, Sandra Duarte, Verónica Báez, Alexis Vera, Araceli Kiese, Luz Britez, Francisco Almirón, José Acosta, Leticia Falcón, Lia Milillo, María Hebe Romero, Fátima Jara, Elías Melgarejo, Ingrid Godoy, Evelyn Acosta, Hernán Correa Cisterna, Rosana Cárdenas, Carmen Valdez, María Paz Cantero, Nadia Cristaldo, Lourdes Marinoni, Álvaro Álvarez. Los directores de las puestas son: Mariel Von Nowak y Ever Enciso.
El proyecto “DETRÁS DE LA MÁSCARA” cuenta con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) y la Misión de Amistad.
Dicho proyecto posibilitó a los niños y jóvenes participantes: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocadas. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena.
El desarrollo de tales habilidades y destrezas, como lo comprueba la pedagogía actual, el individuo fortalece su autoestima, su solidaridad y sus posibilidades comunicativas.
Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos 021 232665 ó (0981) 972865 o al e-mail: simpsonpy@gmail.com
SEIS NOCHE Y UNA VELA
29 y 30 de noviembre - 20 hs.
Salón de las Artes - Casa Argentina
Es una obra de teatro donde ingenios, astucias, sentimientos encontrados e imaginaciones de siete adolescentes se unieron para dar forma a una historia llena de creatividad.
Seis Noches y Una Vela cuenta sobre la vida de siete hermanas unidas y separadas por el destino, donde el tiempo transcurre y el reloj marca constantemente la "hora" recordándoles el camino de sus vidas llenos de llantos, risas, pesares, alegrías, odios, amor, envidia.
Esta obra es el resultado del taller de adolescentes del Centro de Investigación y Divulgación Teatral "El Estudio".
ACTÚAN: Araceli Aquino, Mónica Ayala, María Paz Cubilla, Gianina Doria, María Escobar, Inés Misiego, Cecilia Ubaldi.
Salón de las Artes - Casa Argentina
Es una obra de teatro donde ingenios, astucias, sentimientos encontrados e imaginaciones de siete adolescentes se unieron para dar forma a una historia llena de creatividad.
Seis Noches y Una Vela cuenta sobre la vida de siete hermanas unidas y separadas por el destino, donde el tiempo transcurre y el reloj marca constantemente la "hora" recordándoles el camino de sus vidas llenos de llantos, risas, pesares, alegrías, odios, amor, envidia.
Esta obra es el resultado del taller de adolescentes del Centro de Investigación y Divulgación Teatral "El Estudio".
ACTÚAN: Araceli Aquino, Mónica Ayala, María Paz Cubilla, Gianina Doria, María Escobar, Inés Misiego, Cecilia Ubaldi.
ENTRE LOS INFINITOS PUNTOS DE UN SEGMENTO
De Cesare Lievi
Jueves 27, Viernes 28 y Sábado 29, 20:00 hs
TEATRO DE LA ALIANZA FRANCESA (Mcal. Estigarribia 1039 c/ E.E.U.U.)
PRECIO ENTRADAS: Gs 10.000.
INFORMES AL: (021) 45 33 80
Es una propuesta que por medio de cierto realismo, plantea de manera diferente un tema central: la verdad como encuentro con la vida y la muerte. Texto interesante e innovador por sus soluciones formales, donde se alternan diálogos e imágenes, con un efecto de repetición estructural con escenas o microeventos que se presentan bajo diferentes ángulos. Es un discurso sobre el tiempo y la memoria, la imposibilidad de un recuerdo que es inaccesible, relegado a uno de los infinitos puntos de un segmento llamado vida.
ACTUAN: Natalia Alvarenga, Paola Amaini, Adriana Casco, Anahí Duarte, Lali González, Carlos Ledesma, Alicia Martin, Juan Rolón, Lily Seiferheld, Nati Sosa y Carlos Cucho Temístocles. Dirigida por Mario Santander
Jueves 27, Viernes 28 y Sábado 29, 20:00 hs
TEATRO DE LA ALIANZA FRANCESA (Mcal. Estigarribia 1039 c/ E.E.U.U.)
PRECIO ENTRADAS: Gs 10.000.
INFORMES AL: (021) 45 33 80
Es una propuesta que por medio de cierto realismo, plantea de manera diferente un tema central: la verdad como encuentro con la vida y la muerte. Texto interesante e innovador por sus soluciones formales, donde se alternan diálogos e imágenes, con un efecto de repetición estructural con escenas o microeventos que se presentan bajo diferentes ángulos. Es un discurso sobre el tiempo y la memoria, la imposibilidad de un recuerdo que es inaccesible, relegado a uno de los infinitos puntos de un segmento llamado vida.
ACTUAN: Natalia Alvarenga, Paola Amaini, Adriana Casco, Anahí Duarte, Lali González, Carlos Ledesma, Alicia Martin, Juan Rolón, Lily Seiferheld, Nati Sosa y Carlos Cucho Temístocles. Dirigida por Mario Santander
COMISION DE DAMAS
de Hugo Luis Robles25 de Noviembre, 15:00hs
Penal de Mujeres (Asunción)
29 de Noviembre, 16:00hs
Penal de Mujeres (Cnel. Oviedo)
30 de Noviembre, 16:00
Penal de Mujeres (Ciudad del Este)
Comisión de damas es una obra teatral, una puesta en escena del proyecto JA KU´E del grupo EL ANSIA cuyo director responsable es Hugo Robles.
Cuenta la historia de mujeres que vemos cotidianamente en nuestras casas, en la calle o en el colectivo. Habla de las historias que alguna vez escuchamos acerca de nuestra vecina o alguna tía lejana. Cuenta esa “realidad” que es mejor no escuchar,
LA VIOLENCIA.
Denuncia los maltratos, los abusos y atropellos, ventila esa verdad, el “no te vayas a meter” lo desechamos y nos adentramos en esas vivencias de tantas mujeres en Paraguay y en el mundo. Sí, nos metemos y sacamos a la luz las injusticias. La señora de sociedad, la vendedora de yuyos del mercado, La mujer campesina, La joven ilusionada, la kuña Paraguay, todas hablan, cuentan… dejan de lado sus temores, dejan de estar calladas.
Esta COMISIÓN DE DAMAS se reúne en un hecho teatral y con un lenguaje actual, directo y sin tabúes celebran la vida.
Avanzan, luchan, continúan.
Actúan: Katty Pacuá, Techy Pereira, Katia García, Maggy Rojas y María José Cacavelos.
EL AMATEUR
del autor argentino Mauricio DayubViernes, Sábado y Domingo - 21:00hs
Nhi-mu (25 de mayo 1087 casi Brasil)
Así en la bici, como en el cielo
Llega una nueva propuesta teatral de Nhi-Mu.
En esta ocasión, el grupo de teatro enfrenta un nuevo desafío: "El Amateur", en un nuevo y original montaje como Nhi- Mu ya tiene acostumbrado al público, Silvio Rodas y Jorge Báez, dos grandes actores de la escena nacional, se reúnen para dar vida a los personajes de esta obra que ofrece dar aliento a la esperanza y alimento a los sueños que todas las personas llevan en su maleta de ilusiones. Para llegar al triunfo, "El Amateur" se prepara pedaleando tras su sueño y durante ese entrenamiento, ofrece una lección de vida que llegará al corazón de todos los espectadores.
"El Amateur" se pondrá en escena bajo la dirección de Fátima Fernández: Nada menos que el reconocido y talentoso Agustín Núñez será el Asesor de Dirección, en tanto, Roberto Cardozo será Asistente de Dirección. La visualización estará a cargo de Selva Fox.
“El Amateur” cuenta con el apoyo del FONDEC y el Centro Cultural de España Juan de Salazar.
"El Amateur" fue originariamente presentada en formato de libro, pasó luego a las tablas y su éxito la llevó al cine. Lleva en su haber actualmente casi 600 exitosas representaciones en Argentina, Uruguay y Estados Unidos y ha sido galardonada con numerosos premios y distinciones internacionales como el Premio ACE a la Mejor Obra Argentina 1998, el Premio ARGENTORES 1998 a la Mejor Obra o el Premio José María Vilches al Mejor Espectáculo 1999.
Mayores informes se podrán obtener visitando la página de Nhi-Mu: www.nhimu.com o escribiendo a info@nhimu.com. Teléfono: 207 241
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SABADOS Y DOMINGOS 16:00 Y 18:00 HS. TEATRO LATINO (Tte. Fariña esq Iturbe) Tel. 494849 El Clásico cuento que hizo soñar a todas las niñas ...