ANNA

CHEPE, LA VIEJA PALABRERA y LA MUERTE

EL VIERNES 29 Y SABADO 30 A LAS 20:30
DOMINGO 31 A LAS 19:00
TEATRO MUNICIPAL DE ASUNCIÓN

versión teatral de RAQUEL ROJAS
del cuento de AUGUSTO ROA BASTOS

Con música de José Antonio Gomez Perasso
y en vivo Los Estacioneros de Ysaty

Con "El Camarín Teatral de Asunción"
Elenco joven: Jorge Leguizamón, Mabel Medina, Claudia Miranda y Hugo Barrios

Entradas populares : 15.000 gs
Palcos: 25.000 gs

Con apoyo de : Fundación Roa Bastos, Dirección de Cultural de la Muncipalidad de Asunción y Teatro Municipal

Comentarios críticos :

" El mundo roabastiano en una propuesta -homenaje."..la puesta con los Estacioneros, los narradores orales, .....El Camarín presenta esta nueva versión de un tema muy rico en interpretaciones ,como es sin duda el mundo literario-histórico roabastiano," Abc, José Luis Detone


"Un interesante despliegue mágico"...Todo transporta al espectador, a tiempos míticos y de sueños
....En éste drama donde los actores supieron poner alma a sus personajes, ya que la adaptación roabastiana significó un verdadero reto" Ultima Hora, Sergio Noé

ASUNCIÓN RECIBE A GRUPO DE TEATRO DE CURITIBA, BRASIL

El Proyecto Intercultural Tierra sin Mal conjuntamente con la Cia. Do Abração de Curitiba – Brasil, dirigida por la Directora Teatral Letícia Guimarães se encuentran realizando una labor de investigación conjunta sobre el teatro-danza y la identidad cultural. A partir de esta necesidad de intercambio cultural se origina el proyecto "Al Horizonte de la Tierra sin Mal", que tiene como objetivo extender, y proponer nuevas técnicas y formas de montaje teatrales nacionales e internacionales.

En esta oportunidad la Cia. Do Abração presentan en Asunción dos de sus obras "O Banho" y Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu.

Este Proyecto es un emprendimiento del Proyecto Tierra sin Mal, con el apoyo del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera de la Municipalidad de Asunción en el marco Manzana Joven.

Cia. Do Abração estarán presentando sus obras los días 10, 11, 12, 13 de septiembre del 2008.

Um Mundo Debaixo do Meu Chapé
(Un mundo debajo de mi Sombrero), obra de Sombras, Objetos y Actores que consigue, a través de la simplicidad y de la poesía, revivir el universo chapliniano blanco y negro más colorido que el cine ya presenció.
Dirección: Letícia Guimarães

"Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu" – Espetáculo dirigido a un público para niños y adultos, 60 minutos. Con: Val Salles, Hélio de Aquino e Simão Cunha.
Direção: Letícia Guimarães
Realização: Cia. do Abração
Fecha: miércoles 10 a las 20:00 hs

Local: Sala "Federico García Lorca" del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera.
Locación: abierta
Ingresos: 25.000 gs (en el día) y 20.000 gs (anticipadas).
INFORMACIONES: Proyecto Tierra sin Mal : 447853, o al celular 0981 820350. Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera: 442448. 447683

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"O Banho" es una obra teatral con estética visual, sonora y dramatúrgico contemporáea, que hacen reflexiones sobre la simbología del agua, del baño, de la vida y de la muerte.
Dirección: Letícia Guimarães

"O BANHO" – Espetáculo dirigido a un público adulto, 60 minutos. Con: Fabiana Ferreira, Carolina Mascarenhas, Val Salles e Hélio de Aquino.
Dirección: Letícia Guimarães
Realización: Cia. do Abração
Fecha: jueves 11, viernes 12, sábado 13 a las 21:00 hs
Local: Sala "Jerzy Grotowski" del Proyecto Tierra sin Mal, Gral. Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias del centro de la ciudad de Asunción.
Locación: 36 personas
Ingresos: 25.000 gs (en el día) y 20.000 gs (anticipadas).
INFORMACIONES: Proyecto Tierra sin Mal : 447853, o al celular 0981 820350. Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera: 442448. 447683

TECHAGA’U

...polvo que se pierde, pasos que se olvidan...
los que se quedan, los que esperan... los que caminan por este mar de tierra roja”.

Con el financiamiento del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

"Techaga’u" habla de los sentimientos, de las esperanzas, de las frustraciones, del amor a la tierra roja. Las ganas de quedarse, las ganas de volver.

Cuenta las historias de Paulina, Zenón, Toñita, Martita y otros muchos tantos paraguayos y paraguayas que sienten igual que ellos... la añoranza.

Los poemas de grandes autores paraguayos como Heríb Campos Cervera, Teodoro S. Mongelos y Jose Luis Appleyard dan la palabra a ese mudo sentimiento del Techaga’u. La música nos toca el alma, nos trasporta. El viento borra sus huellas, el agua calma las angustias, la tierra arde, late… los espera.

Techaga’u cuenta con la participación de 15 jóvenes de la fundación Proyecto Pescar – (Proyecto de Responsabilidad Social de la empresa Luminotecnia).
Dentro del proyecto Techaga’u se realizarán talleres vivenciales en las comunidades de Caacupé y Pilar involucrando a los jóvenes en la obra de teatro que se presentará en cada una de estas ciudades del interior al país.

La obra es escrita y dirigida por Hugo Luis Robles con la actuación de Katia García, Ever Enciso, Carolina Ortiz y Pilar Ortiz. Ademas de las siguientes colaboraciones: En fotografía Hector Mico, en maquillaje Luis Arce, en diseño Matías Martínez, en movimiento escénico Fabio Chamorro, en asistencia técnica Diego Mongelós.

Encuentro

Lunes 11 de agosto a las 19.30 horas, en la Facultad de Agronomía de la UNA (San Lorenzo).
Jueves 14 de agosto a las 19:30 horas, el la Facultad de Arquitectura de la UNA (San Lorenzo).
Viernes 22 de agosto a las 19:30 horas, en la Facultad de Filosofía de la Una (Sajonia)
Las presentaciones mencionadas son de acceso totalmente gratuito.


El grupo independiente KARAKU TEATRO, presentará la obra “ENCUENTRO”, de Víctor Sosa basada del título original “THE ZOO STORY” de Edward Albee, bajo la dirección y puesta en escena de José Delgado. “ENCUENTRO” cuenta con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS).

“ENCUENTRO” nos plantea a dos personajes, Jerri y Píter, aparentemente uno marginal y el otro no, cuyo “encuentro” en un parque, una tarde domingo, generará un cambio radical en sus vidas. El tema principal de la obra es la enorme dificultad de los seres humanos para comunicarse en un mundo globalizado, cibernético, artificialmente dividido. Es la locura que produce la soledad en una persona que lleva sobre sí la maldición de una gran de necesidad de cariño.

El espectáculo es una propuesta de un lenguaje contemporáneo, propio del teatro de las nuevas tendencias, donde se trabaja de sobre manera el aspecto actoral y el estético. En el mismo se plantea el tratamiento de ciertos elementos de una tradición del teatro horizontal, que viene de la commedia dell’arte hasta nuestros días. La máscara hizo un papel fundamental en la creación e interpretación de los personajes

“ENCUENTRO” cuenta con las actuaciones de VÍCTOR SOSA Y RUBÉN ZAPATTINI. La producción artística y la asistencia de dirección son de Paola Albornoz. La coreografía y el trabajo corporal de Adriano Duarte. La confección y pintura de las máscaras de Gustavo Torres. La producción gráfica y fotográfica de Pittu Caballero. La dirección de actores y puesta en escena de José Delgado.

Dicho proyecto posibilita: La continuidad del diseño de un lenguaje genuino hacia un teatro paraguayo de máscaras. Esto es posible a través de un espacio, autogenerado, de investigación y entrenamiento constante de los actores. Se pretende además, la revitalización de un grupo independiente de teatro (KARAKU) cuyo corto pasado fue, por lo que el training demandó, tan fructífero. La búsqueda artística grupal se basa en, a parte de nutrirse de técnicas teatrales universales, indagar también sobre lo profundo que existe en el país. En Paraguay, se demuestra de sobre manera, que existen reunidos todos los elementos para la realización de tan noble objetivo: rituales de máscaras de tradición centenaria con verdadero arraigo popular (Kamba Ra’anga); temática y dramaturgia apropiadas; investigadores culturales que evolucionan entre la antropología, la literatura y el teatro; y sobre todo, actores de talento, deseosos de explorar esta vía del arte teatral.

¿Para qué un teatro de máscaras?
La máscara es la quintaesencia del teatro, ya que ella concretiza el elemento central de este arte: el personaje. Ella aleja a los actores de toda forma de interpretación realista y por consecuencia los lleva a desarrollar nuevos lenguajes artísticos que les permiten crear verdaderos mundos intemporales. Ella sirve sobretodo de puente entre el arte popular y el de las nuevas tendencias, entre tradición y contemporaneidad. El teatro de máscaras es el último refugio de las grandes tradiciones artesanales.

Para más informes comunicarse con José Delgado a los teléfonos (021) 232665 ó (0981) 972865 ó con Víctor Sosa al (0981) 525885 ó al e-mail: simpsonpy@gmail.com

DEMASIADO LUEGO TE QUISE… cuando la luz estaba apagada

15, 16, 17, 22, 23 y 24 de agosto a las 21:00hs.
Lugar: Nhi-Mu (25 de Mayo 1087 casi Brasil)


El grupo de teatro aereo Nhi-Mu, presentará nuevamente, a pedido del público, la obra de teatro “Demasiado luego te quise...cuando la luz estaba apagada”. Idea y dirección general de Selva Fox.

La obra de teatro Negro, es una comedia basada en cinco historias de amor del famoso escritor inglés William Shakespeare: Romeo y Julieta", "Hamlet", "Otello", "La fierecilla domada" y "Sueño de una noche de verano".

¿Teatro Negro? una propuesta diferente de montaje, en la que se juega con los efectos visuales que generan las luces negras. Por esta razón está prohibido que los espectadores de “Demasiado luego te quise...cuando la luz estaba apagada” asistan a las funciones con prendas de vestir de colores claros.

El guión de la nueva y original propuesta de Nhi-Mu fue escrito por Selva Fox, Paola Irún (quien también se encargó de realizar la estructura del guión) y Fátima Fernández.

En “Demasiado luego te quise...cuando la luz estaba apagada”, actúan Jorge Báez y Fátima Fernández acompañados de las actuaciones de Selva Fox, Roberto Cardozo, Cesar Ruíz Díaz, Karen Fraenkel, Manuel Portillo, Sarah Cerna, Silvia González, Natalia Alvarenga, David Cañete, Rolando Cardozo.

"Demasiado luego te quise cuando la luz estaba apagada" tiene funciones los viernes, sábados y domingos, en su local de 25 de mayo 1087 c/ Brasil. La tenida obligatoria: Colores Oscuros

Para más informes, pueden visitar la página www.nhimu.com o comunicarse al teléfono 207-241