LEYENDAS

El Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y la Embajada de España-AECID, invitan a la actividad denominada “Leyendas, teatro en el aula” a realizarse el sábado 2 de agosto a las 10:30 horas en el auditorio “Manuel de Falla”. Esta actividad se iniciará con la representación de la obra de teatro “Leyendas” y continuará con un taller en el cual se desarrollará el método de montaje de dicha obra, aplicado en el aula.

“Leyendas” es una puesta teatral para niños jóvenes y adultos, que toma al relato mítico guaraní desde un lenguaje lúdico infantil, donde la fantasía, el humor y la sorpresa que trasmiten los personajes, cautivan al público durante 45 minutos.
Este espectáculo, declarado de interés educativo por el Ministerio de Educación y Cultura, es dirigido por la actriz y directora teatral Alejandra Siquot y cuenta con un elenco estable conformado por Nadia Capdevila, Celina Fernández, Carmen González, Javier Molas, Ever Enciso y Manuel Portillo.

El texto dramático surge a partir de la idea original de la directora Alejandra Siquot, basada en una investigación bibliográfica sobre la cultura guaraní y con la colaboración de Don Félix de Guarania, (texto poético), Galia Giménez (adaptación de textos sobre mitos y leyendas), el elenco de la obra (diálogos), Diana García y Edith Correa (investigación) y Luz Saldivar (corrección de texto y formato dramatúrgico).La banda musical, creada especialmente para la obra por Quique Calabresse está inspirada en ritmos antiguos (cultura guaraní, parcialidad mbya) y contemporáneos (rap music, techno dance, pop music). La artista plástica Satina Chamorro encargada del diseño gráfico del proyecto creó la “imágen” con la cual “Leyendas” se presenta desde el año 2.003. Este espectáculo, estrenado en la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal de Asunción en el 2.003, se ha representado en Centros Municipales de Asunción, ha participado en la “Semana del Teatro” del Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE), y en diferentes salas de teatro de nuestra capital. Ha participado en festivales como el II FESTIVAL DE TEATRO DE LAS TRES FRONTERAS y en el mes de junio del corriente año en el 1º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO – TRIPLE FRONTERA en Monte Caseros, Corrientes-Argentina. “Leyendas” es una obra para niños y adultos, que invita al espectador a emprender un viaje a través del tiempo, la naturaleza y el mundo interior, de cada personaje de esta divertida historia. La entrada es gratuita y está abierta a todo público. Los esperamos en el Auditorio “Manuel de Falla” del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Tacuary 745 casi Herrera.

TALLER “Leyendas, teatro en el aula”
A continuación de la representación teatral de la obra “Leyendas” se inicia el taller denominado “Leyendas, teatro en el aula” dictado por la directora del proyecto Alejandra Siquot. La experiencia en el trabajo docente y las necesidades propias de dicha actividad genera este taller, con el objeto de responder a las expectativas surgidas en el ámbito educacional. El mismo se enmarca en la perspectiva planteada por la reforma educativa de trabajar interdisciplinariamente los contenidos a desarrollarse en el aula. Por lo tanto, la puesta en escena y el método aplicado en el taller, es el producto de la articulación de las cátedras de Educación artística (música, teatro, artes plásticas, danza), Lenguas (castellano, guaraní) y Estudios Sociales (historia, ética, geografía). El taller será dictado todos los sábados a partir del 2 de agosto de 10:30 a 12:30 horas hasta el mes de octubre incluido, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Tacuary 745 casi Herrera. Las inscripciones se realizan en dicho centro y están abiertas hasta el sábado 2 de agosto, fecha de inicio del mismo. Para consultas llamar a los teléfonos 449921, 440701 y 448302 de 08:00 a 12:00 horas.

TALLER DE DRAMATURGIA PARA NUEVOS TALENTOS

Están abiertas las inscripciones en el Centro Cultural de España Juan de Salazar para todas aquellas personas que deseen incursionar en la escritura de obras de teatro.

En esta oportunidad se trabajará paralelamente con un grupo de personas con interés en la actuación, pertenecientes al barrio Ricardo Brugada (Chacarita).

Las sesiones se realizarán en el horario de 19:00 a 21:00 horas, los días miércoles en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, y los jueves en un salón municipal de ese barrio a partir del 30 de julio y concluirá en el mes de octubre con una puesta de los principales textos escritos en él.

Paralelamente al desarrollo de la escritura de obras de teatro, se hará una práctica con actores jóvenes sobre los trabajos producidos.

Este taller obedece a una idea del CCEJS de desarrollar nuevos talentos en la dramaturgia, partiendo para ello de la problemática social.

Anteriormente se realizó “Brillo de luna”, con gente de la noche; “¡Por si no sabés!”, con gente de la calle; “Ilusiones” y “Radioteatro”, con las reclusas del Buen Pastor.

El taller será dictado por Agustín Núñez, dramaturgo y director con amplia experiencia en teatro y se iniciará el miércoles 30 de julio.

El Centro Cultural de la Ciudad de la Municipalidad de Asunción esta vez se suma a apoyar este proyecto.

Para mayores informes recurrir al Centro Cultural de España Juan de Salazar, Tacuary, 745 c/ L.A. de Herrera o a los teléfonos 44 99 21 o al 44 66 16 en el horario de 08:00 a 14:00 horas.

Reconocido dramaturgo y director español impartirá intensivo taller en setiembre

En la primera semana del mes de septiembre estará en el país -invitado por el Centro Cultural de España "Juan de Salazar", con el apoyo de la Dirección General del Libro del Minsiterio de Cultura de España- el dramaturgo y director teatral JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA.

SINISTERRA es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española. Reconocido también por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Entre sus obras más relevantes se encuentra "¡Ay Carmela!" o Ñaque, o de piojos y actores"

José Sanchís Sinisterra impartirá un taller intensivo titulado "Los retos de la nueva textualidad" en el Centro Cultural de España "Juan de Salazar" los días 1, 2 y 3 de septiembre (4 horas diarias), de 17'00 h a 21'00 h, y tendrá carácter gratuito.

Este taller esatrá dirigido a Dramaturgos y Directores de Teatro que manipulen textos.
Dado la limitación de plazas, los interesados deberán presentar su solicitud de inscripción al taller por correo electrónico (gestion@juandesalazar.org.py), adjuntando su currículum vitae, antes del 27 de agosto. Posteriormente, por la misma vía se comunicará el resultado de la selección de alumnos.

Informes al Tel.: 449921
Centro Cultural de España
Juan de Salazar
Tacuary 745 c/ Herrera

Las Aventuras de Don Quijote

Leandro Fernández
29 de Julio - 10 hs.
Centro Cultural de España "Juan de Salazar"
Herrera 834 casi Tacuary


El grupo de Teatro y Títeres La Tarumba, es un grupo de teatro que combina las diferentes técnicas en su trabajo artístico, como son: Teatro, Títeres, Narración Oral, sombras Chinescas, etc.
Tienen una experiencia de más de treinta años trabajando para los niños, ofreciéndoles espectáculos de gran calidad como: “La Odisea”, El Rey que se Enamoro de la Luna”, “Chilin y Chilon”, “Delincuentos”, “Cuentos Para Reír y Soñar”, presentándose en diferentes países y Festivales de Teatros Nacionales e Internacionales. En Estados Unidos se han presentado en Las Escuelas Publicas de la ciudad de Miami y Broward, casas de la Culturas, consulados, y dos veces han sido invitados en la Feria Internacional del libro de la ciudad, este año participara en el Festival de Teatro Infantil en Argentina en las provincias de Entre Ríos y Santa Fe. Han sido creadores de nuevas técnicas donde los espectadores participan activamente en el espectáculo, haciendo algunos de los personajes y muchas veces definiendo su final.

La Tarumba, Tiene en su repertorio “Las Aventuras de Don Quijote” una adaptación del libro: “El Quijote de la Mancha”, un clásico de la literatura española, en esta nueva adaptación recreamos algunos apartes de las aventuras de este personaje, como la pelea de Don Quijote con los molinos, El encuentro con el León, su amor con dulcinea, la relación con su eternos amigo Sancho Panza etc. Todo esto enmarcado en un lenguaje sencillo y lúdico, basado en un narrador, títeres e imágenes que hacen que el espectáculo resulte ser una experiencia divertida para los niños incentivando su creatividad, y el amor por la lectura.
Información adicional: www.teatrolatarumba.com

LAS MUJERES SON DE VENUS Y LOS HOMBRES SON DE MADRE

Leandro Fernández y Marisol Correa
29 de Julio - 20 hs.

Centro Cultural de España "Juan de Salazar"
Herrera 834 casi Tacuary

Quienes piensan que los hombres y las mujeres son como el agua y el aceite y que a la hora de la convivencia se comportan como perros y gatos, tienen una razón poderosa para ver “Las Mujeres son de Venus y Los Hombres son...de MADRE”.

La comedia que se viene presentando con éxito en teatros de Miami-Dade y Broward, es una hilarante y punzante radiografía sobre la guerra de los sexos.
Durante mucho tiempo científicos y psicólogos se han preguntado que hace tan difícil la relación entre un hombre y una mujer si somos biológicamente similares, compartimos una misma geografía y hablamos un mismo idioma. La incógnita que infinidades de textos terapéuticos y tratados de autoayuda no han podido responder, encuentra una respuesta cómica en “Las Mujeres son de Venus y Los Hombres son...de MADRE”.

“La obra retrata los problemas de una pareja, pero no pretende dar lecciones ni ofrecer una perspectiva de genero”, comenta Leandro Fernández, director y autor de la pieza teatral. “Solamente queremos hacer reír poniendo sobre el escenario los problemas de convivencia cotidiana de las parejas, pero si además la pieza logra que la audiencia piense y reflexione sobre el asunto, nos sentiremos doblemente complacidos”.

La pieza teatral recrea la evolución que ha vivido la relación entre hombres y mujeres desde tiempos inmemoriales. Arrancando desde Adán y Eva, la obra pasa revista a todas las etapas que experimenta una relación desde la amistad, pasando por el enamoramiento, y el matrimonio hasta terminar con las fantasías sexuales que experimentan los cónyuges.

“La obra es una combinación de stand up comedy y teatro”, explica el director. “Del stand up comedy recupero la oralidad, tan fuerte en nuestra cultura latina, y le agrego una dosis de teatralidad, tratando de aprovechar la experiencia que tenemos en el mundo escénico".
Durante las casi dos horas que dura el espectáculo Leandro Fernández, quien también actúa en la obra, comparte escena con la actriz colombiana Marisol Correa, conocida por obras de gran éxito como “Juliana, amante a la colombiana“ y “Crónicas desquiciadas“. En un tu a tu bastante divertido, el dúo de actores plantea una guerra de generos en donde es casi imposible que el publico no se involucre con el espectáculo.

Leandro Fernández, quien ya había dirigido la exitosa obra “El Insomnio americano” y “Juliana amante a la colombiana”, que agotaron localidades en Miami y off Brodway New York durante tres años, espera que esta nueva pieza siga ganando la aceptación del publico.

La Tarumba:
El Taller de Teatro La Tarumba es una organización que se estableció en la ciudad de Miami en el 2002 con fines culturales. En todos estos años ha participado y/o producido una gran cantidad de espectáculos teatrales, tales como: “Juliana… Amante a la Colombiana”, “El Insomnio Americano”, El Festival de Humor “Juntos Pero No Revueltos”, “Las Aventuras de Don Quijote”, “Colón Contando Don Cristóbal Navegando” y “Cuentos con Tambor”, entre otros. Sus producciones han sido vistas por más de diez mil personas anualmente y algunas han estado en repertorio más de tres años, tanto en Miami como en las principales ciudades de los Estados Unidos. Sus integrantes han sido nominados por los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo de la ciudad de Nueva York) como Mejor Actriz, Mejor Director invitado y Mejor Producción visitante por la comedia “Juliana… Amante a la Colombiana” en el 2006, y han recibido reconocimiento por su labor de parte de la ONU en 2005; también merecieron las “Llaves de la Ciudad de Miami” en el 2001.

En el año 2007, su Director Leandro Fernández y la reconocida actriz Marisol Correa se unieron para realizar el Stand Up Comedy: “Las Mujeres son de Venus y los Hombres son… de Madre”, que estrenaron con gran éxito el primero de Noviembre en la ciudad de Miami teniendo lleno total en todas sus funciones. Para el 2008 tienen programado un tour por todo EEUU, Canadá y Colombia que inicio con gran éxito en Miami y Broward la Primera semana de febrero.

LOS FISICOS

de Friedrich Durrenmatt
Viernes y Sábado 21hs / Domingo 20hs
Arlequin Teatro (Antequera 1061)
Entradas a Gs. 30.000 (Viernes 2x1)


La obra realizará las dos últimas funciones el próximo sábado 16 a las 21:00 hs. y domingo 17 a las 20:00 hs., pues el viernes 15 de agosto no habrá función.

En un Hospital psiquiátrico ,dirigido por la Dra. Matilde von Zand, ocurren misteriosos asesinatos de enfermeras.Tres personajes ,que dicen ser los célebres físicos Newton, Einstein y Moebius, encerrados en el hospicio, parecen ser los culpables de los crímenes. Las evidencias los señalan con fuerza. Pero ¿Están realmente locos o simulan su situación en pos de alguna otra idea ? ¿Quienes son realmente esos tres "locos" que discuten el futuro de la humanidad ? La intervención de la famosa psiquiatra, directora del hospital, da una vuelta de tuerca a la situación. ¿Quienes son los "locos" en este extraño y misterioso hospicio? Trama policíaca y de humor en la obra cumbre del dramaturgo suizo Friederich Dürrenmatt

Con la participación de Jesús Pérez, Margarita Irún, Pablo Ardissone, Jorge Ramos, Alejandra Ardissone, Wilfrido Acosta, Maggy Rojas, Derlis Esquivel, Mariana Ferreira, Hugo Barrios, Rodrigo Calonga, Sergio Ocampos, Marcelo Hernáez, Matías Benegas, Agustín Benegas y José Luis Ardissone (nieto), bajo la dirección de José Luis Ardissone, y con el auspicio de la Embajada de Suiza.

FOBIAS

Dirigida por Carlos Piñánez
Los días 25, 26 de julio y
1, 2, 8, 9 y 16 de agosto a las 21.00 hs.
EL ESTUDIO (Ind. Nacional 250 A e/Palma y Pte. Franco)
TEL: 021 . 45 33 80


Trece almas atrapadas en una clínica muy particular presentan el escenario por momentos silencioso y en otros estridente. Ahí, los pacientes de trastornos de la ansiedad experimentan latidos cardiacos acelerados, molestias gástricas, nauseas, diarrea, micción, sensación de ahogo, enrojecimiento del rostro, transpiración abundante, temblores y desmayo. Esto es “Fobias”.

Actúan: Paola Amaini, Natalia Alvarenga, Jork Aveiro, Eduardo Cano, Adriana Casco, Anahi Duarte, Carlos Cucho Temístocles, Carlos Ledesma, Pamela Louteiro, Alicia Martin, Juan Rolón, Lily Seiferheld, Nati Sosa y Amparo Velázquez. Visualizacion: Carlos Piñanez. Luces: José Gentile. Sonido: Daniel Galleano. Asistencia de Dirección: Jorge Torres. Producción y vestuario: El grupo. Diseño gráfico: Paola Amaini. Prensa y difusión: Natalia Alvarenga.
PRECIO ENTRADAS: Gs. 15.000.- Lugares limitados.
Estimados Socios:

El Centro Paraguayo de Teatro CEPATE informa que el día domingo 13 de julio se llevó a cabo la Asamblea General Ordinaria, la misma contó con la presencia de los siguientes socios: Carlos Alberto Ayala, Emilio Barreto, Roger Bernalve, Víctor Bogado, Víctor Sosa, Pachín Centurión, Silvio Rodas, Moncho Azuaga, Teresa González Meyer, Victoria Figueredo, Elisa Godoy, Ana Ivanova y Ana Recalde.

El orden del día establecido para dicha Asamblea fue el siguiente:
1- Lectura y consideración del acta anterior.
2- Informe de Gestión.
3- Consideración de memoria y balance.
4- Elección de autoridades.
5- Varios.

Observación: Quedó pendiente el ítem 4 "ELECCIÓN DE AUTORIDADES", para ello se llamó a cuarto intermedio y se fijó como fecha el día JUEVES 16 DE OCTUBRE. Los requisitos para participar del mismo son: abonar la suma de Gs. 50.000 o estar al día en el pago de sus cuotas.

En dicha Asamblea se estableció la conformación de 2 comités: Comité de Gestión y Comité de Apoyo, la finalidad de los mismos será la organización del Centro y la Semana de Teatro 2008.

Ambos comités tendrán una duración de 4 meses.

Los socios que integran dichos comités son:

1- Comité de Gestión:
- Moncho Azuaga, Presidente de Asamblea.
- Teresa González Meyer, Coordinación.
- Roger Bernalve, Administración y Finanzas.
- Víctor Bogado, Difusión y Prensa
- Victoria Figueredo, Difusión y Prensa
- Pachin Centurión, Elaboración de Actas
- Elisa Godoy, Convenios y Contratos

2- Comité de Apoyo:
- Silvio Rodas.
- Mabel Cisterna
- Emilio Barreto
- Víctor Sosa
- Ana Ivanova

También se estableció la ampliación en la fecha de recepción de obras para la Semana de Teatro 2008 HASTA EL DÍA 30 DE JULIO.

Sin otro particular nos despedimos atentamente.

Moncho Azuaga, Presidente de Asamblea
Teresa González Meyer, Coordinadora

Actuación y Dramaturgia con Franklin Rodriguez

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Franklin Rodríguez en nuestro país para realizar una puesta de teatro, un taller de dramaturgia, y otro de actuación.

El 14 de julio llega a nuestro país el reconocido dramaturgo y director uruguayo, Franklin Rodríguez. Ha incursionado tanto en teatro como en televisión, y es también narrador, actor egresado de la EMAD (Uruguay), y profesor de teatro. Tanta versatilidad corre pareja con su condición prolífica, al punto que llegó a tener en algún momento cinco obras suyas simultáneamente en cartelera uruguaya.

Uno de sus éxitos, Debajo de las polleras, con seis años de permanencia en cartel en Montevideo y dos en Buenos Aires, ha sido estrenada en Argentina, España, México, Chile y volverá a presentarse en la ciudad de Buenos Aires, en el Teatro San Martín.

Como autor lleva más de 15 obras estrenadas en Uruguay y en el exterior. Escribió obras como Julieta y Romeo (Presentada con mucho éxito en Arlequín Teatro), Debajo de la Polleras, Arroz con leche me quiero divorciar, Las cosas que nunca me contaron, entre otras. Justamente esta última se presentará el próximo 17 y 18 de julio a las 20:00 en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. Este es un montaje que según Rodríguez, relata “los 40 años en la vida de un latinoamericano, una vida marcada por vivir durante doce años bajo la dictadura uruguaya”.

En cuanto al taller de Dramaturgia. Del 15 al 31 de julio.
El docente a partir de la base de la unidad aristotélica introducirá a los participantes en la creación de textos, estudiando las premisas basándose en lo que se quiere contar a través de un texto teatral.
Captación del público de teatro y la convención. Introduciendo durante el taller temas sobre el hecho literario, el estilo de la escritura, construcción de personajes, tiempos del narrador en la escritura, lectura de obras teatrales y adaptación de ellos, y lo más importante: la comedia teatral, conocer sus bases para poder llegar al desarrollo de la idea, de una escritura en tono de comedia.
Dentro del taller de Franklin Rodríguez se prioriza la profundización de los temas de estudio, ya que a partir del conocimiento total de los mismos se llega al desarrollo de conflictos solucionables dentro de la dramaturgia para la creación de obras teatrales.

En cuanto al taller de actuación. Del 21 al 31 de julio.
Este taller tiene el objetivo del entrenamiento y el juego lúdico que el actor necesita para poder aceitar toda su parte emotiva. Se basa en desmenuzar lo que quiere decir el autor, la forma de transferir el mensaje final a la escena y las motivaciones reales de los personajes en interacción con otros.
Se trata de descubrir las verdaderas sensaciones y necesidades del personaje. Este taller no se detendrá en la puesta sino en el trabajo artesanal de la construcción de cada personaje y su motivación. Dirigido a actores y actrices con trabajos realizados anteriormente.



Sinopsis de "LAS COSA QUE NUNCA ME CONTARON"
A Franklin Rodríguez nunca le contaron que vivía en un mundo en el que los padres hacían hombres a sus hijos llevándolos a la compañía de prostitutas, donde la educación religiosa lo tenía que controlar todo y donde el sueño de la democracia, después de una dictadura, se truncaba sin ninguna solución.

Formación Actoral: Taller RELAMPAGO en Nhi-Mu

Del Lunes 7 al Viernes 11 de julio en el Local del Grupo de Teatro Aéreo Nhi-Mu (25 de mayo 1087 c Brasil) se llevara a cabo el taller de Actuación denominado “El trabajo del actor en soledad” a cargo de Sandra Américo: actriz, directora y docente residente en Uruguay. Los cupos son limitados y quedan pocos lugares. Inscribite Ya!

El propósito fundamental de este taller es dejar en los actores o futuros actores, los fundamentos esenciales y formales para abordar desde lo más íntimo la creación del personaje. Adquirir las herramientas apropiadas para poder trabajar en soledad, concientes del proceso como integrantes de un grupo y aportando a el.

“Tomando como base fundamental profundos estudios del “método” de Stanislavski, creyéndolo el sostén de todo trabajo actoral, (y con verdadera conciencia de las malas lecturas que de el estamos acostumbrados a recibir) y apoyándome en mi propia experiencia y en mi constante búsqueda de la “verdad” escénica, elaboré esto que en pocos días propongo explorar juntos”

Sobre Sandra Américo
Sandra Américo actualmente reside en Montevideo, donde ejerce como actriz, directora y docente. Trabajó como actriz para El Teatro Circular, El Galpón y Comedia Nacional y con directores como Mario Ferreira, Graciela Figueroa, Jorge Curi, Jorge Denevi, y Werner Eggenhofer de Alemania y Julie Vincent de Canadá. Participó en producciones uruguayas para el cine y la Tv. Dirigió La Ropa de Andrea Garrote, El Jardín de los Cerezos de Chejov y actualmente trabaja en la puesta de Natalia Petrovna.
Recibió una mención especial en el concurso para actores de la Comedia Nacional en reconocimiento a su desempeño, una beca de perfeccionamiento artístico en SUDEI y la nominación al Premio Florencio. Como docente trabaja con niños y adolescentes, estudiantes de Comedia Musical y en clases particulares de entrenamiento actoral.

Aceptamos inscripciones hasta el Sábado 5 de julio (15 hs)
Mas informes al 021 207 241- http://www.nhimu.com/ - info@nhimu.com

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