Formación Actoral: Taller RELAMPAGO en Nhi-Mu

Del Lunes 7 al Viernes 11 de julio en el Local del Grupo de Teatro Aéreo Nhi-Mu (25 de mayo 1087 c Brasil) se llevara a cabo el taller de Actuación denominado “El trabajo del actor en soledad” a cargo de Sandra Américo: actriz, directora y docente residente en Uruguay. Los cupos son limitados y quedan pocos lugares. Inscribite Ya!

El propósito fundamental de este taller es dejar en los actores o futuros actores, los fundamentos esenciales y formales para abordar desde lo más íntimo la creación del personaje. Adquirir las herramientas apropiadas para poder trabajar en soledad, concientes del proceso como integrantes de un grupo y aportando a el.

“Tomando como base fundamental profundos estudios del “método” de Stanislavski, creyéndolo el sostén de todo trabajo actoral, (y con verdadera conciencia de las malas lecturas que de el estamos acostumbrados a recibir) y apoyándome en mi propia experiencia y en mi constante búsqueda de la “verdad” escénica, elaboré esto que en pocos días propongo explorar juntos”

Sobre Sandra Américo
Sandra Américo actualmente reside en Montevideo, donde ejerce como actriz, directora y docente. Trabajó como actriz para El Teatro Circular, El Galpón y Comedia Nacional y con directores como Mario Ferreira, Graciela Figueroa, Jorge Curi, Jorge Denevi, y Werner Eggenhofer de Alemania y Julie Vincent de Canadá. Participó en producciones uruguayas para el cine y la Tv. Dirigió La Ropa de Andrea Garrote, El Jardín de los Cerezos de Chejov y actualmente trabaja en la puesta de Natalia Petrovna.
Recibió una mención especial en el concurso para actores de la Comedia Nacional en reconocimiento a su desempeño, una beca de perfeccionamiento artístico en SUDEI y la nominación al Premio Florencio. Como docente trabaja con niños y adolescentes, estudiantes de Comedia Musical y en clases particulares de entrenamiento actoral.

Aceptamos inscripciones hasta el Sábado 5 de julio (15 hs)
Mas informes al 021 207 241- http://www.nhimu.com/ - info@nhimu.com

LA FLOR Y EL ZAPATO

25, 26 y 27 de julio – 18 hs.
Auditorio "Alejo Pesoa" de La Móvil Teatro.
Estrella 977 – tel.: 490 712


Tres clowns tiernos, juguetones y alocados y una historia de amor intenso; de amor loco. De eso trata "La flor y el zapato". Del tórrido romance entre Tatarito y Música, y de su clown amiga y protectora; Milú, quien oficia de cupido. La estrechez económica puede crear problemas en una pareja que se ama pero el amor puede contra todo… o no?

Actúan Elena Balbuena, Javo Cano y Lilian Portillo. Los vestuarios son de Esneiver Zorrilla. Musicalización y luces a cargo de Danny Centurión.
Dirección Gral: Violeta Balbuena.

APTA PARA TODO PUBLICO

BLANCANIEVES

GRACIAS A LA GRAN CANTIDAD DE PUBLICO QUE ASISTIO A LAS FUNCIONES DE BLANCANIEVES REALIZAMOS UNA ULTIMA FUNCION DE DESPEDIDA

EL DOMINGO A LAS 17 HORAS

TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A PANE

ENTRADA GENERAL 20.000.-

GRACIAS POR EL APOYO!!!

INFORMES 445169

"Kure Kyse" de gira por el interior

Este fin de semana se presenta el unipersonal interpretado por Fabio Chamorro "Kure Kyse" en las ciudades de Encarnación (jueves 26), Coronel Oviedo (viernes 27) y Villarrica (sábado 28), mediante el financiamiento de la Cooperativa Universitaria Ltda.

Kure Kyre" es un texto en el que se plasma realidad, cotidianeidad, desigualdad. Es la historia de un niño marginal, Manuel, a quien todos desde el auto, desde el micro, o caminando por algún lugar de la ciudad podemos ver, y está ahi, en el rostro de muchos niños que nos muestran sus temores, sus ansias, su inocencia.

Rien, lloran y cantan como cualquiera de nosotros.
¿Su casa? La calle
¿Su escuela? La calle
¿Su mundo? La calle

El Ansia Teatro es el grupo responsable de la puesta dirigida por Hugo Luis Robles, y cuenta con la asistencia de Natalia Benítez, asesoramiento vocal de Yenia Rivarola, fotografía de Mónica Matiauda y los gráficos y la difusión a cargo de Matías Martínez.

El título "Kure Kyse" (Cuchillo de Chancho) hace alusión a un estado de desesperación del chancho, cuando acecha el peligro, cuando siente que están a punto de matarlo, desesperación que se acrescienta cuando el cuchillo está cerca. El cuchillo cruel de la injusticia.
Domingo, 22 de junio de 2008.-
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Tras odisea, el elenco de "Pijamas" llegó a Paraguay

Sábado, 21 de junio de 2008

Partieron a las 9:30 desde Aeroparque rumbo a Asunción, donde tienen previsto un show hoy a la noche. Hubo un desperfecto y el piloto debió dirigirse al aeropuerto de Ezeiza. José María Listorti, integrante de la obra, dijo a un medio televisivo: "No pasó nada"

El elenco de obra "Pijamas" viajaba en el vuelo 1260 de Aerolíneas Argentinas rumbo a Asunción del Paraguay, donde tienen previsto llevar a cabo un show hoy por la noche.

Pocos minutos después del despegue, hubo un desperfecto en el tren delantero del avión (aparentemente no podían levantar una rueda) que obligó a los pilotos a tirar el combustible y sobrevolar durante 30 minutos sobre el Aeropuerto Internacional de Ezeiza.

Listorti comentó que "algún compañero se asustó un poco, pero no pasó a mayores. Sólo me asusté cuando aterrizamos y vi las ambulancias y los camiones de bomberos". El actor destacó el manejo de la situación por parte de Aerolíneas Argentinas y aseguró: "No la pasé mal en ningún momento".

Al respecto se refirió el director de la obra, Carlos Evaristo, quien no se encontraba a bordo del avión. En diálogo con C5N, reveló que el elenco se asustó un poco después de ver "todo el despliegue que había esperándolos, bomberos, ambulancias, de todo".

Afortunadamente, siguió contando Evaristo, no hubo mayores inconvenientes, con la excepción del aterrizaje que fue "un poquito movido".

Minutos más tarde, el elenco salió nuevamente rumbo a Paraguay para cumplir con el show que tenían programado.

La obra teatral de Carlos Evaristo es protagonizada por Gladys Florimonti, José María Listorti, Verónica Perdomo, "Chino" Volpato, Paula Colombini y Diego Alves.
Finalmente, el avión, con el elenco abordo, llegó a su destino previsto: Asunción.

Fuente: Infobae.com
Sábado, 21 de junio de 2008

GRUPO REAL DE TEATRO CON ACTIVIDADES PARA VIAJAR A ELDORADO

El Grupo Real de Teatro que se caracteriza por representaciones en jopara (guaraní-castellano) ha sido seleccionado para representar al país en el IX Encuentro del Arte y la Cultura del Mercosur Teatro 2008, que se desarrollará entre los días 13 al 17 de Agosto de 2008, en la ciudad de Eldorado - Misiones – Argentina.

Para hacer posible el viaje y cubrir los gastos que implica, el elenco viene realizando actividades para recaudar fondos. Ayer y hoy antes de las funciones de su obra "Paye", idearon ubicar en la vereda del Centro Cultural de España "Juan de Salazar" un puesto de venta de comidas típicas, aprovechando la temporada de "San Juan" y el público que asistiría a ver la obra que en esta oportunidad es financiada por el CCEJS.

Para mañana al mediodía está previsto una pollada en el local del grupo, ubicado en Roma 1097 casi Colón.

El martes a las 20:00 el grupo vuelve a presentar la obra "Paye" para La Casona de Coomecipar (San José 184 casi Río de Janeiro).

Un fragmento de la carta de invitación enviada por los organizadores del Festival al Grupo Real de Teatro expresa lo siguiente: "Cabe destacar la calidad artística del Espectáculo, el trabajo Actoral, así como la Puesta en Escena, que la hacen digna de concurrir en representación de nuestra querida hermana Republica del Paraguay. Asimismo informamos, que nuestro IX Encuentro cuenta con el Apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la Red Iberoamericana de las Artes Escénicas y ha sido Declarado de Interés Cultural por el Honorable Consejo Deliberante, la Municipalidad de la Ciudad de Eldorado, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Misiones y la Cámara de Representantes de la Provincia de Misiones".

Y finaliza la carta diciendo que: "Esperando contar con la presencia del Grupo Real de Teatro, aprovechamos esta oportunidad para saludar a Uds. con nuestra cordialidad más distinguida.- "
Sábado, 21 de junio de 2008

12 MILLONES EN PREMIOS PARA CONCURSO INTERCOLEGIAL DE TEATRO SOBRE INTEGRIDAD

El pasado mes de mayo se realizó una convocatoria para el Concurso intercolegial denominado "Para vos, para mí, para todos. Por una cultura de integridad", a fin de que alumnos de diversas instituciones educativas participen con sus creaciones teatrales. El mismo es organizado por el Consejo Impulsor del Sistema Nacional de Integridad (CISNI) en alianza con la Fundación Arlequín Teatro; forma parte de las estrategias de difusión del Plan Nacional de Integridad y tiene por finalidad "Promover entre los jóvenes un pensamiento reflexivo sobre la corrupción y estimular la identificación de propuestas concretas que permitan construir una cultura de integridad".

Este emprendimiento tuvo una importante receptividad por parte de estudiantes del nivel medio, de colegios públicos y privados de Asunción y Área Metropolintana. Un hecho significativo es que el 70% de los colegios inscriptos son instituciones públicas. Las bases y condiciones del concurso establece que serán seleccionadas 5 obras que pasarán a la final, de las cuales serán premidas los tres primeros puestos con premios que consisten en Gs. 5.000.000; Gs. 4.000.000 y Gs. 3.000.000, respectivamente.

El 18 y 19 de junio se realizó la preselección de las 5 obras finalistas en la que se presentaron trabajos muy interesantes que sorprendieron, tanto en su capacidad creativa en cuanto a idear un texto dramático, como al talento actoral de muchos estudiantes. La selección de las puestas presentadas que pasan a la final fueron deliveradas por un jurado integrado por Gisella Lefebvre y Alberto Ocampos, representantes del CISNI, quienes evaluaron el aspecto temático, y Rosa Barrios, Matías Martínez, Marcelo Buenahora y Sonia Ayala, por Arlequín Teatro quienes evaluaron el aspecto artístico.

Los colegios que participaron del concurso son: C.E.P.B., Juan Eudoro Cáceres, Rca. de Colombia, Dante Alighieri, Pedro P. Peña, Alberto Schweitzer, Stella Marys (Lambaré), Nac. de Lambaré y Cristo Rey. Además se incribieron: La Providencia y Nac. España (San Lorenzo) que a último momento no se presentaron a la competncia.

Resultaron finalistas los colegios: Pedro P. Peña, C.E.P.B., Alberto Schweitzer, Lambaré y Stella Marys. Estos colegios deberán competir por los primeros lugares el proxímo miércoles 25 desde las 18:00 en la Gran Final que se llevará a cabo en Arlequín Teatro (Antequera 1061).
CLAUSURA DEL PRIMER MÓDULO
TALLER GRATUITO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
EN BASE AL TEATRO DE MÁSCARAS Y EL CLOWN

El Centro Cultural de España Juan de Salazar y La Misión de Amistad, en el marco del proyecto denominado “DETRÁS DE LA MÁSCARA” (talleres de expresión dramática para niños y adolescentes no teatristas en base del teatro de clown y de máscaras) le invitan a la presentación de la evaluación pública (puestas teatrales) a realizarse el día domingo 29 de junio; a las 16:00hs los del grupo A (niños de 5 a 7 años) con la obra “HISTORIAS DE AMOR”; a las 18:00hs los del grupo B (niños de 8 a 10 años) con la obra “PEQUEÑAS HISTORIAS” y a las 20:00hs los del grupo C (adolescentes) con la obra “ENTREMESES EN TRES MESES”. Se llevará a cabo en el auditorio Manuel de Falla, del CCEJS. Todas las puestas son el resultado de los talleres realizados durante cuatro meses en el salón teatro de la Misión de Amistad y que fueron transmitidos a los mencionados grupo de niños y adolescentes.

Los talleres se dividieron en dos módulos: El módulo uno comenzó en marzo pasado, con una frecuencia de dos clases por semana, donde participaron un centenar de talleristas (entre niños y adolescentes) en forma totalmente gratuita. Dicho módulo culmina con la presentación mencionada. El módulo dos comenzará en agosto con igual frecuencia de sesiones, cuyas inscripciones están abiertas, y se realizarán durante los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre, culminando también con una puesta en escena.


En “HISTORIAS DE AMOR” los intérpretes son: Cristina Ibarra, Thiago Arzamendia, Cecilia Barrios, Romina Benítez, Giulliana Laneri, Tatiana Godoy, Cesia Benítez, Jonatan Vera, María Eugeninia Leiva, Axel Ocampos, Solange Ocampos, Guillermo Ocampos, Milagros Pérez, Primavera Vidart Oddone, Fiorella Rojas, Raúl Fernández, Camila Rojas, Víctor González, Maira Portillo, Jesús Pereira, Romina Canale, Gabriela Estigarribia, Matías Melgarejo, Rachid Orula, Favio Medina y Jazmín Rojas.

En “PEQUEÑAS HISTORIAS”: Desiree Bogado, Luana Tais Arzamendia, Alan Ortiz Saldivar, Lisett Ortiz Saldivar, María de los Ángeles Becker, Cintia González Alcaraz, Camila Tamara González, Nadia Monges, Ana Valdovinos, Ingrid Godoy, Rosana Cárdenas, Vanesa Correa, Araceli Karlsberg, Alejandro Garay, Francisco Almirón, Evelyn Acosta, José Acosta, Letizia Falcón, Hernán Correa, María Hebe, Sara Montaña, Aida Benítez, Nahuel Samaniego, Diego Fleitas, Ana Pereira, Luz Melgarejo, Lujan Melgarejo, Elías Melgarejo, Lucas Gallardo, Franco Gill Bareiro, Paz Fariña, Laura Barreto, Sandra Barreto, Agustina Vallena Segovia, Carmen Valdez, Sebastián Frenkel y Nadia Cristaldo.

En “ENTREMESES EN TRES MESES”: Alicia García, Víctor Figueredo, Paloma Chaparro, Niza Chaparro, Sofía Carreras, Rebeca Rolón, Luís Milillo, Alejandro Acosta, Larissa Barrientos, Karina Rojas, Noelia Romero, Ornella Dnicola, Lidia Pereira, Violeta Espínola, Deysy Pereira, Celeste Espínola, María Belén Vallena, Alejandra Pareja, Verónica Ayala, Pedro Armoa y Rosana Pizurno.

El proyecto “DETRÁS DE LA MÁSCARA” cuenta con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) y la Misión de Amistad. Las clases fueron impartidas por profesionales que, además de formarse y trabajar en diferentes experiencias en el campo de la docencia y trabajo social; incursionan profesionalmente hace años, investigando y entrenando, en el lenguaje teatral mencionado. Los facilitadores son José Delgado, Mariel Von Nowak, Ever Enciso, Paola Albornoz y Carmen González. La Coordinación General es de José Delgado.

Dicho proyecto posibilitó a los niños y jóvenes participantes: El descubrimiento y la experimentación de los recursos básicos (máscaras, nariz de clown, etc.) y la expresión del propio cuerpo (gesto, movimiento, sonido, ruidos, etc.) individual y grupal, para expresar los sentimientos y emociones propios y de los demás. La utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo. La imitación y representación de situaciones, personajes e historias sencillas, reales y evocados. La experiencia de participar activamente del proceso creativo en el montaje de una puesta en escena. En la pedagogía actual está comprobado que el desarrollo de tales habilidades y destrezas, el individuo fortalece su autoestima, su solidaridad y sus posibilidades comunicativas.

Para más informes e inscripciones comunicarse con Paola Albornoz a los teléfonos 021 232665, (0981) 682543 o con José Delgado (0981) 972865 o al e-mail: simpsonpy@gmail.com
Obras para disfrutar esta semana...


BLANCANIEVES

Escena de Blancanieves que se presenta el fin de semana a las 17hs en el teatro municipal.

video

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YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES

de Enrique Vidal
Míercoles 18 de junio, 20:00
Teatro Municipal de Villarrica

Enrique Vidal, prestigiosísimo dramaturgo uruguayo, muestra en "YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES", una pincelada de la realidad que por el contenido de las historias y la temática que aborda la hacen universal.

La corrupción, el acomodo, los falsos valores o creencias tradicionales, las poses faltas ante hechos concretos, la lucha por sobrevivir en esta sociedad, etc; es la temática que aborda dicho espectáculo.

"YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES", no es una obra uruguaya, a pesar de que su autor lo sea, es una obra LATINOAMERICANA, ya que la temática, lamentablemente nos golpea diariamente.

Sin embargo, la virtud del texto, trata temas tan álgidos y que nos son cotidianos que los aborda con un sentido de libertad absoluta. Para ello se vale de algo tan viejo como el hombre y no es otra cosa que el HUMOR...

HUMOR, manejado con fina ironía, como una forma más de buscar y motivar en el espectador la reflexión, el cuestionamiento, el preguntarse, "¿por que suceden esas cosas?"...

En definitiva "YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES", es apostar a que esos "tiempos", que en realidad todos deseamos que sean mejores, pero para que ello suceda no hay mejor manera de mostrarle y demostrarle al espectador en que medio está viviendo, que es lo que lo rodea, que cuota parte de responsabilidad nos cabe, quienes son los responsables de que todo sea así...

"YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES", apuesta al HUMOR y la REFLEXIÓN, tarea histórica y primordial del teatro latinoamericano.

Esta producción es un proyecto de realización teatral de trabajar con un director uruguayo de prestigio internacional como es el Sr. Marcelino Duffau para dirigir a un grupo de actores paraguayos con el fin de ampliar los horizontes latinoamericanos culturales que tienen realidades y experiencias comunes.

Este enriquecimiento cultural se plantea como respuesta a necesidades de proyecciones mancomunadas en relación al desarrollo del ámbito teatral. “YA VENDRÁN TIEMPOS PEORES” es una comedia farsesca sobre temas muy actuales: el desempleo, la migración, la marginalidad, todo entrelazado por los esfuerzos de un desopilante elenco teatral que nunca consigue ensayar una obra.

El Sr. Marcelino Duffau tiene una larga relación profesional con nuestro país, tanto trayendo espectáculos realizados bajo su dirección por elencos uruguayos, como dirigiendo elencos paraguayos, y en octubre del 2007 ha tenido su última realización en el Centro Cultural Juan de Salazar de Asunción y en el Centro Cultural Español de la ciudad de Villa Rica con éxito de la crítica y del público con la obra “Ñake” de Sanchis Sinisterra.

Silvio Rodas, Calolo Rodríguez, Nicolás García y Ricardo Manuel Chávez son los actores que quedaron seleccionados en el casting realizado por el director de teatro uruguayo Marcelino Duffau el pasado 5 y 6 de mayo.

Esta producción está auspiciada por el Centro Cultural Juan de Salazar y Cooperativa Universitaria.
Asunción, 16 de junio de 2008
EN LA MANZANA DE LA RIVERA
Foro de cultura llegó a su fin

El sábado concluyó la plenaria de referentes de la comunidad cultural que se ha estado realizando semanalmente desde el sábado 10 en la Manzana de la Rivera, con la intención de elevar al nuevo gobierno una serie de propuestas de acción a llevarse a cabo en el plano cultural. Asimismo, se ha elaborado el perfil que debería reunir el futuro secretario nacional de Cultura.

Participaron sucesivamente más de 200 referentes, tanto de capital como del interior, de pueblos indígenas y descendientes afroamericanos.

En la sesión del pasado sábado, el escritor Carlos Villagra Marsal comentó a la plenaria los puntos centrales de un plan de políticas y acción cultural que elaboró un grupo de escritores, periodistas e investigadores, que él integra, destacando la coincidencia en aspectos centrales entre ambos documentos y enfatizando que a pesar de la diversidad de enfoques los sectores culturales estén unidos en el diálogo ante las nuevas autoridades.

El documento será sometido a una redacción final por un equipo constituido por Alejandra Peña, Jorge Garbett, Carlos Villagra Marsal y Susy Delgado.
Desde el martes al mediodía, una copia del mismo estará disponible en la Manzana de la Rivera, Departamento de Comunicación, para su firma por parte de referentes culturales hasta el jueves a la tarde. Podrán adherirse vía correo electrónico aquellos artistas, productores o educadores de arte que se hallen fuera del país o aquejado de algún impedimento para acudir a dicha oficina.

Se estima que el fin de semana en un acto amplio y participativo se entregará el documento a Fernando Lugo o a su representante.

En el documento se propone la creación de corredores culturales que faciliten la circulación de las diversas expresiones artísticas y culturales del país, así como la importancia de la creación de Casas de Cultura departamentales.

Así también, priorizar programas de rescate y revitalización sobre el patrimonio más desprotegido y amenazado, y diseñar un programa de trabajo bajo el concepto de soberanía cultural en zonas de frontera.

Se considera fundamental que el equipo de transición de la Alianza Patriótica exprese su voluntad política hacia la cultura, trabajando en la aprobación de un presupuesto adecuado para la Secretaría Nacional de Cultura que permita desarrollar el Plan Nacional de Cultura.

Sábado 14 de junio de 2008
La magia teatral con las luces apagadas
En el auditorio Agustín Barrios del CPJ y comienza la magia de Bosquimanos Koryak, el grupo uruguayo de teatro negro que presentará hasta el domingo su obra “El truco de Olej.

Bosquimanos Koryak ofrecerá dos funciones diarias, hoy a las 20:00 y a las 22:00, y el domingo, a las 18:30 y a las 20:30.

Es una compañía con siete años de trayectoria, proveniente de Canelones, Uruguay. Su nombre es un homenaje a las tribus de Africa Central y a la tribu Koryak de Siberia. Utilizan muñecos que van desde los sesenta centímetros hasta los cinco metros de altura, con sistemas de manipulación propios, donde los elementos se mueven con una organicidad tal que parecen estar vivos.

Los muñecos son manipulados según la milenaria técnica japonesa del Bunraku. Así, el grupo uruguayo combina dos técnicas muy particulares de la artes escénicas: el teatro negro, originado en Praga, con el Bunraku. Se valen de la oscuridad, el telón oscuro, la luz negra y los colores fosforescentes de los títeres y muñecos para montar una obra.

“El público quiere saber cómo lo hacen. De alguna manera, es devolverle a la sala de teatro el asombro, así como era en los comienzos”, dijo en una oportunidad el director del elenco Martín López Romanelli, quien armó el grupo con sus amigos de la escuela y del barrio. Hace 15 años Martín empezó con el teatro de muñecos. Cuando vio lo difícil que era que los actores fueran a los ensayos, pensó en inventar al actor y así empezó la fabricación de los títeres. Así, hoy en día el grupo crea sus propios muñecos.

El show que traen a Asunción es una selección de sus cuatro primeros espectáculos: “Anuk y el perro”, “Aku”, “Kuan El librero” y “Biliti”.

Olej trabaja como barrendero en el circo, pero quiere ser mago. Antes de cada número, Olej aparece con su caja con intención de realizar sus trucos y provoca el enojo del presentador.

Las entradas tendrán un costo de G. 50.000 y 75.000. Están a la venta en el Shopping del Sol y el Mariscal López Shopping, mediante el sistema del Interbanco Call Center y en los locales de la Red Aquí Pago. El espectáculo es presentado por María y Eduardo Prayones.

El Centro Paraguayo Japonés está ubicado en Julio Correa y Domingo Portillo.

ESQUINA PELIGROSA

de J.B. Priestley
DEL 13 DE JUNIO AL 6 DE JULIO
Viernes y Sábados 21hs. / Domingos 20hs.
Arlequín Teatro - Antequera 1061
Entradas: 30mil (viernes 2x1 - 2x1 con interbanco)


Sábado a la noche.
Un grupo de amigos se reúne en casa de uno de ellos.
Un hecho circunstancial, desata de pronto recuerdos y a partir de ese momento, parece haberse abierto la "caja de Pandora".
Verdades escondidas, mentiras reveladas, infidelidades secretas, traiciones, amores clandestinos, srugen en esa noche de revelaciones. El imprevisto desenlace, convierte la historia en una de las más atractivas de la dramaturgia moderna.

Interpretado por: Myriam Sienra, Marisa Monutti, Pablo Ardissone, Miguel Escoz, Andrea Arriola, Ariel Galeano y Rosa Barrios.
Dirección: José Luis Ardissone
Producción: Arlequín Teatro

KARAÍ XUANDE (Don Juan de Dios)

de Tadeo Zarratea. Versión adaptada por Galia Giménez.
13 de junio; 20:00 horas
Centro Cultural de España "Juan de Salazar"
Herrera 834 casi Tacuary


Un dirigente de base, campesino de 70 años, expresa su profundo descontento ante el inmisericorde ataque antigubernamental de la prensa, que cuestiona duramente la emigración de paraguayos en busca de trabajo y sus graves consecuencias sociales y familiares.

El personaje llega a cuestionarse por fin después de prestar cincuenta años de servicios, con la más absoluta dación y entrega, a su partido y a su comunidad. Su autocuestionamiento es provocado por la emigración de sus propios hijos y la intensa necesidad humana que tiene de sentir el afecto de sus nietos.

El Actor.
Emilio Barreto. Actor, director, titiritero y autor de varias obras teatrales inéditas. Docente en varias instituciones públicas y privadas. Formó grupos de teatro en varios Departamentos del país. Su más importante trabajo de actuación fue en El arte del silencio, (2005) drama escrito y dirigido por Jennifer Hartley (escocesa), basado en la sobrevivencia carcelaria del actor. A través de esta obra, Emilio Barreto representó su propia vida en teatros de Escocia, Gales, Inglaterra, Suiza, Francia y Holanda. Dicha gira fue facilitada por la International Schools Theathre Association (ISTA). Realizó talleres y dictó conferencias para el Consejo Europeo de Escuelas Internacionales (ECIS).

Interpretado por: Emilio Barreto
Dirección: Galia Giménez
Producción: Colectiva

CONVOCATORIA A ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA

El Comité Ejecutivo del CEPATE convoca a sus asociadas y asociados a la Asamblea General Ordinaria que se realizará el día domingo 22 de Junio, en el local del Gremio, sito en la Casa Mazó, Avda. de la República 284 e/ 15 de Agosto y Juan E. O’leary. La primera convocatoria está marcada para las 10:00 y la segunda para 30 minutos después con el número de socias/os presentes.

EL ORDEN DEL DÍA ESTABLECIDO PARA LA ASAMBLEA ORDINARIA ES EL SIGUIENTE:
1- Lectura y consideración del acta anterior.
2- Informe de Gestión.
3- Consideración de memoria y balance.
4- Elección de autoridades.
5- Varios.
SEMANA DE TEATRO 2008


CONVOCATORIA


El Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) tiene el agrado de convocar a inscripciones para la selección de obras a ser representadas en la edición 2008 de la Semana de Teatro. La misma se llevará a cabo del 22 al 28 de septiembre del corriente año.

BASES y CONDICIONES


a- Podrán participar todos los elencos y/o grupos de teatro nacionales y extranjeros que tengan obras estrenadas durante el año 2007 / 2008, con temática libre.

b- Los elencos o grupos interesados deberán llenar el Formulario de Inscripción, que deberá ser retirado del CEPATE para los elencos de la Capital y proveídos vía fax o e-mail a los elencos del interior y exterior. El plazo de recepción será del 9 junio al 30 de junio del corriente año.

c- Un Jurado conformado por personalidades del ámbito teatral seleccionará las obras propuestas, cuyo fallo será dado a conocer a partir del día 14 de julio.

d- Los grupos interesados deberán presentar material audiovisual de la obra entera (CD, DVD, VCD), cuya duración no deberá exceder las dos horas.

e- Además deberán presentar dossier de prensa referido a la obra propuesta y/o referente al trabajo del director y/o elenco.

f- El director o responsable de los grupos seleccionados firmará un acta de compromiso donde constarán claramente los puntos del acuerdo ( lugar, fecha , hora de ensayos , funciones, y pago).

g- Los grupos seleccionados contarán con una sala o espacio convenido previamente para ensayos y funciones, incluyendo luces, sonido y personal técnico.

h- Se pagará un cachet de 1.500.000 guaraníes (IVA incluido) por función a cada agrupación nacional o extranjera. Dicho pago se efectuará al término de las funciones.

i- La organización se hará cargo del alojamiento, alimentación, transporte y guías de 6 (seis) personas por grupo en los casos de elencos extranjeros y del interior.

j- Previo acuerdo, los elencos o grupos extranjeros al menos un Taller dirigidos a profesionales del medio en un local adecuado proveído por la Organización. El pago establecido es de 1.500.000 Gs por Taller, el cual se efectuará finalizado el mismo.

k- Mayores informes se brindan en el local de Cepate, Av. República 284 entre 15 de Agosto y O' Leary – Asunción- Paraguay. Telefax (595-21) 451807. E-mail: cepatepy@gmail.com

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