Gala Bodas de Plata del Bochin Teatro-ClownEstan cordialmente invitados el 23 y 24 de Mayo a festejar en el CCEJS a las 20hs. Entrada libre y gratuita.
Una apuesta por recuperar la memoria,
Un tributo a nuestros maestros,
Un compromiso con nuestros alumnos.
Una fiesta con artistas invitados!!!
Cinco lustros realizando la hermosa fiesta de compartir el contento. El contento de actuar a ambos lados del atlántico y de realizar aquí, en Paraguay este festejo. Serán dos noches iguales a la par que diferentes.
Veremos la ida de Jorge Britez a España, la actuación en solitario de Marisa Cubero, el encuentro de dos cómicos, el efecto kabure´i ragüé, la llegada de Aura Britez a la pista, los viajes por la Ibéria y por las rutas de ésta tierra escarlata.
Y trataremos, una vez más, crear el payé con nuestras pantomimas clownescas, hacerles reír con los mejores repertorios de las comedias de pista, les cantaremos romances de castilla la vieja, recitaremos kasos y entremeses al estilo del siglo de oro español y de nuestras veladas campesinas... y... sonarán las dulzainas, la banda de saxos y trompetas. Verán videos de nuestro recorrido (Bochin Teatro-Clown y Teatro Gusarapo), podrán leer recortes de prensa...
La última noche, compartiremos un tinto de dos orejas. Para que al día siguiente sigamos conspirando con el objetivo de realizar otros festejos... ¡Los que sean! con tal de tener el privilegio de volver a verlos.
Importante: tenida obligatoria ¡Nariz Roja!
TEKOJOJA de Antonio Escobar CanteroTeatro de las Américas del CCPA (José Berges 297 entre Brasil y EEUU) Entrada general a 15.000 guaraníes.
A cargo de la Compañía de Teatro Teresita Pesoa. La obra es interpretada por Pedro Céspedes, Carlos Alberto Ayala (Beto), Eliseo Paniagua, Domingo Regalado Pérez, Julio Pavón, Eulalio Pindú, Rosa Zárate, Mercedes Gómez Chipitte, Way Schubert y Teresita Pesoa. Galia Giménez tendrá la responsabilidad de dirigir este montaje. Forman parte además Omar Mareco en jefatura de producción, Kuki Giménez en luces, Javier Molas en sonido. Miguel Ferreira en fotografía y Matías Martínez en gráficos y prensa.
La acción transcurre en el campo, en un pueblo campesino cualquiera. Una niña es raptada durante una fiesta patronal; el grito proviene de la casa de Ña Pila (Pilar). Cuando los hombres intentan auxiliar, una voz masculina ordena que desistan de sus intensiones dando dos tiros de revólver. Hubo varios testigos en el hecho, de los cuales alguno pudo haber identificado al autor. La madre de la víctima hace la denuncia correspondiente, la noticia cunde todo el pueblo.
Comienza la persecución contra todos los testigos del pueblo, obstruyéndose sistemáticamente la acción de la justicia, pues el juez está ausente. Son apresados todos los posibles testigos, como asimismo la madre de la víctima acusada de un supuesto soborno. Los testigos desisten uno a uno de su intensión de testificar sobre el crimen que presenciaron. La única manera de recuperar la libertad es firmando un acta de desistimiento... y así lo hacen.
Ña Pila es llevada para un careo en presencia de Karai Komi, sobre el soborno que se le acusa. Ña Pila pierde el habla. Acude en su defensa Karai Chive. Para Karai Komi no queda otra alternativa que “acabar” con el defensor.
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Entrevista - Revista ABC Color - Domingo, 18 de mayo de 2008
Actuó con notada solvencia en diferentes obras teatrales. Fue declarada Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción por la Municipalidad y es conocida como “La reina del teatro guaraní”. Con justísima razón.Teresita Pesoa vive en el barrio Nazareth con su mamá, Rita Miranda, próxima a cumplir 95 años, y otros parientes. Ubicarla no fue fácil. No tiene teléfono. Por datos que nos iban proporcionando, fuimos primero a Autores Paraguayos Asociados.
Como la búsqueda era al azar, no coincidíamos con su horario, ya que Teresita tampoco tenía uno fijo. Luego nos indicaron una dirección. Vueltas aquí, vueltas allá; a la izquierda, a la derecha, hasta que nos facilitaron una más precisa: Eusebio Ayala y Nazareth, “yendo del centro doblar a la derecha una cuadra y media”. Exacto. Nos recibió la hermana, y luego de unos minutos apareció Teresita, sorprendida por nuestra visita, y gratamente. Pasamos a un salón que hace de peluquería. Allí la esperamos mientras buscaba algunas fotos de sus actuaciones. Apareció más arreglada y carpeta en mano, con recortes, galardones y fotos. Es una mujer sencilla, menudita, de pelo canoso, amable, y excelente actriz. Lo avalan todas las obras en las que estuvo presente. Tuyú fue la primera en el 56, un año después de incursionar en las tablas.
Le siguieron otras que fueron afianzando su talento. Entre ellas Karai Ulogio, Yvy jára, Ñorairõoparei, El conejo es una mujer. Hizo teleteatro, con la obra Magdalena de la calle. También cine. Demostró sus cualidades en las películas Cerro Corá y Kapanga. Ya lleva más de 50 años de carrera teatral sobre diferentes escenarios del país y fuera de él.
Celebró sus 40 llevando a escena Tribunal-i, la obra del desaparecido dramaturgo Antonio Escobar. Los 50 lo hizo con el unipersonal Parecido a mi finado, basado en el cuento “Salmón y dorado”, de Rubén Bareiro Saguier. Su mayor éxito fue Con la escuela karupokã. La última que protagonizó fue Ha che retã Paraguay, en el Teatro de las Américas. Pero no para.
Ahora está preparando la obra de denuncia, escrita por Antonio Escobar Cantero, Tekojoja. El estreno está previsto para el 21 de mayo en el Teatro de la Américas. Próxima a celebrar 53 años sobre las tablas, Teresita dice que va a seguir haciendo teatro hasta donde pueda y “si consigo para mi pasaje”.
Desde siempre trabajó con el ex senador Blás Riquelme, como empaquetadora de fideos laminados. En medio de esta actividad no dejaba de lado sus ensayos y actuaciones. “A veces no había colectivo. Igual iba y venía a mis clases. Jamás sentí frío, hambre ni cansancio, solo bastaba con mirarles a mis compañeros y ya se me pasaba todo”, asegura.
Tuvo como profesores a Josefina Plá, Roque Centurión Miranda, Sofía Mendoza, Carlos Lara Bareiro. Tenía solo 17 años cuando comenzó aunque ahora su edad “es un se-cre-to”. Y claro que los premios no faltan para esta digna mujer. Todos bien merecidos. Estuvo entre los 12 mejores del año organizado por Radio 1 de Marzo, año 1996. Fue nombrada socia honoraria del Centro Paraguayo del Teatro, año 1999.
Tiene diploma de honor, también del CEPATE, año 1997. Reconocimiento de gratitud de la Dirección de Cultura, año 2002. La Municipalidad la declaró Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción, año 2006. ¿Hoy qué hace? Continúa leyendo obras de teatro, mira televisión. Los domingos va a misa, al San Rafael, y “pelea” con su hermana por no cocinar. La charla va terminando. Nos invita para los 95 de doña Rita, su madre, el próximo 22 de mayo.
Va haber globos, música y mbeju. Teresita Pesoa, la reina del teatro guaraní, no baja de las tablas. Ni lo va hacer. Para ella actuar es vivir. Y para el público, un lujo y un orgullo verla actuar.
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EL ESTUDIO del CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DIVULGACIÓN TEATRAL presenta“Escribiendo la obra” Taller de Dramaturgia
Dictado por Mario Santander Mareco
Dramaturgo, director, actor y docente, reconocido profesional con más de 15 años de experiencia laboral en nuestro medio, con estudios realizados en nuestro país y el extranjero.
Las clases:
Ocho (8) seciones las noches de los viernes (dos (2) horas cada uno)
Mayo: 23 y 30 -
Junio: 6, 13, 20 y 27
Julio: 4 y 11
Horario: 20 a 22 hs.
Los ensayos entre escritores y actores:
Viernes 18 y 25 de julio
Presentación de la obra editada en libro con lanzamiento: jueves 31 de julio
Presentación de la obra montada en El Estudio: Agosto: viernes 1, sábado 2, domingo 3, viernes 8, sábado 9 y domingo 10
VAS A ESCRIBIR, HABRÁ FUNCIONES DE TU CREACIÓN Y SE PUBLICARÁ EL LIBRO!!!
EL COMBO COMPLETO!!!
llamá al (021) 45 33 80 * (0983) 490 638 * (0991) 70 80 66
elestudio.cidt@gmail.com * www.elestudio-cidt.com
PLAZAS LIMITADAS Inversión mensual: Gs. 180mil SOLAMENTE
EL INSOMNEViernes y Sábado 21hs. - Domingo 20hs
Sábado 31 de mayo, excepciolmente a las 22hs
Auditorio "Alejo Pesoa" (Estrella 977 c/ Colón)
Entradas 20.000Gs
Variaciones sobre Hamlet de William Shakespeare, escrita y dirigida por Miguel Gómez.
En Hamlet, la muerte llorada no es natural, es el resultado de de un acto deliberado de eliminación.El sufriente vive el dolor ante la pérdida del ser amado como un vacío absoluto, nunca más podrá conciliar el sueño será para siempre un insomne dolorido. El insomne Hamlet envuelto en una desoladora lástima de sí mismo, hastiado de escuchar los chillidos de su propia mente y de vivenciar el dolor de existir que se vuelve insoportable, buscará salida en la locura de la venganza.
Una angustia similar, un parecido desconcierto al de Hamlet campea sobre la realidad de los humanos en los tiempos que corren. Lo que se arranca fuera de la vida no es sólo materia y carne, los homicidas fueron por más: están matando sueños, destruyendo inmisericordes las esperanzas. A todos nos están volviendo insomnes.
Para reservas, preguntas y/o comentarios llamar al (021) 490-712 de 15:00 a 20:00 hrs. o escríbenos al mail lamovil.teatro@gmail.com
EL CONVERTIBLE ROJODel Dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura
Desde el Martes 29 de Abril al Domingo 04 de Mayo - 20hs
Centro Cultural de España "Juan de Salazar" Herrera 834
Cuenta la historia de una prostituta, Jay, que pretende llegar a la perfección profesional. Más aún, pretende explotar ella misma su profesión, sin intermediarios, a fin de conseguir su convertible rojo, su "libertad", es decir, su independencia económica.
Lo que significa negarse al amor, plantearse toda emoción y todo sentimiento como una debilidad, aprovechando al mismo tiempo, de manera minuciosa, estas "debilidades" en los demás. El personaje busca mejorar su condición económica, amontonando en el banco su ganancia en forma de ahorros.
Este sueño, esta exorbitante fantasía, divide su personalidad. Es por eso que en la historia hay dos Jay. Evidentemente es trágica la situación del amor (porque El convertible rojo es una pieza sobre el amor) en un mundo donde reina la corrupción. La pieza muestra porqué es trágica esa situación, señalando las causas y las falsas salidas.
Esta pieza da paso a personajes surgidos en la marginalidad que develan, a partir de sus propias historias particulares y a primera vista insignificante, el funcionamiento de la sociedad, desentraña causas sociales y sicológicas de la soledad y el fracaso del amor, al demostrar que esas causas existen objetivamente y que pueden destruir lo mejor de nuestras vidas.
El elenco lo integran: Liber Fernández, Silvio Rodas, Rayam Mussi, Arianna Jimenez, Jessica Tabakman, Augusto Toranzos, Adriana Bestard, Agustina Salas. Dirección: Julio Saldaña.
Auspiciado por: Centro Cultural de España "Juan de Salazar". Fondo Municipal de Apoyo y Promoción de las Artes Escénicas.
LAS QUIERO A LAS DOSEscrita por Ricardo Talesnik
Viernes y Sábados a las 21:00hs
Domingos a las 20:00hs
Teatro el Arcángel
(Independencia Nacional 983 c/ Tte. Fariña)
Miguel prepara las valijas para un viaje de negocios. Pero la mentira le dura poco tiempo y su mujer descubre que en el Aeropuerto otra le está esperando. La esposa finge lo contrario, lo ayuda con los preparativos y, cuando él no la ve, lo encierra con llave. La "otra" se harta de esperar y se dirige a la casa del matrimonio para armar un escándalo. Dentro de la casa Miguel debe enfrentarse a sus 2 mujeres: Julia e Isabel. Las 2 no tardan en hacerse cómplices.
Qué son capaces de hacer una amante y una esposa juntas? ¿Qué hace un hombre encerrado con sus 2 mujeres?
Actúan: Miguel Fernández, Lourdes García y Maria José Cacavelos. dirección de Carlos de Benegas.
Para cada evento, el Arcángel ofrece a su público degustaciones de deliciosos tragos, gaseosas, café, capuchino, helados, etc.
Reservas e informes: 200594/0982705555, teatroelarcangel@gmail.com
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